Automixを最大限に活用する方法
この4年間、私たちはAutomixを使うより多くのアーティストが、より良い音声にアクセスできるようにするために取り組んできました。そして今も、その新しい方法を模索し続けています。
その考えを踏まえて、もう少し深く掘り下げたい方のために、RoExが推奨する、当社の音声ミキシングおよびマスタリングツールAutomixを最大限に活用するためのいくつかの方法をまとめました。
以下のガイドをご覧いただき、トラックをさらに良い音に仕上げる方法についてご不明な点があれば、どうぞお気軽にお問い合わせください。
良い音を入れれば、良い音が出る
これはガイド全体の中で最も重要なポイントで、Automixを開く前から始まっています。
AIはあなたのステムを解析し、聴こえてくる内容をもとに判断を下します。クリーンで適切に書き出された音声を与えれば、より良いミックスが返ってきます。逆に、クリッピングしていたり、過度に圧縮されていたり、書き出し形式が不適切なステムを与えると、そうした問題がそのまま引き継がれます。
アップロード前に確認しておきたいことがいくつかあります。
フルミックスではなく、個別のステムを書き出す。 Automixは分かれた要素ごとに処理します。各トラックがより明確に定義されているほど、より正確に処理できます。
WAV、16ビットを使用する。 MP3やほかの圧縮形式は避けてください。Automixが音声を読み取る際に影響するアーティファクトが生じます。
レベルは適切に保つ。 アップロード前にステムをマスタリングする必要はありません。ただし、あるトラックが歪んでいたり、ほとんど信号が入っていなかったりする場合は、まずそこを修正してください。
すべてのステムを0:00から始める。 ミックスを成立させるためには、すべてが揃っている必要があります。
ステムがクリーンであるほど、Automixが活用できる情報が増えます。単純なことですが、結果の品質を左右する最も大きな要因です。
パンニングの使い方
パンニングとは、各サウンドを左右のステレオ空間のどこに配置するかのことです。ミックスに幅と広がりを与えるもので、うまく行えば、それぞれの要素がほかとぶつかることなく、余裕を持って存在できます。
Automixでは各ステムにパンの優先設定を与えられます。その仕組みを理解しておくと、より効果的に活用できます。
Automixにパンを決めてほしい場合 - パンの優先設定を未設定のままにしてください。Automixが、楽器の種類、ジャンル、各トラック同士の相互作用に基づいて、各ステムに最適な位置を決定します。多くのセッションでは、これがしっかりした出発点になります。
すでにステム内でパンを設定していて、それを維持したい場合 - パンの優先設定をセンターにしてください。これにより、Automixは各ステムをすでに配置済みとして扱い、その設定を保持し、再配置しません。DAW内で意図的にパン処理を行い、AIに上書きしてほしくない場合に最適です。
Automixで特定のパン位置を設定したい場合 - プレビューを生成する前に、ステムごとに設定することもできます。
手動でパンを設定する際の一般的な目安：
キック、ベース、リードボーカルは通常センターに配置されます。
メロディック要素やハーモニー要素 - シンセ、ギター、鍵盤類 - は広げて配置し、幅を作ることができます。
ダブリングされたパートやレイヤーされたパートは、左右に振り分けると、中央を散らかさずに奥行きを加えられます。
設定を行い、プレビューを生成して、ステレオ空間の収まり方を聴いてみてください。広すぎる、または狭すぎると感じたら、クレジットを使う前に調整して再生成しましょう。
重要度は…重要です
Automixを表面的にしか触れていないなら、これは最も理解する価値のある設定です。
プロジェクト内の各ステムは、低・中・高の重要度としてマークできます。これによりAutomixは、その要素がミックス全体の中でどこに位置すべきか、つまりほかの要素と比べてどれだけの音量、存在感、空間を与えるべきかを判断します。これは単なる音量スライダーではなく、AIが処理チェーン全体を通してその要素をどう重み付けするかを形作ります。
ここで活きるのが、あなたのクリエイティブな判断です。トラックを知っているのはあなたです。何が主役で、何が支える役割なのかも分かっています。処理はAutomixが行い、意図はあなたが伝えます。
