频响平衡--专业混音的秘诀：第二部分
在第一部分中，我们探讨了声音、频率，以及我们塑造音调平衡的关键武器：参数均衡器（parametric EQ）。
在第二部分中，我们将介绍能够立即见效的 EQ 技巧——为什么衰减频率比提升频率效果更好、哪些专业工具值得了解，以及大多数制作人懂得太晚的关于监听音量、编曲和监听的工作流习惯。我们还将了解 Mix Check Studio 如何为您提供快速、客观的反馈，指出您的混音在哪些地方需要调整音调平衡。
EQ 基础原理
几乎每个音乐制作新手都会用错 EQ。
好吧，“错误”在创意追求中是一个有争议的词。让我们换个说法：
几乎每个制作新手在自然使用 EQ 时，其方式往往更容易加剧他们试图解决的问题，而不是解决问题。
为了弄清原因，让我们来看看 EQ 的两个主要用途。
首先，它用于调整单个声音的频率。例如增加低音力度、增强亮度或消除刺耳感。其次，它用于更好地结合混音中的不同元素。
在这两种情况下，初学者几乎无一例外地倾向于选择 EQ 提升（Boost）。他们的逻辑非常诱人……
我想让乐器 X 的声音更好听或在混音中更突出，因此我应该提升 X 那些能让它更好听或更突出的频率。
虽然逻辑没问题，但前提是有偏差的。正如我们在第一部分中看到的，混音可以被看作是一个个频段的范围，虽然我们有将近 20kHz 的带宽可以发挥，但这些频段很快就会变得非常拥挤。
几乎所有的音乐信息都包含在一个区域，几乎所有的重量感在另一个区域，清晰度在另一个区域，依此类推。频率空间并不是无限的。在某些区域，它会变得非常拥挤，尤其是在我们最需要清晰度的中音区域。
但是，如果不增加更多的频率信息，什么是“提升”呢？更多的增益 = 更多的混乱 = 更低的清晰度。
先衰减，后考虑提升
因此，一个令人惊讶且极其有用的经验法则是，在尝试提升某个频段之前，先尝试衰减频率。
例如，为了让干声人声更明亮，在提升高频之前，可以尝试滚降一些低频。它在混音中会立刻显得更有存在感，并且你不需要太多的高频提升。
在尝试实现多个声音的音色分离时，在提升一个信号的某个频段以使其脱颖而出之前，先尝试从混音中其他不需要该频段的声音中衰减一些该频段，从而为你想要突出的信号腾出空间。
在实践中，这通常意味着在各种乐器上使用令人惊讶的剧烈高通和低通 EQ 衰减，以斩断不需要的杂乱声。或者在合成器上进行相当大的中频凹陷，以为人声腾出空间，依此类推。
你的沙锤（high-hat）真的需要超低音、低音和中低音吗？你的底鼓（kick）能从所有那些“空气感”中受益吗？令人惊讶的是，在单独播放的单个通道上，我们没有注意到那么多声音杂乱，但这会产生巨大的累积混乱。
乐器数量越多，你在单个乐器上需要且能够承受的衰减就越多。例如，在 Alicia Keys 略显稀疏的抒情歌中，钢琴的频率范围要比在劲爆的舞曲热门歌曲中宽广得多。
为了避免做得过火，作为初学者，最好在整个混音播放的背景下评判衰减频率和陷波 EQ（notch EQ）的调整。这个想法是为了衰减，直到声音变得更清晰，同时又不失去它们的基本音色和特征。
此外，在衰减（或提升！）时要小心你的 Q 值。较高的 Q 值意味着较窄的带宽，这可以更精准，但也更不自然且容易产生共振。
甚至在完全不需要任何特殊工具或计量器之前，遵循上述简单建议就能让你的混音清晰度和分离度发生脱胎换骨的变化。
而且，通过创造如此多的空间并避免过度使用提升，你会发现混音的音调平衡明显改善，甚至不需要你刻意去思考它。
更多音调平衡工具
