始まりから終わりまで、トラックをミックス＆マスタリングする方法

2026/06/09

録音されたトラックのコレクションから、リリース可能なクオリティの楽曲を仕上げるまでには、多くの人が想像する以上の工程が存在します。このガイドでは、各段階で行うべきこと、注目すべき設定、そしてディストリビューター（配信会社）に楽曲を送る前に確認すべきことなど、最初から最後までの一連のプロセスを網羅して解説します。

ステップ 1 - ステムの作成

ミックスにおけるすべての処理は、ステムをどのように書き出す（エクスポートする）かから始まります。これを正しく行わないと、プロセスの早い段階で問題が発生することになります。

キック、スネア、ベース、リードボーカル、バッキングボーカル、ギター、シンセ、パッド、そしてその他の個別のパートを、それぞれ独立したWAVファイルとして書き出してください。WAVは録音時の音質を損なうことなく完全に保持します。MP3は、最高のミックスを実現するために極めて重要な周波数成分をカットしてしまいます。

この段階で重要となる、いくつかのポイント：

すべてのステムは 0:00 から始めてください。 たとえ特定のパートが2番のAメロまで入ってこないとしても、ファイルは曲の冒頭からスタートし、音が入るまでは無音状態にする必要があります。ステムの開始位置がバラバラだと、ミックス内でパート間のタイミングの同期が崩れてしまいます。

レベルを適切に保ちます。 ステム音源がクリッピング（0dBを超えるピーク）している場合は、書き出す前に全体のレベルを下げてください。目的は演奏のダイナミクスを圧縮することではなく、ミキシングツールに対して正確なダイナミックレンジの情報を与えることです。

書き出す前に過剰なプロセッシング（処理）を行わないでください。 ミックス前に個々のトラックに強いコンプレッサーやEQをかけてしまうと、AIが各ステムに対して行える処理の幅が狭まってしまいます。できる限りクリーンな状態で書き出してください。

すべてのファイルに分かりやすい名前（ラベル）を付けます。 「Kick」「Snare」「Hi-Hat」「Bass」「Lead Vocal」「Backing Vocal」など。明確なラベル付けにより、カテゴリ分けのステップが迅速になり、分類ミスの可能性を減らすことができます。

主要なすべてのDAWにおけるステム作成の詳細な手順については、こちらのガイド AIミキシングに向けたステムの準備方法であらゆるケースを網羅して解説しています。

ステップ 2 - アップロードとカテゴリ分け

ステムの準備ができたら、Automix にアップロードし、それぞれに正しい楽器カテゴリを割り当てます。「楽器を検出（Detect Instruments）」機能を使用すると、スムーズに作業を開始できます。

カテゴリ分けを行うことで、各要素がミックス内でどのような役割を果たすかをAIに伝えます。これは単に「どんな音がするか」だけでなく、「どう機能すべきか」を教える役割を持ちます。例えば、シンセリードとしてカテゴリ分けされたベースシンセは、ベースとしてカテゴリ分けされたものとは異なる処理を受けます。ここを正しく設定することで、AIは楽曲の正確な構成モデルに基づいて処理を行うことができます。

多くの人が間違いやすいカテゴリ：

808ベースのヒット音は「Bass」に分類します。 どのように作成されたかに関わらず、「Drums」ではありません。これらはローエンド（低音域）のアンカー（土台）として機能するため、そのように処理される必要があります。

サブベースのレイヤーは「Bass」として個別に分類します。 中音域のベースパートの下にサブベースのレイヤーを重ねている場合は、それぞれ個別に書き出して分類し、個別の基準で処理できるようにしてください。

パッドやアトモスフィア（環境音）の要素は「Keys」または「Synth」に分類します。 実際に主旋律を奏でている場合を除き、これらは「Synth Lead」には分類しません。

