如何为 AI 混音准备你的分轨
在进入混音流程的关键阶段时，你花在准备分轨（stems）上的时间会带来巨大的回报。
本指南将为你拆解如何花费大约五分钟时间来准备分轨，以便在 Automix 中充分发挥它们的作用。
无论你使用哪种 DAW（数字音频工作站），这里的原则都适用。如果你想了解特定工具的具体导出步骤，请查看如何在 Ableton Live、FL Studio、Apple Logic Pro 和 GarageBand 中进行操作。
以下内容是关于无论你使用哪种 DAW 都应该遵守的通用原则。
下方的视频涵盖了 Automix 中完整的分轨准备工作流，包括命名、分类、重要性（Importance）设置以及 DAW 导出——或者你也可以继续阅读文字指南。
Automix 的工作原理
当你将分轨上传到 Automix 时，AI 会单独以及结合乐段中的其他所有元素来分析每个文件。它会检测哪些元素在互相遮蔽。它会根据听到的内容以及你对每个轨道设置的信息，做出均衡（EQ）、压缩、声像（panning）和混响决定。
这些决定的质量完全取决于所提供源素材的质量。干净、定义明确且分类准确的分轨能为其提供最佳的起点。混乱、格式不佳或分类错误的分轨带来的混音结果也会反映出这些问题。
这并不是技术的局限性——任何混音流程都是如此。输入质量差，输出质量就差，这一原则同样适用于 AI 混音，就像适用于人类混音师一样。
在可能的情况下，独立分轨优于组合分轨
当你将整个鼓组导出一个单一的立体声分轨（将底鼓、军鼓、头顶话筒和房间话筒全部合并导出）时，Automix 会将其视作一个元素来处理。所有的 EQ 和压缩决定都会应用到整个鼓组上。你会失去对其中每一个乐器的精准控制。
而当你将每个鼓元素作为独立的分轨导出时，Automix 可以对它们进行独立处理。它能管理底鼓与贝斯之间的关系，独立控制军鼓的动态，并在不影响近距离话筒的情况下调整头顶话筒。每个元素的定义越明确，处理就越有针对性。
同样的逻辑适用于整个乐段。相比于两个独立的分轨，包含节奏和主音部分的单一吉他分轨能给 Automix 提供发挥的空间要小得多。将主音和和声合并导出的母带人声分轨，比单独上传的分轨更难平衡。
如果你的工程文件是为每个乐器或声部构建了独立的分轨，请以此方式导出。如果你使用的是 AI 生成的音频或预先做好的组合分轨，那就直接使用你拥有的素材——Automix 对组合分轨的处理也很好。但如果你有选择的余地，单独的分轨是非常值得为此付出额外导出时间的。
无论你是在网页端使用 Automix，还是在 Mac 上离线使用 Automix Desktop (Beta)，这些分轨准备原则都同样适用。已包含在 Automix Pro 中。
格式和技术设置
导出为 WAV 格式。不要使用 MP3、AAC 或任何压缩格式。压缩格式会引入杂音，进而影响 AI 对音频的读取。出于这个原因，Automix 只接受 WAV 文件。
使用 16-bit、44.1 kHz 作为你的标准设置，因为这符合输出规格。上传 32-bit float（单精度浮点制）分轨并没有实质性的好处，这只会增加文件大小。
保持合理的音量电平。在上传之前，你的分轨不需要处于任何特定的电平——Automix 网页端会将增益阶段（gain staging）作为混音流程的一部分来处理。但如果有轨道过载剪切（clipping），请在导出前解决。如果轨道声音小到几乎听不见，也请将其修复。AI 是将音频作为信号进行读取的——请给它一个干净、稳定的信号来读取。
全部从 0:00 开始
每个分轨在时间线上都需要从同一点开始。这听起来很简单，但在遇到时间对齐问题的工程中，这是最常见的问题。
如果你的底鼓在第 1 小节开始，而你的人声在第 5 小节才开始（因为前 4 小节没人声），请在导出人声时，在开头保留 4 个小节的静音。当所有的分轨都从 0:00 开始并运行到同一个结束点时，Automix 就能精确地知道每个元素在时间上的对应关系。如果人声从第 4 秒开始，并且开头丢失了 4 秒的音频，那么返回的混音中人声与其余声部之间的时间关系就会错乱。
导出从项目最开始到最结束的所有内容。
效果器——保留什么，去掉什么
属于声音本身一部分的创意效果器——例如决定吉他特性的特定混响、对编曲至关重要的人声延迟、属于音色一部分的贝斯饱和度——请保留它们。保留这些效果器进行导出。如果混响是该乐器的一部分，它就是分轨的一部分。
你为了作为起点而应用的一些修正性处理——例如在所有轨道上加的高通滤波器、为了驯服极具动态的表现而加的粗略压缩器、为了解决某个问题而做的 EQ——你可以保留它们，也可以把它们去掉。Automix 会应用它自己的修正性处理。如果你已经做了一些有用的处理，可以留着。如果你不确定它是起了好作用还是坏作用，请把它去掉，让 AI 从原始音频开始处理。
