频响平衡--专业混音的秘诀：第二部分
在第一部分中，我们探讨了声音、频率以及塑造色调平衡的关键利器：参数均衡器（parametric EQ）。
在第二部分中，我们将介绍能够立竿见影的 EQ 技能——为什么衰减频率比提升频率效果更好、哪些专业工具值得了解，以及大多数制作人起步太晚才学到的关于监听音量、编配和监听的日常工作流习惯。我们还将了解 Mix Check Studio 如何针对您混音中需要调整的声部色调平衡提供快速、客观的反馈。
EQ 基础知识
几乎每个制作新手在进行 EQ 调整时都会犯错。
好吧，“错误”在创意追求中是一个有争议的词。我们换个说法：
几乎每个制作新手在习惯上使用 EQ 的方式，往往更容易加剧他们试图解决的问题，而不是解决问题。
为了说明原因，让我们来看看 EQ 的两个主要用途。
首先，它用于调整单个声音的频率。例如增加低音力度、增强亮度或消除刺耳感。其次，它用于更好地结合混音中的不同元素。
在这两种情况下，初学者几乎总是习惯于去提升 EQ。他们的逻辑非常有说服力……
我想让乐器 X 在混音中听起来更好听或更突出，因此我应该提升 X 的频率，使其听起来更好听或更突出。
虽然这个逻辑没问题，但前提是有缺陷的。正如我们在第一部分中所看到的，混音可以被视为一系列频段，虽然我们有近 20kHz 的带宽可以利用，但这些频段很快就会变得非常杂乱。
几乎所有的音乐信息都包含在一个区域，几乎所有的重量在另一个区域，清晰度在另一个区域，依此类推。频率空间并不是无限的。在某些区域会变得非常拥挤，尤其是在我们需要最清晰度的中频区域。
但是，“提升”除了增加更多的频率信息之外还能是什么？更多的增益 = 更多的杂乱 = 较低的清晰度。
先衰减，后提问
因此，一条令人惊讶的实用黄金法则是：在您尝试提升频段之前，先尝试清除频率。
例如，为了让高音更明亮，在提升高频之前，尝试滚降一些低频。它会在混音中瞬间显得更有存在感，而且您需要的高频提升也会更少。
当试图实现多个声音的色调分离时，在提升一个信号的频段使其脱颖而出之前，先尝试衰减混音中其他不需要该频段的声音中的一部分频段，从而为您想要突出的信号留出空间。
在实践中，这通常意味着对各种乐器使用令人惊讶的严厉的高低通 EQ 衰减，以斩断不需要的杂乱。或者在合成器上进行相当大的中频下凹，为干声留出空间，依此类推。
您的高音帽确实需要次低音、低音和中低音吗？您的底鼓是否受益于所有这些“空气感”？令人惊讶的是，我们在单通道单独播放时没有注意到这么多的声音杂乱，但这会产生巨大的累积混乱。
乐器数量越多，您在单个乐器上需要且能够容忍的衰减就越多。例如，钢琴在稀疏的 Alicia Keys 抒情歌中的频率范围将比在张扬的舞池热门单曲中宽得多。
为了避免过度，作为初学者，最好在整个混音播放的背景下判断衰减频率和陷波 EQ 的调整。这个想法是进行衰减，直到声音变得更清晰，而又不丢失其基本音色和特性。
此外，在衰减（或提升！）时要注意您的 Q 值。较高的 Q 值表示较窄的宽度，这可以更精准，但也更不自然且会产生共鸣。
甚至在没有任何特殊工具或计量器之前，遵循上述简单建议就会让您的混音清晰度和分离度发生脱胎换骨的变化。
而且，通过创造如此多的空间并避免过度使用提升，您会发现混音的色调平衡有了显著改善，甚至您都不需要去刻意思考它。
更多色调平衡工具
在音乐制作的所有方面中，音色控制是用最简单的工具实现最大效果的方面。给一位世界级的混音工程师一堆分轨音频（stems），仅依靠仔细的 EQ 和电平调整，他们就能制作出让大多数人相形见绌的混音。
然而，这并不是说近年来频率处理器没有取得一些令人难以置信的进步。现在让我们来看一些有用的工具。
动态 EQ：这些只在所选频段的音频达到特定电平时才开始提升或衰减。这通常可以实现更加透明的 EQ 处理。例如，您可以驯服鼓循环上镲片击打产生的刺耳尖峰，而不用时刻衰减该频率。或者通过仅在底鼓的力量触发提升时才触发提升，来增强循环中底鼓的低音。
图示均衡器（Graphic EQ）：因其外观酷似图表而得名，图示均衡器提供了一系列固定频段的滑块用于提升和衰减——多达 30 个或更多。在现场扩声中，它们的即时性使得在运行时快速轻松地进行调整。在工作室中，许多工程师认为像 API 560 这样八度交错频段的型号非常适合对乐器进行 EQ 处理。
音色控制（Baxandall）：音色控制是一种非常简单的架起式（shelving）EQ，基于被称为 Baxandall EQ 的东西。从 50 年代开始，它们就出现在无数的高配音响、手提收录机、收音机和汽车音响上，用于在低音/低频丰满的声音和更明亮、更偏向高频的声音之间平滑滑动。
