AIミキシングとAIマスタリング：違いとは？そして、実際にどちらが必要ですか？
AIマスタリングツールがあらゆるところにあふれています。しかし、もしあなたが単にマスタリングだけを行っているなら、あなたの音楽のサウンドに最も大きな違いをもたらすステップをスキップしています。なぜミキシングがあなたが思っている以上に重要なのか、ここにあります…
音楽をリリースする準備をするために時間をかけたのであれば、ほぼ間違いなくAIマスタリングサービスに出くわしたことでしょう。ステレオファイルをアップロードし、1、2分待つだけで、より大きく、明るいバージョンが返ってきます。仕事は終わりです。
しかし…そうはいきません。なぜならマスタリングは生産チェーンの最後のステップだからです。もしその下のミックスが正しくない場合、AIであろうと他のものであろうと、マスタリングでは本当に起こっている問題を修正することはできません。
それを分解してみましょう。
ミキシングが実際に行うこと
ミキシングはトラックが本当に形をとる場所です。ドラム、ベース、ボーカル、ギター、シンセなど、あなたが持っている個々のステムを取り込み、それらを一つのまとまりのあるステレオトラックに組み合わせるプロセスです。
それには、多くの決定が関与しています：各要素が他のすべてに対してどれくらいの音量であるか（レベル）、楽器がお互いにぶつからないようにスペースを確保する（EQ）、トラックが一貫性を持つようにダイナミクスをコントロールする（圧縮）、音をステレオフィールド全体に配置する（パンニング）、リバーブやディレイのようなエフェクトで深みとキャラクターを追加することです。
良いミックスはトラックを広く、パンチのある、生き生きとしたものにします。それはラフなデモとプレイリストに載るような音の違いです。また、制作チェーンで最も難しい部分であることは間違いないので、ほとんどの寝室プロデューサーがここで苦労する理由でもあります。
マスタリングが実際に行うこと
マスタリングはミキシングの後に行われます。完成したステレオミックスを取り、配信のために準備します。これは最後のポリッシュであり、トラックがSpotify、Apple Music、またはどこでリリースされるかに関する最後の品質チェックと思ってください。
マスタリングエンジニア（またはAI）は、通常、ストリーミングプラットフォームの基準を満たすように音量を最適化し（LUFSや音量ターゲットに不慣れな方は、音量とメーターに関するガイドで詳しく説明しています）、再生システム全体でのトーンバランスのために最終的なEQ調整を行い、すべてをまとめるために微妙な圧縮やリミッティングを追加し、ヘッドフォン、カー スピーカー、電話のスピーカー、クラブシステムなどでトラックがうまく再現できるようにします。
マスタリングは重要です。しかし、それは完成したミックスと共に作業しています。それはすでに存在するものを強化することができますが、存在しないものを根本的に変えることはできません。
マスタリング専用ツールの問題
ここで多くのプロデューサーが困ってしまいます。あなたはステムを録音し、DAWからラフミックスをバウンスし、それをAIマスタリングサービスにアップロードし、より大きく、より光沢のある音を受け取ります。それは初めて聞くときに、より洗練された感じがします。
しかし、根本的な問題 – こもった低中域、埋もれたボーカル、対立する周波数、ステレオの幅がない – はすべてまだそこにあります。ただ音量が大きくなっただけです。
これは音響工学における最も古い原則の一つです： マスタリングは悪いミックスを修正できない。 これはAIツールにも、トリートメントされた部屋のAugspurger rigの後ろに座っている人間にも当てはまります。
もしあなたのキックとベースがローレンで争っているなら、マスタリング圧縮はその争いを悪化させるだけです。もしあなたのボーカルが後ろに座りすぎている場合、上中域での広範なEQブーストはプレゼンスを追加するかもしれませんが、それは他のすべてを明るくしてしまうでしょう – おそらくそれは良い手段ではありません。
ミックスは基盤です。マスタリングは屋根です。もしあなたが問題のある基盤に屋根を建てようとしたら、その家は立つことを期待することはできません。
では、実際に必要なのはどれですか？
それはあなたのプロセスのどこにいるかによります。
