オンラインで曲をミックスする方法：インディペンデント・アーティストのための完全ガイド
「オンラインで曲をミックスする方法」と検索してここにたどり着いたなら、ほとんどの検索結果がDJツールやマッシュアップメーカーを指していることに、おそらくすでに気づいているレベルでしょう。
それはあなたが求めているものではありません。
このガイドは、音楽のレコーディングを終え、プロフェッショナルなミックス（Spotifyで引けを取らないサウンド、スピーカーやヘッドフォンでも再現できる音、自宅で作られたことを感じさせないクオリティ）を手に入れたいと考えている、インディペンデントなアーティストやプロデューサーのためのものです。
曲をミックスするとは、実際どういう意味か
話を進める前に、「ミキシング」という言葉は広く使われているため、正確に定義しておく価値があります。
ミキシングとは、録音された個々のパーツ（ドラム、ベース、ギター、キーボード、ボーカル）を取り込み、それらをバランスの取れた1つのステレオトラックに結合するプロセスのことです。これには、何も小さすぎたり大きすぎたりしないようにレベルを設定すること、各要素が他のものとぶつからずに独自の周波数帯域に収まるようにEQを適用すること、ダイナミクスをコントロールするためにコンプレッションを使用すること、奥行きを生み出すためにリバーブや空間処理を追加すること、トラックが広く立体的に感じられるようにステレオ音像全体に要素をパンニングすることが含まれます。
これは、単に2つのオーディオファイルを結合することとは異なります。DJプレイでもありません。曲をプレイリストにまとめることでもありません。バラバラのレコーディング素材を、完成したプロフェッショナルなトラックのように聞こえるものへと仕上げる職人技です。
うまく行われれば、ミックスはデモ音源とリリース音源を分ける決定的な違いとなります。ミキシングがマスタリングとどう違うのか、そしてそれぞれがいつ必要なのかについてのわかりやすい説明は、こちらのAI Mixing vs AI Mastering: What's the Difference?（AIミキシング対AIマスタリング：何が違うのか？）で紹介しています。
始める前に必要なもの
オンラインで曲をミックスするには、ステム（トラックの個々のパートを別々のオーディオファイルとしてエクスポートしたもの）が必要です。
Ableton Live、Logic Pro、FL Studio、GarageBand、Bitwig StudioなどのDAWで作業してきた場合、ステムのエクスポートとは、各トラックまたはグループを個別にWAVファイルとして書き出すことを意味します。BandLabでレコーディングしていた場合は、そこから個別のトラックをエクスポートすることもできます。
この段階で重要ないくつかのポイント：
MP3ではなく、WAVでエクスポートすること。 MP3はオーディオ情報を破棄する圧縮フォーマットです。WAVはすべてを保持し、あらゆるミキシングツールにレコーディングの全品質を提供して作業させることができます。
すべてのステムが0:00から始まるようにしてください。 始まりが静寂であっても、すべてのファイルがタイムライン上の同じポイントからスタートする必要があります。ステムが異なるポイントから始まると、ミックス内でのタイミング関係が崩れてしまいます。
レベルを適切に保つこと。 ステムがクリッピング（常に0dBを超えてピークに達している状態）している場合は、エクスポートする前にそのレベルを下げてください。クリップしているステムは、演奏の実際のダイナミックレンジについて、ミキシングツールに不正確な情報を与えてしまいます。
すべてに明確なラベルを付けること。 キック、スネア、ベース、リードボーカル、バッキングボーカル、ギター。ステムに明確なラベルが付いているほど、カテゴリ分けのステップがより早く進みます。
ステム作成の準備に関する完全な手順は、How to Prepare Your Stems for AI Mixing（AIミキシング向けステムの準備方法）であらゆるDAWとすべての例外的なケースをカバーしています。
オンラインミキシングの仕組み
ステムの準備ができたら、ミキシングプロセスは簡単です。
ステムをAutomixにアップロードし、それぞれを楽器のカテゴリ（キック、スネア、ベース、リードボーカルなど）に割り当て、トラックに合わせてジャンルを設定し、さらに各要素の重要度（Importance）を設定して、トラックのどの部分が最も重要かをAIに伝えます。
その後、AIは各ステムを個別に処理します。各要素に独自の周波数スペースを与えるためのEQ、ダイナミクスを制御するためのコンプレッション、奥行きと広がりを生み出すためのリバーブと空間処理、そしてすべてをステレオ音像に配置するためのパンニングを適用します。その結果、完成したファイルにプリセットを適用しただけのものではなく、個々のパーツからビルドされた、完全にミックスされたステレオトラックが仕上がります。
料金を支払う前に、完成した作品を無料でプレビューできます。ヘッドフォン、スピーカー、スマートフォンなどで聴いてみてください。納得がいけばダウンロードし、そうでなければ設定を調整して再生成します。
ジャンルの選択は、多くの人が思っている以上に重要です
Automixのワークフローにおいて最も重要な決定の一つは、ジャンルの選択です。これは、キックとベースのバランス、ボーカルに与えるスペース、全体の音圧へのアプローチ、結果として得られるサウンドの明るさや温かさなど、ミックスにおける根本的な関係にAIがどうアプローチするかを決定づけます。
あなたのジャンルが完全に一致しない場合は、最も近いものを選択してプレビューを聴いてみてください。ジャンル選択による違いは、低音域とボーカルの処理において最も顕著に現れます。最初のプレビューの音調が少し違っていると感じたら、他の設定を調整する前に、次に近いジャンルを試してみてください。
すべての設定を最大限に活用するための完全なガイドは、How to Get the Most Out of Automix（Automixを最大限に活用する方法）で全体のワークフローを解説しています。
結果をDAWに持ち帰る
Automix Proのサブスクライバーであれば、プロジェクトファイル全体をダウンロードして、Ableton Live、Bitwig Studio、またはFender Studioで開くことができます。EQカーブ、コンプレッション設定、リバーブセンド、パンニングなど、AIが行ったすべての決定が表示され、編集可能です。これをスタート地点として使用し、独自のプラグインや判断でそこから洗練させていくことができます。
これは、オンラインミキシングワークフローの中で最も強力な部分です。AIが技術的な基盤を処理し、あなたはクリエイティブな決定をその上で行うことができます。
Automix Desktop（ベータ版）は、Automix Proサブスクライバー向けの機能をさらに一歩進め、MacやWindows PC上で完全にオフラインで動作する同じミキシングワークフローを提供します。アップロードは不要で、ウェブ版より2〜5倍高速です。Automix Proに含まれています。
そしてマスタリングへ
Automixはワークフローの一部としてマスタリングツールを搭載しています。ミックスに満足したら、Streaming（ストリーミング）、Optimal（最適）、Loud（ラウド）などの幅広い設定から選択できます。
このあとに続くすべてのステップ（トラックをストリーミングプラットフォームに配信すること、ディストリビューション、プレイリストへのピッチングなど）については、How to Release a Song Independently（自主制作曲をリリースする方法）でパイプラインのすべてをカバーしています。