频率匹配 EQ：这是一些现代参数 EQ 插件的功能。该插件倾听参考音频、分析它、并将其与您的音频进行比较，然后应用高度精确、复杂的均衡以匹配参考。它虽然不太适合完整的混音，但如果您想要 Adele 钢琴的氛围，它能带您更接近仅靠自己调整无法企及的效果。
谐波激励器（Harmonic exciters）：一些设计使用模拟风格的失真来产生与所处理音频具有谐波关系的频率（称为“谐波”）。有一些可以合成谐波相关的频率，例如，为电贝司添加更多的次低音（sub bass）。少数甚至能操纵高频与低频相关的相位，使信号显得更明亮或更有“存在感”（参见 Stereo and Phase 101: A Practical Guide for Music Producers）。
非谐波激励器：这些效果器通常不被视为“激励器”，但它们经常被这样使用。它们产生的失真属于非谐波，即与所处理音频的频率无关。例子包括环形调制（ring-modulation）、数字混叠（digital aliasing）和比特破碎（bit-crushing），后两者的声音与早期的嘻哈和浩室音乐（house）密切相关。它们的非谐波特性可以帮助某种元素在混音中脱颖而出。
您会希望自己能早点知道的事
人们很容易认为，出色的色调平衡只需要一些昂贵的玩具和一堆专业技术，但有许多来之不易的经验，现在仅使用您 DAW 中的工具就可以彻底改变您的混音。
而且，除了其中一项外，其他全部都是完全免费的。
编配至关重要
有了先进的插件、AI 均衡工具等等，我们常常会倾向于尝试依靠 EQ 来摆脱色调平衡的困扰。但有时解决问题的最简单方法是在一开始就预防它们。
如果您发现自己需要非常费力地通过 EQ 来平衡混音中的元素，请问问自己是否真的需要所有这些元素同时存在，甚至是否真的需要它们。
监听音量的重要性
您进行监听的音量对您如何感知不同的频率，从而对色调平衡产生很大的影响。关于这一点最好的示范之一就是复古歌曲的“淡出”（fade out）。
注意到随着音乐淡出，干声变得更加突出了吗？很神奇吧？这是因为在低音量下，人类听觉对中频区域要敏感得多。
如果您尝试在过低的音量下混音，您自然会将中频混合得更低，从而在您听起来感觉合适。但如果有人随后以更大的音量听，该范围内的任何声部（干声、吉他、合成器等）听起来都会太小声。
不过，解决方案不仅仅是把音量调到最大。听得太大声很快就会导致暂时性的听觉迟钝，尤其是对中高频和高频。仅仅几分钟后，您就需要调高高音才能达到相同感觉的亮度。这就是为什么“前天晚上”做的混音在第二天听起来往往太亮的原因。
一个好的监听技巧是将音乐调到您不提高嗓门就难以进行谈话的程度……然后稍微往回调一点。
色调偏好
在音乐制作中没有一成不变的事情，色调平衡的取向也不例外。
60 年代更侧重中频，因为这也是大多数人拥有的较小、单扬声器设置中唯一可靠的播放范围。
到了 70 和 80 年代，许多消费级设备制造商在他们的功放中加入了“微笑”曲线，刻意强调低音和高音（创造出微笑形状的频率响应），通常是为了弥补过度强调中频的廉价音箱的缺陷。
如今，不同类型的音乐偏向于不同的色调平衡，而这种平衡通常会关系到低、中和高频段的关系。例如，嘻哈音乐倾向于拥有更多的低音和高音平衡，而摇滚乐则可能拥有更多的中频以展示吉他。
没有一种模型可以契合所有的应用情况，因此花时间分析和比较您所做风格中的曲目，并以此作为基准。
Mix Check Studio 也可以为您免去许多这样的猜测，并提供建议——甚至调整——以适应您曲目的流派和风格。
A/B 对比——成功的秘诀
在工作室中很容易迷失客观判断。我们的听觉适应得非常快，以至于我们正在听的内容很快就会听起来很正常。这可能会导致我们花上几个小时去混音一首曲子，认为它很完美，结果紧接着在听了我们最喜欢的曲目之后才意识到自己偏离了多远。
秘诀就是不断与我们已知的高品质音轨进行 A/B 对比。
限制器应仅限用于母带处理
在您的母带总线上使用处于工作状态的限制器（limiter）进行混音是不可取的，这有很多原因（参见 Clipping and Headroom: The Secret to Dynamic Mixes），但最具关联性的是，母带输出上的限制器会极大地影响色调平衡。因此，在最终确定混音的色调平衡之前，至少确保旁路（bypass）了母带通道上的任何限制器。
您的听众在哪里？
在工作室听起来很棒当然很好，但如果您的混音无法在受众最可能收听的地方呈现，那么在您的监听扬声器上听起来有多棒都无济于事。
早在 50 和 60 年代，混音工程师进行混音就是为了在家中或汽车中常见的那种廉价晶体管收音机和音响系统上听起来好听。