ステムやトラックを組み合わせてバランスの取れたステレオトラックにする必要がある場合はミキシングが必要です。これは大抵の独立系プロデューサーが該当します – あなたは自分のDAWで部品を録音または製作し、今、それらをまとめる必要があります。ステムをエクスポートしている場合、ミキシングは次のステップです。
もしすでにバランスの取れたステレオミックスがあり、それに満足していてリリースの準備をしたい場合はマスタリングが必要です。自分でミキシングしたか、ミキシングエンジニアがすでに魔法をかけてくれたのかもしれません。今、あなたが必要なのはストリーミング用に最終的な音量とトーンの最適化です。
もしステムから始めてリリース準備の整ったトラックが必要な場合は、両方が必要です。正直に言うと、ほとんどの人がそうです。理想的なワークフローは：ステムをバランスの取れたステレオトラックにミキシングし、その結果をマスタリングすることです。
なぜAIミキシングはより難しい（そして最近の）問題なのか
AIマスタリングは10年以上も前から存在しています – LANDRは2014年に立ち上げました。これはAIが音楽制作に本格的な影響を与えた最初の分野の一つであり、現在ではそれをうまく行うツールがたくさんあります。
しかし、AIミキシング – 個々のステムを取り込み、レベル、EQ、圧縮、パンニング、空間エフェクトについてのすべての複雑な相互作用的な決定を行うこと – は根本的により難しい問題です。
その理由は？マスタリングは単一のステレオファイルで動作します。基本的には「このものをどれだけ大きく、よりバランスよくするか？」ということを問うているのです。それは比較的制約された最適化問題です。一方、ミキシングは複数のステムを同時に操作し、「これらの要素は互いにどのように相互作用するのか、そしてどのような決定が彼らを一貫した全体として機能させるのか？」という問題を問います。
これは、写真を編集することと、ゼロから構成することの違いです。
キックドラムとベースギターがどのように低域を共有するのか。ボーカルが密なシンセパッドの上に位地し、ギターをマスクしない必要があるのか。静かなアコースティックパッセージが、サウンドの壁の合唱とは全く異なる処理を必要とすること。これらは関係的で文脈依存な決定です – 単なるトラックごとの処理ではありません。
これがRoExが取り組んでいる課題です。Automixはあなたのステム間のスペクトル内容、ダイナミクス、および相互作用を分析し、プロフェッショナルなミキシングの原則に基づいて処理（EQ、圧縮、パンニング、リバーブ、レベルバランス）を適用し、あなたの選択したジャンルに最適化します。結果をプレビューし、レベルを調整し、満足したら最終ミックスをマスタリングしてリリースします。プロサブスクライバーはさらに、さらなる調整のためにAbleton Live、Bitwig、またはPreSonus Studio Oneにセッションをエクスポートすることもできます。
目標は創造的なプロセスを置き換えることではなく、あなたが数時間ではなく数分でプロ品質の出発点を得ることで、あなたが実際に気にする決定に集中できるようにすることです。
どこから始めるか
現在のミックスの状態について不明な点がある場合は、Mix Check Studioが無料で分析を提供しています。あなたのトラックをアップロードすれば、トーンバランス、ダイナミクス、ステレオ幅、音量についての客観的で実用的なフィードバックが得られます – あなたのミックスをマスタリングに申し込む前に、何がミックスを妨げているかを正確に教えてくれます。
ステムからバランスミックス、リリース準備の整ったマスターまでの完全なワークフローが必要な場合は、Automixがどちらも処理し、無料ダウンロードを試すことができます。
要点
マスタリングは重要ですが – それは最後の10%です。ミックスは他の90%です。
トラックをマスタリングするだけでは、まだ平面ではない表面を磨いていることになります。まずミックスを正しくしましょう – 自分で行うか、エンジニアを雇うか、AIミキシングツールを使用するか、そしてその後結果をマスタリングしてください。そうすれば、マスタリングは本来の目的を果たすことができます：すでに素晴らしい音を持つものに最終的な輝きを与えることです。
あなたの音楽は両方を必要としています。