すべての楽器タイプを網羅した完全な分類ガイドについては、Automixを最大限に活用する方法で詳しく解説しています。

ステップ 3 - ジャンルと「重要度（Importance）」の設定

プレビューを生成する前に、結果を最も大きく左右する2つの設定を確認します。

ジャンル（Genre）は、ミックスにおける基本的な関係性（キックとベースのバランス、ボーカルに与えるスペース、全体の周波数特性、音圧へのアプローチなど）をAIがどのように処理すべきかを決定します。楽曲に最も近いジャンルを選択してください。ハイブリッドな曲調の場合は、まずは最も近いと思うジャンルを試してみて、プレビューを聴いてから調整しましょう。

重要度（Importance）は、楽曲内でどの要素を最も際立たせるかをAIに伝えます。一般的な楽曲制作では、リードボーカル、ベース、ドラムを「高（high）」に設定します。パッドやアトモスフィア、副次的なメロディパートなどのバッキング要素は「中（medium）」に設定してください。もしすべてを「高」に設定してしまうと、優先順位が作られなくなってしまいます。

ステップ 4 - プレビューを生成し、じっくり試聴する

Automixでは、料金を支払う前にフルミックスとマスタリングのプレビューを生成できます。ヘッドホン、スピーカー、スマートフォンなど、できるだけ多くの再生システムで聴き比べてみてください。出力する環境によって異なる発見があります。

聴き取りのチェックポイント：

ボーカルは他のすべての楽器の上にすっきりとクリアに聴こえますか？
低音域はコントロールされていますか？（ベースとキックが喧嘩せず、協調していますか？）
楽曲に広がりや立体感がありますか？それとも平坦で中央に固まっていますか？
特定の音がうるさすぎたり、逆に小さすぎたりしませんか？

もし違和感がある場合、最も一般的な解決策は「ジャンルの再選択」と「重要度（Importance）の再設定」です。他の方法を試す前に、まずはそれらを確認してください。また、微調整（Fine-Tune）パネルを使って、ミックス内の各楽器のレベルを変更することもできます。特定の楽器に関連する問題がある場合は、楽器別の詳細シリーズ記事をご参照ください：ボーカル、ドラム、ベース。

ステップ 5 - ダウンロードしてDAWでブラッシュアップする

Automix Pro のサブスクリプション会員であれば、プロジェクトファイルを丸ごとダウンロードして、Ableton Live、Bitwig Studio、Fender StudioなどのDAWで開くことができます。EQのカーブ、コンプレッサーの設定、リバーブのセンド量、パン（定位）、ゲインなど、AIが行ったすべての処理決定が可視化され、自由に編集できます。

ここから先は、あなたのクリエイティブな判断の出番です。技術的な土台はAIが整えました。あとは、特定のセクションでボーカルを際立たせる、少しタイトさに欠けるスネアのコンプレッションを強める、特定の瞬間で引き立たせたい音にオートメーションをかけるなど、人間の耳でしかできない判断を加えて仕上げていきます。

Automix Proの会員は、Automix デスクトップ版 (ベータ) もご利用いただけます。アップロード不要で、お使いのMacやWindows PC上で完全にオフライン稼働し、最大2〜5倍高速に動作します。

ステップ 6 - マスター（音源）の確認

Automixでは、マスタリングも同一のワークフローの一部として処理されます（ミックスとマスターが同時に処理されます）。最終ファイルをダウンロードする前に、ターゲットとするLUFS値が、あなたのジャンルや配信プラットフォームに対して適切に設定されているかを確認してください。

Spotifyは -14 LUFS、Apple Musicは -16 LUFS を基準に音量を自動調整（ノーマライズ）します。大半のストリーミング配信においては、-14 LUFSが適切な目標値となります。ヒップホップやエレクトロニックなどの音圧の求められるジャンルは -14 LUFSに近づけ、静かでダイナミックレンジの広いジャンルはそれよりも低めに設定するのが一般的です。

プラットフォームやジャンルごとのLUFS目標値の詳細な内訳については、こちらの解説記事をお読みください：マスタリングはどのLUFS値で行うべきか？