有一点要避免：在上传前对单个分轨进行重度限幅（limiting）或母带级别的处理。如果分轨已经被重度限幅，Automix 在混音阶段能使用的动态范围就会变小，结果也会反映出这一点。
命名你的轨道
在导出之前命名每一个分轨。不要使用 Track 1、Track 2、Track 3 这样的名字——请使用能告诉你该轨道是什么的具体描述性名称。
这有两个重要的原因。第一，你需要在 Automix 中为每个分轨分配一个乐器类别，而准确地分配类别是提高混音结果最重要的步骤之一。如果你面对的是一堆名为 Track 1 到 Track 12 的文件，你会拖慢自己的进度，并且增加分错类别的概率。如果文件名为 Kick、Snare、Overheads、Lead Vocal、Acoustic Guitar 等，这个过程就会变得又快又准。
第二，描述性的名称会让项目文件下载变得更加实用。当你在 DAW 中打开 Ableton Live Set 或 DAWproject 文件时，你会希望立刻知道每个音轨是什么。命名良好的分轨能让这一切变得毫不费力。
在 Automix 中正确分类分轨
分轨上传后，你要为每个分轨分配一个乐器类别。在分轨质量本身之外，这一步是对结果影响最大的一步，也是最容易被草率对待的一步。
Automix 通过这些类别来理解每个元素在混音中扮演的角色。应用在底鼓上的处理与应用在合成器铺底（synth pad）上的处理完全不同。分错类别意味着 Automix 正基于错误的信息做出决策。
以下是一些值得了解、不那么显而易见的分类：
Toms（通通鼓）归在 Percussion（打击乐）下，而不是 Drums（鼓组）。通通鼓与核心鼓组元素扮演的角色不同——它们更具瞬态且不那么持续——Percussion 是它们的正确分类。
Hi-hats（踩镲）归在 Cymbals（镲片）下，而不是 Drums。
Claps（拍手声）归在 Snares（军鼓）下。
Drums 类别仅适用于完整混合在一起的鼓组分轨。如果你导出了独立的鼓元素，请为每一个鼓元素使用其对应的特定类别。
Bells 和 synth bells（钟声与合成器钟声）归在 Cymbals 下。
黑胶唱片杂音（Vinyl crackle）、噪音和环境特效（atmospheric FX）归在 FX（效果音）或 Other（其他）下。不要强行将这些归入某种乐器类别。
主唱和伴唱（Lead vocal & backing vocals）在可能的情况下应该作为独立的分轨。这能让 Automix 对大多数混音中最重要的元素进行针对性控制。欲了解更多关于处理好人声分轨的信息，可以阅读《如何使用 AI 混音人声》以获取更多人声特有的详细决策指南。
Automix 具有自动检测功能，会自动为你选择并推荐乐器分类。如果它们不符合你想设定的分类，你可以进行手动切换。
关于鼓组分轨分类的完整解读，可阅读《如何使用 AI 混音鼓组》，该文章更加深入地研究了每个鼓元素。
花点时间确保正确地执行这一步是非常值得的。这是你上传分轨后能做的最有价值的事情。
在生成前设置重要性（Importance）
在生成预览之前，为每个分轨设置重要性级别——低（low）、中（medium）或高（high）。这能告诉 Automix 每个元素在最终混音中应该有多突出。它会影响全面的处理链，而不仅仅是音量。
思考一下你的音轨中哪些是主导元素，哪些是辅助元素。主唱、主旋律（main riff）、听众耳朵跟随着的部分——设为高（high）。节奏吉他、铺底（pads）、和声层——设为中（medium）。氛围声、微妙的纹理质感、背景元素——设为低（low）。
如果你的首次预览听起来不合适，重要性设置是第一个需要重新审视的部分。进行调整并重新生成——在你执行此操作前，预览是不会更新的。
要想完整了解如何使用重要性设置以及 Automix 中的其他功能以获得最佳结果，在此之后《如何充分利用 Automix》是最佳的阅读去处。
简短总结
尽量导出单条音轨。WAV 格式，16-bit。所有部分都从 0:00 开始。保留创意效果器，去除重度限幅。清晰地为每个分轨命名。准确进行分类——特别是将 toms 分为 Percussion，将 hi-hats 分为 Cymbals。在生成前设置重要性（Importance）。
上传前进行五分钟的准备。返回的就会是一个明显更好的混音。
无论你是在网页端使用 Automix，还是在 Mac 上离线使用 Automix Desktop (Beta)，这些分轨准备原则都同样适用。已包含在 Automix Pro 中。
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