いくつかの実践例：
リードボーカル、メインリフ、リスナーの耳が追うパート - 高い重要度。
リズムギター、パッド、ハーモニーを支える要素 - 中程度の重要度。
アンビエンス、さりげない質感、空間的なレイヤー - 低い重要度。
最初のプレビューで違和感がある場合 - ボーカルが埋もれている、シンセが全体を圧倒しているなど - まず確認すべきは重要度です。調整してから再生成してください。そうしないとプレビューは更新されません。
内蔵ミキサービューを使えば、クレジットを消費する前にリアルタイムで手動レベル調整もできます。重要度設定と併用して、細かく追い込んでください。
ジャンルベースの設定（ぜひ試してみてください）
プロジェクトを設定するときにジャンルを選びます。これは単なるラベルではなく、Automixがミックス全体にどうアプローチするかを左右する重要な入力です。ジャンルごとに音作りの期待値は異なり、AIはそれを理解しています。
エレクトロニック音楽では、通常、低域をよりタイトにし、コンプレッションを強めにかけることが求められます。アコースティックやフォークでは、より自然なダイナミクスが必要です。ヒップホップでは、ベース、キック、ボーカルの関係に独特の特徴があります。ポップは、周波数帯全体にわたって広く洗練されたサウンドを目指す傾向があります。
Automixは、処理を始める前に、あなたのジャンル選択を使ってそうしたターゲットを設定します。
実践的なポイントは、最初に出てきたジャンルをそのまま選びっぱなしにしないことです。あなたのトラックに本当に合うものを選んでください。音楽が2つのスタイルにまたがる場合 - たとえばエレクトロニックな文脈に生ドラムが入っている、あるいはポップに強いR&Bの影響がある場合 - できるだけ近い विकल्पを試して結果を聴き、次に隣接するジャンルも試して比較してください。
ジャンルは変更が簡単な設定のひとつであり、返ってくる結果の全体的な印象に最も大きな影響を与えるもののひとつです。クレジットを確定する前に、数分かけて試してみてください。
楽器と声のカテゴリ分け
各ステムに正しく楽器タイプを割り当てることは、ワークフローの中でも最も重要なステップのひとつであり、かつ最も誤解されやすい部分のひとつです。
Automixは楽器タイプを使って、各要素がミックスの中でどの役割を担っているかを理解し、それに応じて処理します。これらの割り当てを正しく行うことで、AIは良い判断を下すために必要な文脈を得られます。
分かりにくいものを、分かりやすく整理すると次のとおりです。
ドラムとパーカッション ステムにフルキットが含まれている場合にのみ、Drumsカテゴリを使ってください。個別のドラム要素を書き出している場合は、Kick、Snare、Cymbalsなどの個別カテゴリを使います。
ハイハットはCymbalsであり、Drumsではありません。
クラップはSnaresに入れます。
ベルとメロディック・パーカッション ベル、シンセベル、オルゴールのような音 - これらはCymbalsとして分類してください。
エフェクトと質感 レコードのノイズ、ノイズ、アンビエントFXなど、音楽的でないものはすべてFXまたはOtherに入れます。これらを無理に楽器カテゴリに当てはめないでください。
ボーカル リードとコーラスのパートにはVocalsカテゴリを使ってください。可能であれば、リードボーカルとハーモニー、ダブリングを分けてください。そうすることで、ほとんどのミックスで最も重要な要素に対して、Automixがより的確にコントロールできます。
プレビューを始める前に、これらを丁寧に見直すために数分かけてください。面倒な作業ではなく、ミックスの精度を高めるためにできる、最も価値の高いことのひとつです。
マスタリングをマスタリングする
Automixはミックスするだけではありません。ミックスが終わると、マスタリングも行います。マスタリング工程では最終処理を施し、トラックをリリース可能なラウドネスまで引き上げ、ストリーミングからスマートフォンのスピーカー、クラブのサウンドシステムまで、さまざまな再生環境でうまく再現されるようにします。
覚えておくとよいポイントがいくつかあります。