在音乐制作的所有方面中，音色控制是需要最简单的工具就能获得最大成效的一个方面。给世界顶级的混音工程师一堆分轨音频（stems），仅使用精细的 EQ 和电平，他们就能打造出让大多数人自惭形秽的混音。
然而，这并不是说近年来频率处理器没有取得一些令人难以置信的进步。现在让我们来看看一些有用的工具。
动态均衡器（Dynamic EQs）：仅当所选频段的音频达到设定的阈值时，它们才开始提升或衰减该频段。这通常允许更透明的 EQ 调整。例如，你可以控制鼓组 Loop 中镲片撞击产生的刺耳频尖，而不用一直削减该频率。或者，它也可以通过仅在底鼓的力量触发提升时，才提升 Loop 中底鼓的低音。
图示均衡器（Graphic equalisers）：因其外观酷似图表而得名，图示 EQ 提供了一系列用于提升和衰减的固定频段滑块——多达 30 个或更多。在现场 PA 中，它们的即时性使其易于在运行中快速调整。在录音室里，许多工程师认为像 API 560 这样八度交错频段的模型是为乐器进行 EQ 的理想选择。
音调控制（Baxandall）：音调控制是一种非常简单的搁架式 EQ（shelving EQ），基于著名的 Baxandall EQ。从 50 年代起，它们就被发现存在于无数的高保真音响、手提收录机、收音机和汽车音响中，用于在低音/重低音和更明亮、更偏高音的声音之间平滑切换。
频率匹配 EQ（Frequency-matching EQ）：这是某些现代参数 EQ 插件的一个功能。插件聆听参考音频，对其进行分析，将其与你的音频进行对比，然后应用高度精确、复杂的均衡以匹配参考。它在完整混音上效果不佳，但如果你想要 Adele 钢琴的氛围，它能让你比自己摸索更接近目标。
谐波激励器（Harmonic exciters）：有些设计使用模拟风格的失真来产生与所处理音频相关的谐波频率（称为“谐波”）。有些则合成谐波相关频率，例如为电贝司添加更多的超低音。少数甚至会操纵高频相对于低频的相位，使信号显得更明亮或更有“存在感”（参见《Stereo and Phase 101: A Practical Guide for Music Producers》）。
非谐波激励器（Inharmonic exciters）：这些效果器通常不被视为“激励器”，但它们经常被这样使用。它们产生的失真是非谐波的，也就是说，与所处理音频的频率无关。例子包括环形调制、数字混叠（digital aliasing）和比特破碎（bit-crushing），后两者的声音与早期的 Hip-hop 和 House 紧密相关。它们的非谐波特性可以帮助元素在混音中脱颖而出。
你希望自己早点知道的事情
人们很容易认为，获得绝佳音调平衡所需要的只是些昂贵的玩具和一堆专业技巧，但有许多得来不易的教训，仅使用 DAW 中的工具现在就能让你的混音彻底改观。
而且，除了其中一个之外，其他全部都是完全免费的。
编曲至关重要
拥有了前沿的插件、AI 均衡工具等，我们往往会面临尝试通过 EQ 摆脱音调平衡困境的诱惑。但有时解决问题最简单的方法是首先防止它们发生。
如果你发现自己正在非常努力地用 EQ 来平衡混音中的元素，请问问自己是否真的需要所有这些元素同时存在，甚至是否真的需要它们。
监听音量的重要性
你进行监听的音量对你感知不同频率的方式，进而对音调平衡有着很大的影响。关于这一点，最好的证明之一就是复古歌曲的“淡出”（fade out）。
注意到随着曲目淡出，人声变得更加突出了吗？很神奇吧？这是因为在低音量下，人类听觉对中频区域要敏感得多。
如果你尝试在过低的音量下混音，你自然会把中频混得更低，使它们在听起来适合你。但如果有人随后用更大的音量聆听，该范围内的任何声音（人声、吉他、合成器等）听起来都会太小。
