如何充分利用 Automix

在过去的四年里,我们一直致力于让更多的艺术家通过使用 Automix 获得更好的音频效果,并且我们一直在探索实现这一目标的新方法。

考虑到这一点,为了让那些有兴趣深入了解的用户受益,我们整理了一份细分指南,介绍 RoEx 建议的几种方法,帮助您真正充分利用我们的音频混音和母带制作工具——Automix。

请查看以下指南,如果您对如何让您的轨道听起来更出色有任何疑问,请随时与我们联系。

好音频输入,好音频输出

这是整个指南中最重要的一点,而且它在您打开 Automix 之前就已经决定了。

AI 正在分析您的分轨(stems)并根据听到的内容做出决策。给它提供干净、导出良好的音频,您就会得到更好的混音效果。如果给它提供过载削波、过度压缩或格式不良的分轨,这些问题也会随之保留下来。

在上传之前,有几件事需要整理:

  • 导出单独的分轨,而不是完整的混音。 Automix 针对独立的元素进行处理。每个轨道定义得越清晰,它的处理就越精确。

  • 使用 WAV 格式,16位。 避免使用 MP3 或其他压缩格式——它们会引入杂音,从而影响 Automix 对音频的读取。

  • 保持合理的电平。 您不需要在上传前对分轨进行母带处理。但如果某个轨道出现失真或几乎没有音量,请先解决这个问题。

  • 让所有分轨都从 0:00 开始。 所有内容都需要对齐,混音才会有条理。

您的分轨越干净,Automix 可发挥的空间就越大。这很简单,但它是决定最终效果质量的最关键因素。

如何使用声像(Panning)

声像是每个声音在左右立体声声场中的定位。它赋予了混音宽度和空间感——当处理得当时,每个元素都有呼吸的空间,而不会相互冲突。

Automix 为每个分轨提供了“声像偏好”(Pan Preference)设置,了解它的工作原理将帮助您充分利用它。

如果您想让 Automix 为您决定声像——只需不设置“声像偏好”即可。Automix 将根据乐器类型、曲风以及轨道之间的相互作用,确定每个分轨的最佳位置。对于大多数乐段来说,这是一个非常稳妥的起点。

如果您已经设置了分轨的声像——并且希望保留它——请将“声像偏好”设置为“居中”(Centre)。这会告诉 Automix 将每个分轨视为已定位并保留您的选择,而不是重新定位它们。如果您在 DAW(数字音频工作站)中进行了刻意的声像设计,并且不希望 AI 覆盖它,那么这是一个正确的选择。

如果您想在 Automix 中设置特定的声像位置——您也可以在生成预览之前,针对每个分轨进行设置。

手动设置声像时的一般指南:

  • 底鼓(Kick)、贝斯(Bass)和主唱通常居中。

  • 旋律和和声元素——合成器、吉他、键盘——可以向两边拉开以创造宽度。

  • 双轨(Doubled)或叠加的部分适合放在相反的两侧,以增加深度而不让中间显得拥挤。

设置好您的偏好,生成预览,并聆听立体声声场的效果。如果觉得太宽或太窄,请在消耗点数之前进行调整并重新生成。

重要性……至关重要

如果您此前只是对 Automix 进行过浅尝辄止的探索,那么这项设置最值得您去深入理解。

您项目中的每个分轨都可以标记为低、中或高重要性。这告诉 Automix 该元素在整个混音中应该处于什么位置——它相对于其他所有内容能获得多少电平、存在感和空间。这不仅仅是一个音量滑块——它塑造了 AI 在整个处理链中如何权衡该元素。

这正是需要您发挥创意判断的地方。您最了解轨道。您知道什么是主角,什么是配角。Automix 负责处理,而您负责传达意图。

几个实际的例子:

  • 主唱、主旋律线条、听众耳朵紧跟的部分——高重要性(high importance)。

  • 节奏吉他、铺底(pads)、和声支持——中重要性(medium importance)。

  • 环境氛围、微妙的质感、背景层次——低重要性(low importance)。

如果您的第一次预览听起来不对劲——比如人声被淹没,或者合成器盖过了一切——重要性设置是首先需要检查的地方。进行调整,然后重新生成。只有在重新生成后,预览才会更新。

一旦预览效果接近理想状态,调音台(Mix Console)可以让您凭听觉完成剩下的微调。它以 Automix 已经设置好的平衡为起点,让您可以对每个分轨的电平、声像、均衡器(EQ)、压缩和效果器进行实时控制。您可以随时切换回 Automix 版本来检查修改是否真的带来了提升,如果效果不佳,还可以进行重置。重要性设置决定了 AI 如何构建混音,而调音台则是您进行最终把控的地方。

下面的视频完整涵盖了分轨准备和 Automix 的工作流程——包括命名、分类、重要性设置和 DAW 导出。

如果您想查看完整的端到端工作流程,该视频还详细介绍了“微调”(Fine-Tune)面板和 DAW 项目导出。

基于曲风的设置(尝试这些实验)

在创建项目时,您需要选择一种曲风(genre)。这不仅仅是一个标签——它是一个意义重大的输入,影响着 Automix 处理整个混音的方式。不同的曲风有不同的声音预期,而 AI 对此心知肚明。

电子音乐通常需要更紧实、更干净的低频和更强烈的压缩。原声和民谣音乐需要更自然的动态。嘻哈在贝斯、底鼓和人声之间有着特殊的关系。流行音乐则倾向于在整个频段上呈现宽广、精致的声音。

Automix 会利用您选择的曲风,在开始处理之前设定好这些目标。

实用建议:不要只是默认选择最先出现的曲风。选择真正符合您轨道的曲风。如果您的音乐融合了两种风格——例如电子乐背景下的实录鼓,或者是带有强烈 R&B 风格的流行音乐——可以尝试最接近的选项,聆听效果,然后尝试相邻的曲风进行对比。