アップロード前にステムを過度に処理しないでください。 すでに強くリミットされていたり、クリップしていたりすると、マスタリング工程で使える余地が少なくなります。クリーンな入力はクリーンな出力につながります。マスタリング段階での適切なラウドネスの目安については、ラウドネスとメータリングに関するこのガイドもぜひご覧ください。
リファレンストラックがあるなら使ってください。 Automixはリファレンスベースのマスタリングに対応しています。お気に入りのトラックをアップロードすると、Automixはその音色特性を目標にします。自分のトラックを既存の音楽や同ジャンルの音楽に自然に馴染ませたい場合に便利です。
結果は複数の環境で確認してください。 マスタリングしたトラックをダウンロードしたら、ヘッドフォン、スピーカー、スマートフォンの3つで聴いてみてください。良いマスターは、どの環境でも崩れません。ある環境だけで違和感がある場合、それは通常、マスタリング自体よりもミックス側の問題を示しています。
マスターに進む前にミックスについて詳しいフィードバックがほしい場合は、Mix Check Studioがまさにそのために作られています。何を直すべきか、そしてなぜそうなのかを示す、無料で正確な分析です。
ミックス、処理済みステム、プロジェクトファイルのダウンロード
プロジェクトに満足したら、Automixでは3つのダウンロード विकल्पが用意されています。それぞれ用途が異なるので、何のためのものか知っておく価値があります。
ミックス済み・マスタリング済みのトラック 完成済みの、リリース可能なステレオファイルです。SpotifyやApple Music、あるいは配信先にそのままアップロードできます。ツールから出力された時点で、配信プラットフォームの基準を満たすように設計されています。
処理済みステム EQ、コンプレッション、リバーブ、ゲインなど、Automixの処理がすべて適用された個別ステムですが、ステレオミックスにまとめられてはいません。処理済みの要素をDAWに戻したいとき、上に別のパートを重ねたいとき、あるいは一からやり直さずに一部だけ調整したいときにダウンロードしてください。
プロジェクトファイル これはAutomixが提供する中でも最も強力な機能のひとつで、そして最も使われていないもののひとつです。プロジェクトファイル（Ableton Live、Bitwig Studio、Fender StudioではDAWprojectエクスポートで利用可能）には、未加工のステムと、Automixが適用したすべての処理が、DAW標準のエフェクトを使って含まれています。開けば、何が行われたのか - すべてのEQカーブ、すべてのコンプレッサー設定 - を正確に確認でき、そこから編集を始められます。
これは制作ツールであると同時に、学習ツールでもあります。判断を逆算して理解し、その理由を把握し、自分の作業の強力な出発点としてセッションを活用できます。Automixを日常的に使うなら、プロジェクトファイルを開く習慣をつけてください。単なる出力としてではなく、時間をかけて自分の耳を育てる方法として。
ほかにも知っておくとよいこと
Automixは1プロジェクトあたり最大32ステムまで処理できます。 ほとんどの実案件には十分すぎる数です。大きなミックスでどのように機能するかの詳細はこちら。
プレビューに満足する前に、クレジットを使わないでください。 重要度、パン、ジャンルを調整し、再生成して聴いてから確定しましょう。
Automixが問題を検出したら、ノイズクリーニングツールを使ってください。 背景ノイズを除去し、音声品質を向上させます。違いは通常はっきり分かりますし、元の音のほうがよければ変更を破棄できます。
ミックスレポートを読んでください。 何がどのように処理されたのか、そしてその理由が分かります。プロジェクトファイルまで掘り下げるつもりがなくても、読む価値があります。良いミックス判断とは何かを理解する助けになります。
Automixの各機能を意図的に使うほど、結果はよくなります。重い作業はツールがやってくれますが、設定、分類、そしてあなたが持ち込むクリエイティブな判断こそが、良いミックスをさらに素晴らしいものに変えます。
Automixを無料で試す - 料金を支払う前に、ミックスをプレビューして1回無料ダウンロードできます。