不过，解决办法不仅仅是将音量开到最大。听得太大声很快就会导致暂时性的听觉迟钝，尤其是对中高频和高频。仅仅几分钟后，你就需要调高高音以达到相同的感知明亮度。这就是为什么“前一天晚上”的混音在第二天听起来往往太亮的原因。
一个好的监听技巧是将音乐调到你发现不提高嗓门就很难进行交谈的程度……然后往回调一点。
音色喜好
在音乐制作中，没有什么是原封不动的，对音调平衡的喜好也不例外。
60 年代优先考虑中频，因为这是大多数人拥有的较小、单扬声器设置唯一可靠的播放范围。
到了 70 年代和 80 年代，许多消费级制造商在他们的放大器上添加了“微笑”曲线，故意突出低音和高音（创造出微笑形状的频率响应），通常是为了弥补过度强调中频的廉价扬声器。
如今，不同类型的音乐偏向于不同的音调平衡，而这种平衡通常与低频、中频和高频范围的关系有关。例如，Hip-hop 往往具有更多的低音和高音平衡，而摇滚乐可能会有更多的中频来展示吉他。
没有一种模板是适用于所有情况的，因此花时间分析和对比你所处流派的曲目，并以此作为基准。
Mix Check Studio 也可以为你省去很多猜测，针对你曲目的流派和风格提出建议，甚至进行调整。
A/B 对比——成功的秘诀
在录音室里很容易失去客观判断。我们的听觉适应得非常快，以至于我们正在听的声音很快就会听起来很正常。这会导致我们花上好几个小时去混一首曲子，觉得它很完美，结果紧接着听了我们最喜欢的曲子后，才意识到我们偏离了多远。
诀窍是不断与我们知道听起来很棒的曲目进行 A/B 对比。
限制器仅限母带制作使用
在母带总线上使用活跃的限制器进行混音是个坏消息，原因有很多（参见《Clipping and Headroom: The Secret to Dynamic Mixes》），但最相关的一点是，母带输出上的限制器会显著影响音调平衡。因此，在最终确定混音的音调平衡之前，至少确保你母带通道上的任何限制器都已被旁路（bypassed）。
有关压缩和动态控制的完整指南，请参阅《Dynamic Range Demystified Part 1》和《Part 2》。
你的听众在哪里？
在录音室里听起来很棒固然很好，但如果你的混音无法在受众最有可能听到它的地方呈现好效果，那么在你的监听音箱上听起来多么好也无济于事。
早在 50 年代和 60 年代，混音工程师进行混音就是为了在人们在家里或车里使用的那种廉价晶体管收音机和音响系统上听起来不错。
而今天，大多数人使用手机、笔记本电脑、耳塞、电视或智能扬声器进行聆听，所有这些设备都可能会削减或突出你混音的某些部分。例如，大多数笔记本电脑、平板电脑和手机都无法可靠地重现低于 150-200Hz 的任何声音，因此你花了一整晚用 EQ 调整的那些超低频声音将是听不见的。
我们并不是建议你应该在笔记本电脑扬声器或 Echo Dot 上进行混音，但始终值得在你听众将使用的系统上检查你的混音，以避免意外和失望。
监听至关重要
任何资深专业人士给新晋制作人的第一条建议都是“不要在监听上省钱——攒钱买你能买得起的最棒设备”。而几乎每个新晋制作人都会忽略的第一条建议是？“不要在监听上省钱——攒钱买你能买得起的最棒设备”。
确实，多一台合成器更性感、更有趣，但这确实是至关重要的建议。
无论你选择专业监听音箱还是专业混音耳机，关键在于“专业”二字。家用立体声扬声器、放大器和消费级耳机根本不是为了准确性而设计的，它们是为了声音悦耳而设计的。它们通过主动操纵音调平衡来实现这一点。
