解密动态范围：力度、饱满度与控制——实用指南
揭秘动态范围：冲力、主体与控制 - 实用指南
如果本系列的第一部分回答了什么是动态范围以及为什么存在压缩，那么第二部分则回答了在实践中更重要的问题：你究竟该如何使用它？知道压缩器会降低超过阈值的增益是一回事，而知道何时使用它、应用多少以及何时不去惊动它，则是将一个充满呼吸感的混音与一个听起来被挤压致死的混音区分开来的关键。
本指南涵盖了用于控制、主体、凝聚力和创造力的压缩；按信号类型划分的增益衰减目标；插入顺序；并行压缩；多带压缩；以及需要避免的最常见陷阱。如果你还没有阅读第一部分，它涵盖了基础知识——什么是动态范围、压缩器如何工作以及这些工具背后的历史。你不需要它也能看懂本指南，但它会有所帮助。
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第二部分：冲力、主体与控制 - 指南
在第一部分中，我们探讨了压缩器旨在解决的问题及其基本操作。现在是时候看看这对我们的轨道意味着什么了。Mix Check Studio 针对你轨道的动态范围提供量身定制的流派反馈，而本文将教会你如何践行这些建议。
初学者遇到的大多数问题，并不是因为不知道拨片拨奏的 Rickenbacker 贝斯该用什么正确设置，而是因为整体方法不对。
你可以花一辈子的时间去掌控动态（制作人双关语，抱歉），所以我们不会为每种信号类型或流派提供特定的预设。相反，让我们专注于切实可行、易于理解的基础知识、实用技巧以及避免常见问题的最佳方法。
Fairchild 电子管压缩器——有史以来最受推崇的硬件压缩器之一，也是理解压缩器设计如何塑造声音的参考点。 |
有目的地进行压缩
动态处理的关键在于理解你想要达到什么效果。在每个通道上反射性地挂上一个压缩器是很诱人的，因为默认的压缩器预设通常旨在让声音听起来更饱满、更大声。这是为了鼓励你使用它们。
然而，过度使用压缩会迅速破坏自然的动态，而且通常是以你直到为时已晚才察觉到的方式发生。
因此，有目的地进行压缩意味着在添加压缩器之前先明确一个具体的目标。
注意：上次我们介绍了不同类型的压缩器以及它们为何与不同的角色相关联。我们在这里就不赘述了，因为最好能避免陷入设备购置狂热症（GAS）的陷阱。你的 DAW 几乎肯定内置了一个非常多功能的压缩器，所以在赶去插件促销活动中买单以摆脱混音困境之前，先集中精力学会充分利用你已有的工具。
用于控制的压缩
压缩器最初是作为电平平整工具开发出来的，如今它依然是一个宝贵的工具。例如，无论是由于语调还是歌手在麦克风前的移动，人声的电平都会产生相当大的波动。
如果没有一些压缩，音乐中的人声就会在突出的电平爆发和淹没在音乐底下的片段之间来回摆动。
无论混音元素是什么，如果动态范围太宽而无法使用，压缩就是解决方案。
dbx 压缩器——经典的 VCA 设计，因其在贝斯和鼓通道上快速、精准的增益控制而被广泛使用。 |
用于主体的压缩
缩小任何音频信号的动态范围都可以提高听众感知到的响度。应用于完整混音时，这会让它感觉更大声（参见 响度与计量简易指南）。应用于单个混音元素时，这会赋予它们更多的主体感。
添加主体并没有固定的设置指南，因为这取决于信号的类型。人声或乐器的麦克风录音通常比合成器贝斯具有更宽的动态范围，而失真电吉他音箱的麦克风录音其动态范围可能比虚拟钢琴乐器要窄。
需要注意的一点是，添加主体通常涉及相当显着的峰值削平——起始动态范围越宽，最大增益衰减值就越高。请参阅我们的 削波与动态余量 指南，了解更多关于压缩前电平管理的信息。
用于凝聚力的压缩
母线压缩用于帮助将混音中的各个元素“粘合”在一起。相比任何单通道压缩，这更能决定听众所听到的整个混音，因此总的来说，这可能没有你在单个通道或编组上发现的那么极端。然而，一些电子流派和制作人会追求非常明显的抽吸感和响度。
在母线压缩中，对瞬态的仔细控制非常重要，因此请选择一个带有启动和释放控制的设备。
API 压缩器——一款硬件母线压缩器，因其在混音母线和鼓编组上提供富有冲力且音乐性的粘合度而闻名。 |
用于创造力的压缩
在第一部分中，我们探讨了侧链抽吸，但压缩还有许多其他创造性的用途。
例如，如果曾有人直接在你耳边轻声细语，你就会知道这声音听起来有多大。其感官效果是压倒了你听觉的动态响应，并极大地缩小了动态范围。