曲风是修改最简单,但对返回结果的整体感觉影响最大的设置之一。在消耗点数之前,花几分钟进行一下实验。

为您的乐器和人声分类

为每个分轨正确分配乐器类型是工作流程中最关键的步骤之一——也是最常被误解的步骤之一。

Automix 使用乐器类型来理解每个元素在混音中扮演什么角色,并据此进行处理。做好这些分配,能为 AI 提供做出明智决策所需的环境信息。

以下是针对一些较不明显的分类进行的明确细分:

鼓和打击乐 只有在分轨包含完整鼓组时,才使用“鼓”(Drums)分类。如果您导出的是单独的鼓元素,请使用特定的分类——底鼓(Kick)、军鼓(Snare)、镲片(Cymbals)。

  • 踩镲(Hi-hats)属于镲片(Cymbals),而不是鼓。

  • 拍手声(Claps)归入军鼓(Snares)。

铃铛和旋律性打击乐 铃铛、合成铃音、八音盒声音——将这些归类为镲片(Cymbals)。

效果与质感 黑胶唱片摩擦声、噪音、环境特效(FX)——任何非音乐性的内容都归入 FX 或其他(Other)。不要强行将它们归入乐器分类。

人声 将“人声”(Vocals)分类用于主唱和伴唱部分。在可能的情况下,将主唱与和声及双轨分离开来——这能让 Automix 对大多数混音中最重要的元素进行更有针对性的控制。

在开始预览之前,花几分钟仔细理清这些分类。这不是一个繁琐的步骤——它是提高混音准确性最有价值的操作之一。

精通您的母带制作

Automix 不仅能混音——在您的混音完成后,它还能进行母带制作。母带处理阶段会应用最终处理,使您的轨道达到适合发布的响度,并确保它在从流媒体到手机扬声器再到俱乐部音响等各种播放系统上都能很好地呈现。

有几点需要注意:

在上传之前,不要对分轨进行过度处理。 如果轨道已经经过了严重的压限或削波,母带制作阶段可以发挥的空间就会变小。干净的输入才能带来干净的输出。要了解母带处理阶段合适的响度标准,这篇关于响度和测量的指南非常值得一读。

如果可以的话,使用参考轨道。 Automix 支持基于参考的母带制作——上传您最喜欢的轨道,Automix 就会以此为目标进行音色特征匹配。如果您希望自己的轨道听起来与您现有的音乐或同曲风的音乐自然契合,这会非常有用。

在多个系统上检查效果。 下载好母带制作完成的轨道后,请用耳机、扬声器和手机分别聆听。优秀的母带在这三者上都能经受住考验。如果在某种环境下感觉不对劲,通常指向的是混音阶段的问题,而不是母带制作本身。

如果您在确定进行母带处理之前需要关于混音的详细反馈,Mix Check Studio 正是为此而设计的——它提供免费、精准的分析,告诉您需要调整哪些地方以及原因。

下载混音、处理后的分轨和项目文件

一旦您对项目感到满意,Automix 提供了三种下载选项。每种都有不同的用途——了解它们的用途非常重要。

混音和母带处理后的轨道 完整且已准备好发布的立体声文件。您可以直接将其上传到 Spotify、Apple Music 或任何您发布作品的地方——它的设计旨在直接满足流媒体平台的标准。

处理后的分轨(Processed stems) 您应用了 Automix 所有处理(均衡、压缩、混响、增益)的单独分轨,但没有合并导出为立体声混音。如果您想将处理后的元素带回您的 DAW、在其上叠加其他部分,或者在不从头开始的情况下进行选择性调整,请下载这些文件。

项目文件 这是 Automix 提供的最强大但最常被忽视的功能之一。项目文件(可通过 DAWproject 导出用于 Ableton Live、Bitwig Studio 和 Fender Studio)包含您的原始分轨以及 Automix 使用 DAW 原生效果器应用的所有处理。打开它,您可以确切地看到完成了哪些操作——每一个 EQ 曲线,每一个压缩器设置——并以此为基础开始编辑。

它既是一个学习工具,也是一个制作工具。您可以对决策进行逆向工程,理解背后的逻辑,并将该乐段作为您自己工作的一个强大起点。如果您经常使用 Automix,请养成打开项目文件的习惯——这不仅是为了获得一个输出结果,也是为了逐步培养您自己的听觉。

其他几件值得了解的事

  • Automix 在一个项目中最多可处理 32 个分轨。 这对大多数实际乐段来说已经足够了——关于大型混音如何运作的更多信息请点击这里。

  • 在对预览完全满意之前,不要消耗点数。 调整重要性、声像和曲风——重新生成并聆听——然后再确定扣除点数。

  • 如果 Automix 标记了问题,请使用噪声清理工具。 它可以去除背景噪音并提升音频质量。这种差异通常是显而易见的,如果您更喜欢原始效果,可以放弃更改。

  • 阅读混音报告。 它会告诉您处理了什么以及原因。即使您不打算深入研究项目文件,它也值得一读——它能帮助您理解什么是好的混音决策。

您越有目的地使用 Automix 的每个部分,效果就越好。它的设计旨在承担繁重的工作——但您带来的设置、分类和创意判断,才是让优秀混音变成杰作的关键。

如果您是 Automix Pro 的订阅用户,Automix Desktop (Beta) 可以让您在 Mac 或 Windows 电脑上完全离线运行整个工作流程——无需上传,处理速度快 2 到 5 倍,您的音频绝不会离开您的设备。

免费试用 Automix——在支付任何费用之前预览您的混音并获得一次免费的混音下载。