如何充分利用 Automix
在过去四年里，我们一直努力让更多使用 Automix 的艺人能够获得更好的音频，我们也会持续探索实现这一目标的新方式。
基于这一点——对于那些想要更深入了解的人——我们整理了一份 RoEx 建议的若干方法，帮助你真正充分发挥我们的音频混音和母带处理工具 Automix 的潜力。
请查看下面的指南，如你对如何让你的曲目听起来更出色有任何问题，欢迎随时联系我们。
输入好音频，输出好音频
这是整份指南中最重要的一点，而且它发生在你打开 Automix 之前。
AI 会分析你的 stems，并根据它听到的内容做出决定。给它干净、导出规范的音频，你就会得到更好的混音结果。给它削波、过度压缩或格式不佳的 stems，这些问题就会一路保留下来。
上传前先整理好以下几点：
导出单独的 stem，而不是完整混音。 Automix 处理的是分离的元素。每条轨道定义得越清晰，它就越能准确地处理它们。
使用 WAV，16 位。 避免使用 MP3 或其他压缩格式——它们会引入影响 Automix 读取音频的伪影。
保持电平合理。 上传前你不需要先把 stems 做母带处理。但如果某条轨道已经失真，或者电平几乎没有反应，先把这些问题修好。
让所有 stems 都从 0:00 开始。 为了让混音合理，所有内容都需要保持对齐。
你的 stems 越干净，Automix 可发挥的空间就越大。这很简单，但却是决定最终结果质量的最关键因素。
如何使用声像
声像是将每种声音放置在左右立体声场中的位置。它赋予混音宽度和空间——当处理得当时，每个元素都有呼吸的空间，而不会彼此争抢。
Automix 为每个 stem 提供了一个声像偏好设置，理解它的工作方式将帮助你更充分地利用它。
如果你希望 Automix 替你决定声像——保持声像偏好未设置。Automix 会根据乐器类型、风格以及各轨道之间的相互作用，为每个 stem 确定最佳位置。对于大多数会话来说，这是一个很稳妥的起点。
如果你已经在 stems 中设置了声像——并且希望保留它——将声像偏好设置为居中。这会告诉 Automix 将每个 stem 视为已经就位，并保留你的选择，而不是重新定位它们。如果你在 DAW 中做了有意的声像处理，并且不希望 AI 覆盖它，这就是正确的选项。
如果你想在 Automix 中设置特定声像位置——在生成预览之前，你也可以为每个 stem 单独设置。
手动设置声像时的通用建议：
底鼓、贝斯和主唱通常居中。
旋律性和和声性元素——合成器、吉他、键盘——可以适当展开，以创造宽度。
双轨或叠层部分通常适合向两侧分别声像处理，以增加层次感而不让中间变得拥挤。
设置好偏好，生成预览，然后听听立体声场的分布。如果感觉过宽或过窄，就调整后重新生成，再花费额度。
重要性……很重要
如果你只是在表层探索 Automix，那么这一项设置最值得你去理解。
项目中的每个 stem 都可以标记为低、中或高重要性。这会告诉 Automix 这个元素在整体混音中应该处于什么位置——与其他元素相比，它获得多少电平、存在感和空间。这不只是一个音量滑块——它会影响 AI 在整个处理链中如何衡量该元素。
这就是你发挥创意判断的地方。你了解这首歌。你知道什么是主导，什么是支撑。Automix 负责处理；你来传达意图。
几个实际例子：
主唱、主要乐句、听众耳朵会追随的部分——高重要性。
节奏吉他、铺底音色、和声支撑——中重要性。
氛围声、细微纹理、环境层——低重要性。
如果你的第一次预览听起来不对——人声被埋没，合成器压过了一切——重要性是首先要查看的设置。调整后再重新生成。预览不会自动更新，直到你这样做。
内置混音器视图也允许你在花费额度之前实时手动调节电平。把它和重要性设置一起使用，就能精确调到你想要的效果。
基于风格的设置（建议试试这些）
创建项目时，你需要选择一个风格。这不只是标签——它是一个有意义的输入，会影响 Automix 处理整首混音的方式。不同风格有不同的声音期待，AI 也了解这些差异。
电子音乐通常需要更紧致的低频和更强的压缩。原声和民谣音乐则需要更自然的动态。嘻哈对低音、底鼓和人声之间的关系有特定要求。流行乐则往往追求覆盖整个频率范围的宽阔、精致的声音。
Automix 会根据你选择的风格，在开始处理之前设定这些目标。
实用建议是：不要只是默认选第一个出现的风格。选择真正符合你曲目的那个。如果你的音乐跨越两种风格——比如电子语境中的现场鼓，或者带有强烈 R&B 影响的流行乐——就试试最接近的选项，听听结果，然后再试试相邻风格并进行比较。
风格是最容易更改的设置之一，但它对最终听感的影响也最大之一。在提交额度前，先花几分钟尝试一下。
对你的乐器和人声进行分类