同样地，在轻声演唱的人声上使用重度人声压缩，会让口水音显得大声得多，从而营造出一种同样亲密的气氛。
增益衰减
增益衰减是少数名副其实的制作术语。它指的是压缩器减少了多少增益——换句话说，它对音频进行了多大程度的压缩。
理想的增益衰减量（以 dB 为单位）取决于具体语境，且通常是主观的，因此很难给出精确的范围或目标。
即便如此，我们也可以预测不同增益衰减量对不同信号类型的影响。注意：这些值是基于持续电平的——音频中的瞬时峰值可能会增加几个 dB。
人声：1-5dB 可带来平滑、自然的效果。对于更重的人声，目标是峰值衰减 10-15dB，而不是持续电平。
乐器和合成器：2-10dB 很常见。衰减越多，结果越不自然，动态也越少。在较高数值下，启动和释放会产生非常明显的听觉影响。
混音母线压缩：2-4dB 有助于将混音元素融合在一起。远高于这个数值应该被视为是在进行一种态度表达。
压缩器插件上的增益衰减表——指针实时显示信号被拉低了多少。 |
插入顺序至关重要
最容易被忽视的事情之一就是压缩在信号路径中的位置有多重要。
EQ 在压缩之前还是之后？
最基本的例子是，是将 EQ 放在压缩之前还是之后。答案是：视情况而定。
压缩是由信号电平触发的，而低频对整体信号电平的影响更大。如果你剪掉一个信号的所有高频，信号强度不会有太大变化，但如果你切掉低频，信号电平就会显着下降。
根据一般经验，在压缩之前可以使用 EQ 来清理声音。例如，如果你正在混人声并计划切掉很多低音，那么在压缩器之前这样做是有意义的。否则，压缩器会对不会成为最终信号一部分的低音能量做出反应。
当然，压缩本身会改变信号的频率平衡，因此你可能需要在压缩之后使用 EQ 进行音色塑造。现代混音通常两者兼施。请参阅我们的 频谱平衡 指南，了解更多关于 EQ 与压缩之间关系的信息。
前置或后置延迟与混响
压缩器会让较弱的声音听起来更大，因此将压缩器放在延迟或混响之前还是之后，会产生截然不同的效果。在混响之前，压缩器会拉高尾音；在混响之后，混响则处于更自然的电平。有时把它放在前面可能会有点压倒性，让事情变得混乱——一如既往，这取决于具体情况。
多带压缩
多带压缩是指将信号分割成独立的频率范围，并对每个频段独立应用压缩的压缩器。例如，你可能有一个用于低音的频段，另一个用于中音，第三个用于高频。
多带压缩器通常用于母带制作，它允许你对轨道的不同元素应用不同程度的压缩和不同的动态特性。
一种常见的用途是在低端产生更多的抽吸感和更尖锐的启动，而在频率范围更高、更具音调性的元素上不会产生可听见的抽吸感或刺耳感。
其他用途包括编组——人声、鼓、乐器等等——允许你压缩特定的音色元素，而不会产生过度压缩的负面副作用。
多带压缩器插件显示独立的频段——每个频段都可以有自己的阈值、压缩比、启动和释放设置。 |
并行压缩
我们已经探讨了许多添加主体或冲力的方法，但细心的读者可能已经注意到，这些通常需要不同的设置。如果你想两者兼顾呢？并行压缩就是你的好帮手。
基本思路是将一部分未压缩的信号与——通常是重度压缩的——信号混合在一起。这既能带来震撼人心的声音，又能保留自然的动态品质。
并行压缩经常与“纽约压缩”混为一谈，但纽约压缩实际上是并行压缩的一种特定类型。开创这一技术的早期纽约混音工程师实际上使用了两个混音器通道，这使得他们能够对压缩后的信号进行单独的 EQ 处理，以增加冲击力。
许多压缩器插件提供干/湿旋钮来模拟并行压缩。它在现场鼓母线、采样循环和其他打击乐元素上效果特别好。
常见陷阱——以及如何避免它们
尽管压缩很棒，但任何声称好东西不嫌多的人，肯定没有听过在每个通道上都使用 Waves 的 CLA-2A 默认预设的混音。
Mix Check Studio 可以在你轨道的压缩问题变成麻烦之前向你发出警告。以下是要注意的最常见问题。在此上传你的混音以检查你的轨道。
过度压缩
对信号应用过多的压缩有可能会榨干它的生命力，尤其是在任何有节奏感的东西上。贝斯线、鼓循环、合成器 riff、完整混音——如果过度压平它们自然的节奏电平起伏，所有这些都可能会被毁掉。在现场演奏的乐器和 MIDI 演奏中，这通常比在编程材料上更明显，因为我们潜意识里知道前者应该听起来是什么样子的。
对已压缩的音频进行压缩
在通道上不断添加额外的压缩器插件以使其感觉更大声是非常容易的事，尤其是当混音变得越来越繁杂时。但是如果你需要这样做，你可能应该考虑拉下所有的混音推子，并从头开始重置它们。