混音需要你所能负担得起的最平直的频响（flattest response），以确保你的混音可以最大程度转化适配各种消费级播放媒介。
黄金法则
如果制作真的那么简单就好了！遗憾的是，获得完美音调平衡并没有单一的黄金法则……因为根本不存在所谓的完美音调平衡。
音调平衡与预设或规则无关。它是关于让你的音乐对你的听众、在他们聆听的场景下听起来很棒。这比大多数人意识到的要简单得多。
通过仔细倾听、合理的 EQ 指导原则和定期的参考对比，你的音乐很快就会开始听起来像你最喜欢的发行作品。
如果你想要具体的音调平衡分析和反馈，现在就将你的轨道上传到 Mix Check Studio 吧。
Mix Check Studio 建立在心理声学研究之上——换句话说，它旨在根据听众的实际体验来分析你音乐的音调平衡。
然后，它可以根据你选择的流派或风格为你提供针对性的建议，让你能够快速找出问题区域并使用本文中的技巧来修复它们。它甚至可以建议额外的乐器声部和编曲选择，以实现更好的音调平衡。
如果你真的觉得这些分轨无法融合在一起，为什么不把你的项目分轨（stems）上传到 Automix 并让它为你融为一体呢？
常见问题解答
什么是音乐制作中的音调平衡？
音调平衡是指混音中的能量在整个频谱中的分布是多么均匀——从超低音（sub-bass）到高音（high treble）。一个平衡良好的混音不会在任何一个频率范围内堆积过多的能量，并且在不同的播放系统上听起来具有一致性。
为什么我的混音听起来沉闷（muddy）或刺耳（harsh）？
沉闷通常意味着在中低频（200-500Hz）有太多能量——通常是由于多种乐器在该范围内竞争，而没有足够的 EQ 衰减来腾出空间。刺耳通常指向过多的中高频（2-5kHz）能量。在这两种情况下，解决办法通常是使用衰减式 EQ：在不需要这些频率的乐器上切除问题频率，而不是提升其他元素。
混音时我应该提升还是衰减 EQ？
先衰减，然后仅在需要时提升。提升会将更多的频率信息添加到已经拥挤的混音中，这可能会让情况变得更糟。尝试在不需要该频率的乐器上衰减有问题的频率——这可以在不增加增益的情况下创造空间，几乎总能带来更干净、更清晰的混音。
什么是检查音调平衡的好工具？
Mix Check Studio 是一款免费的在线工具，使用心理声学建模来分析你的混音音调平衡。上传你的曲目，它就会针对你的流派，就你的频率平衡偏离在哪里、要修复什么以及如何修复给出反馈。到目前为止，它已经分析了超过 110 万首曲目。
我该如何知道什么音调平衡适合我的流派？
不同的流派有不同的音调特征——Hip-hop 倾向于更多的低音和高音，而摇滚则依赖中频来突出吉他。最好的方法是将你的混音与你所处流派的参考曲目进行 A/B 对比。Mix Check Studio 还可以根据流派目标分析你的曲目，并标出你偏离的地方。
我应该在什么监听音量下进行混音？
在刚好不提高嗓门就能进行交谈的音量下进行混音，然后稍微往回调一点。太小声的话，你会在中频过度补偿；太大声的话，你会对中高频和高音失去敏感度，导致第二天听起来混音太亮。定期休息，并且在确定混音前，始终在低音量下检查你的混音。
音调平衡对流媒体平台重要吗？
是的。流媒体平台会应用响度标准化，这会影响混音在播放时的感知。一个平衡良好的混音在通过标准化时的表现，会优于那些有严重频率失衡的混音。Mix Check Studio 在其免费分析中包含了流媒体就绪度反馈。
阅读第一部分：Tonal Balance - The Secret to Pro Mixes: Everything you need to know about EQ and frequencies