而在今天，大多数人通过手机、笔记本电脑、耳机、电视或智能音箱进行收听，所有这些都可能会切除或强化您混音中的某些部分。例如，大多数笔记本电脑、平板电脑和手机都无法可靠地重现大约 150-200Hz 以下的任何声音，因此您花了一整晚通过 EQ 调出的次低音都将无法听见。
我们并不是建议您应该用笔记本电脑音箱或 Echo Dot 来进行混音，但在听众会使用的各种系统上检查您的混音，对于避免惊吓和失望而言总是值得的。
监听至关重要
任何老派专业人士给初出茅庐的新制作人的第一条建议都是：“不要在监听上省钱——攒钱买你能承担得起的最棒的设备”。而几乎每个初出茅庐的制作人都会忽视的第一条建议是什么？“不要在监听上省钱——攒钱买你能承担得起的最棒的设备”。
诚然，多一台合成器更性感、更有趣，但这确实是必不可少的建议。
无论您选择专业监听音箱还是专业的混音耳机，核心词是“专业”。家用立体声音箱、功放和消费级耳机根本不是为了准确性而设计的，它们被设计成讨好耳朵的声音。而它们做到这一点正是通过主动操纵色调平衡来实现的。
混音需要您能负担得起的、最平坦的频响，以确保您的混音能够尽可能多地完美呈现在各种消费级播放介质中。
黄金法则
如果制作真的有那么简单就好了！遗憾的是，没有一个可以实现完美色调平衡的黄金法则……因为根本没有所谓的完美色调平衡。
色调平衡不是关于预设或规则。它是为了让您的音乐在您的听众所处的收听环境里，在他们听起来感觉很棒。这其实比大多数人想象的要简单得多。
通过仔细聆听、合理的 EQ 指导以及定期的参考检查，您的音乐很快就会开始听起来像您最喜欢的发行作品一样。
而且，如果您想要具体的色调平衡分析和反馈，现在就将您的曲目上传至 Mix Check Studio。
Mix Check Studio 建立在心理声学研究之上——换句话说，它旨在根据听众的实际体验来分析您音乐的色调平衡。
然后，它可以根据您所选的流派或风格为您提供针对性的建议，让您快速识别问题区域并使用本文中的技巧来修复它们。它甚至可以建议额外的音乐声部和编配选择，以实现更好的色调平衡。
而且，如果您真的似乎无法让各个声部融洽结合，为什么不将您的项目分轨上传至 Automix 并让它为您进行融合呢？
常见问题
在音乐制作中，色调平衡是指什么？
色调平衡是指混音中的能量在整个频谱中的分布是多么均匀——从次低音（sub-bass）一直到高频高音。一个平衡良好的混音不会在任何一个频段堆积过多的能量，并且在不同的播放系统上听起来都很一致。
为什么我的混音听起来很浑浊或刺耳？
浑浊（muddiness）通常意味着在中低频（200-500Hz）有太多能量——这往往是由于乐器之间在该范围内竞争，而没有足够的 EQ 衰减来留出空间。刺耳（harshness）通常指向过多的中高频（2-5kHz）能量。在这两种情况下的解决方法通常是衰减式 EQ：在不需要该频段的乐器上衰减问题频率，而不是去提升其他元素。
我在混音时应该提升还是衰减 EQ？
先衰减，然后如果需要再提升。提升在已经拥挤的混音中增加了更多的频率信息，这会让情况变得更糟。尝试在不需要该频率的乐器上衰减有问题的频率——这创造了空间而没有增加增益，几乎总是能带来干净、更清晰的混音。
什么是检查色调平衡的优秀工具？
Mix Check Studio 是一款免费的在线工具，使用心理声学建模分析您混音的色调平衡。上传您的音轨，它会为您提供特定于流派的反馈，告诉您频段平衡偏差在哪儿、需要修复什么以及如何处理。目前为止它已经分析了超过 110 万条曲目。
我如何知道哪种色调平衡适合我的流派？
不同的流派有不同的色调特征——嘻哈音乐偏向于更多的低音和高音，而摇滚乐则依靠中频来展现吉他。最好的方法是将您的混音与您流派中的参考音轨进行 A/B 对比。Mix Check Studio 也可以针对流派目标分析您的曲目，并标记出您偏差的地方。
我应该在什么监听电平下进行混音？
在您不用抬高嗓门就可以进行谈话的电平下进行混音，然后稍微降低一些。太小声的话，您会在中频进行过度调整；太大声的话，您会失去对中高频和高音的敏感度，导致混音在第二天听起来太亮。定期休息，并且在收尾前始终在低音量下检查您的混音。
色调平衡对流媒体平台重要吗？
是的。流媒体平台会应用响度正常化，这会影响您在播放时对混音的感知。相较于具有严重频率不平衡的混音，一个平衡良好的混音通过正常化处理后的转换效果会更棒。Mix Check Studio 在其免费分析中包含了流媒体测试反馈。
阅读第一部分：Tonal Balance - The Secret to Pro Mixes: Everything you need to know about EQ and frequencies