串联压缩器的一个主要危险是累积失真。压缩器插件通常会以或接近最大信号电平输出信号，你每添加一个都有可能增加更多失真。特别是在贝斯线上，这会削弱低频——导致你添加另一个插件来增加低音电平，每一次都会以损失更多低频为代价让它变得更大声。
请记住，如果你使用的是采样循环或鼓击，它们很可能已经经过了一定的压缩。压缩一个采样循环意味着对已经压缩的音频进行压缩。
可听见的抽吸感
抽吸感听起来可以很棒——我们列举过把这玩得极其出色的艺人。但这是一个大胆的举动，应该在充分了解自己在做什么的情况下进行。如果你将它应用于完整混音，考虑也导出一个没有它的版本，以防万一。然而，可听见的抽吸感通常只是你过度压缩混音的一个让人分心的信号，它真的会打乱轨道的节奏和动态。
少即是多
在混音时，习惯性地在每个通道上添加压缩是很诱人的。十有八九，在独奏通道上添加压缩器插件会使它听起来更好——或者至少更令人满足。但你不能让每个通道都大声喧哗、争夺关注。这相当于混音中一屋子人同时在声嘶裂竭地喊叫。
在伸手去拿压缩器之前，问问自己：
这个声部真的能从压缩中受益吗？
压缩是实现这一目标的唯一途径吗？
对于这个混音来说，压缩是实现这一目标的最佳途径吗？
如果这三个问题的答案都是“是”——它需要这么多的压缩吗？
务必微调预设
插件使得求助于预设变得异常简单。但它们都是基于通用的使用场景。也许你的底鼓已经有了尖锐的启动，实际上需要较少的击打声，而不是更多。至少，花时间调整输入增益、压缩比、阈值、启动和释放。你可能会发现自己大致回到了起点，但至少你主动选择了解这些设置。
加载了出厂预设的压缩器插件——这永远只是一个起点，绝不是最终答案。 |
适当休息
用新鲜的耳朵重新审视。在经过半小时的耳朵休息后，那种抽吸感还是同样酷吗？一周后呢？问问你信任的人他们更喜欢哪个版本。如果两三个人都更喜欢不那么极端的版本，也许你只是习惯了听到它被压扁。被做好准备——他们可能是对的。
结语
你现在已经完全掌握了塑造和充分利用轨道动态所需的一切基础知识。无论你是制作新手，还是发布过数百部作品的老手，动态对于伟大的音乐都是至关重要的——我们都容易陷入坏习惯，或者在应该退一步时却去伸手拿最后一个压缩器。
如果你的混音没有达到你想要的效果，永远不要害怕移除所有的压缩器，带着你在第一部分和第二部分中学到的知识重新开始。而在你这样做之前，去获取一个客观的第三方意见。
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常见问题解答
压缩对混音有什么作用？
压缩通过自动降低超过设定阈值的信号音量来减少音频的动态范围。应用于混音时，它使整体声音更具凝聚力、更大声且更一致。应用于单个元素时，它能控制不规整的电平跃变、增加主体感并塑造瞬态。请参阅本系列的第一部分，了解压缩器如何工作的完整解析。
多大的压缩量算过度？
这取决于信号和目标。粗略指南是，混音母线上 2-4dB 的增益衰减是温和且具凝聚力的；任何超过 6dB 的衰减就会开始显得很有态度。在单个通道上，人声 1-5dB 的衰减是自然的；乐器上高达 10dB 的衰减很常见。过度压缩最明显的迹象是混音听起来平淡、令人疲劳或缺乏节奏起伏。
什么是并行压缩，我应该何时使用它？
并行压缩将重度压缩的信号与原始未压缩的信号混合。其结果是使混音既具有压缩的密度和响度，又保留了干信号的自然瞬态和动态。它在鼓母线、采样循环和完整的混音母线处理上效果特别好，在这些地方你想要冲击力又不想失去冲力。
EQ 应该在压缩之前还是之后？
通常两者都需要。压缩前使用 EQ 可以让你在压缩器做出反应之前清理信号——这对于切掉否则会触发不必要增益衰减的低音频段特别有用。压缩后使用 EQ 适用于在动态行为设定好之后进行音色塑造。许多工程师在同一个通道上串联使用这两者。
我怎么知道我的混音需要更多还是更少的压缩？
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压缩和限幅有什么区别？
压缩使用温和的压缩比（通常为 2:1 到 10:1）来管理电平和塑造瞬态。限幅（Limiting）则应用非常高的压缩比（20:1 或以上）来阻止信号超过一个硬性上限，主要用于响度最大化和峰值保护。请参阅我们的 响度与计量指南 了解完整解释。