为每个 stem 正确分配乐器类型，是工作流程中最重要的步骤之一，也是最常被误解的步骤之一。
Automix 使用乐器类型来理解每个元素在混音中扮演的角色，并据此进行处理。正确分配这些类别能为 AI 提供所需的上下文，帮助它做出更好的决定。
以下是一些不那么直观的类型说明：
鼓组和打击乐 只有当 stem 包含完整鼓组时，才使用 Drums 类别。如果你导出了单独的鼓元素，请使用具体类别——Kick、Snare、Cymbals。
踩镲属于 Cymbals，不是 Drums。
拍手归入 Snares。
铃铛和旋律打击乐 铃铛、合成铃声、八音盒声音——将这些归类为 Cymbals。
效果和纹理 黑胶噼啪声、噪声、氛围 FX——任何非音乐性的内容都归入 FX 或 Other。不要硬把这些塞进某个乐器类别。
人声 主唱和和声部分都使用 Vocals 类别。在可能的情况下，把主唱与和声、叠唱分开——这能让 Automix 对大多数混音中最重要的元素进行更有针对性的控制。
在开始预览之前，花几分钟认真处理这些分类。这不是一件繁琐的事——它是你能做的、提升混音准确性的最高价值操作之一。
把你的母带做到更好
Automix 不只是混音——当混音完成后，它也会进行母带处理。母带阶段会应用最终处理，把你的曲目提升到适合发行的响度，并确保它在不同播放系统上都能良好还原，从流媒体到手机扬声器，再到俱乐部音响系统。
以下几点值得牢记：
上传前不要过度处理你的 stems。 如果轨道已经被强限制或削波，母带阶段就没有太多空间可发挥。干净的输入带来干净的输出。关于在母带阶段什么样的响度才算理想，这份关于响度与电平表的指南 值得一读。
如果你有参考曲目，就使用它。 Automix 支持基于参考的母带处理——上传你喜欢的曲目，Automix 就会以那些音色特征为目标。如果你希望你的曲目自然地融入你现有的音乐，或者同风格音乐中，这会很有用。
在不止一个系统上检查结果。 下载母带完成的曲目后，请分别用耳机、音箱和手机聆听。好的母带在这三种场景下都应该经得起考验。如果某个场景里感觉不对，通常指向的是混音中的某个问题，而不是母带阶段本身。
如果你希望在提交母带前获得更细致的混音反馈，Mix Check Studio 就是为此而设计的——免费、精确的分析，告诉你需要处理什么，以及原因。
下载混音、处理后的 stems 和项目文件
当你对项目满意后，Automix 会提供三种下载选项。每一种都有不同用途——了解它们各自的作用很有价值。
已混音并已母带处理的曲目 你的完整、可直接发行的立体声文件。你可以直接上传到 Spotify、Apple Music，或任何你发布音乐的平台——它就是为满足流媒体平台标准而设计的。
处理后的 stems 这是你各个独立 stem 应用了 Automix 全部处理后的版本——EQ、压缩、混响、增益——但还没有合成为立体声混音。如果你想把处理后的元素重新带回 DAW、在上面叠加其他部分，或在不从头开始的情况下做选择性调整，就下载这些。
项目文件 这是 Automix 提供的最强大功能之一，也是最少被使用的功能之一。项目文件（可通过DAWproject 导出用于 Ableton Live、Bitwig Studio 和 Fender Studio）包含你的原始 stems，以及 Automix 使用 DAW 自带效果所应用的全部处理。打开它后，你可以清楚看到具体做了什么——每条 EQ 曲线、每个压缩器设置——并从那里开始编辑。
它既是学习工具，也是制作工具。你可以反向分析这些决定，理解背后的原因，并把这个会话作为自己工作的强大起点。如果你经常使用 Automix，养成打开项目文件的习惯——它不仅是输出结果，也是你逐步培养听感的一种方式。
还有一些值得知道的补充事项
Automix 在一个项目中最多可处理 32 条 stems。 对于大多数真实场景来说，这已经绰绰有余——这里有更多关于它如何处理更大规模混音的说明。
在你对预览满意之前，不要花费额度。 在你提交之前，调整重要性、声像和风格——重新生成并聆听。
如果 Automix 标记出问题，请使用降噪清理工具。 它会去除背景噪声并提升音频质量。通常差异会很明显，而且如果你更喜欢原始版本，也可以放弃这些更改。
阅读混音报告。 它会告诉你哪些内容被处理了，以及原因。即使你不打算深入查看项目文件，也值得一读——它能帮助你建立对“好混音决策”长什么样的理解。
你越有意图地使用 Automix 的每个部分，结果就会越好。它的设计目标就是替你完成繁重工作——但真正把一首好混音提升为出色混音的，是这些设置、分类方式，以及你带来的创意判断。
免费试用 Automix——在你付费之前，先预览你的混音并获得一次免费下载。