AI 믹싱을 위한 스템 준비 방법

믹싱 과정의 가장 중요한 단계에 도달했을 때, 믹싱을 위해 stem을 준비하는 데 투자한 시간은 큰 도움이 됩니다.

이 가이드는 Automix 내에서 stem을 최대한 활용하기 위해 약 5분 동안 stem을 준비하는 방법을 자세히 설명합니다.

이곳의 원칙은 귀하가 어떤 DAW를 사용하는지와 관계없이 적용됩니다. 특정 도구의 단계별 내보내기 프로세스를 원하신다면, Ableton Live, FL Studio, Apple Logic Pro 및 GarageBand 내에서 이를 수행하는 방법을 확인해 보세요. 

다음 게시물은 귀하가 어떤 DAW를 사용하든 준수해야 하는 가장 핵심적인 원칙에 관한 것입니다.

아래 동영상은 이름 지정, 카테고리 분류, 중요도(Importance) 설정, DAW 내보내기를 포함하여 Automix의 전체 stem 준비 워크플로우를 다룹니다. 글을 통해 가이드를 읽으려면 계속 스크롤해 주세요.

Automix가 작동하는 방식

Automix에 stem을 업로드하면, AI는 각 파일을 개별적으로 분석할 뿐만 아니라 세션 내의 다른 모든 파일과의 관계도 함께 분석합니다. 어떤 요소가 서로를 마스킹하고 있는지 감지하며, 들리는 소리와 각 트랙에 관해 사용자가 제공한 정보를 바탕으로 EQ, 컴프레션, 패닝 및 리버브 결정을 내립니다.

이러한 결정의 품질은 전적으로 제공된 소스의 품질에 달려 있습니다. 정확하게 카테고리가 분류되고 깔끔하고 명확하게 정의된 stem은 가장 완벽한 시작점을 제공합니다. 정돈되지 않고 포맷이 잘못되었거나 카테고리가 잘못 분류된 stem은 그러한 문제를 고스란히 반영한 결과를 낳습니다.

이는 기술적인 한계가 아닙니다. 모든 믹싱 과정이 작동하는 방식입니다. 인풋의 품질이 나쁘면 아웃풋의 품질도 나쁘다는 법칙은 인간 믹싱 엔지니어뿐만 아니라 AI 믹싱에도 똑같이 적용됩니다.

가능하면 그룹화된 stem보다 개별 stem이 좋습니다

킥, 스네어, 오버헤드, 룸 마이크가 모두 함께 바운스된 전체 드럼 그룹을 단일 스테레오 stem으로 내보내면, Automix는 이를 하나의 요소로 처리합니다. 모든 EQ 및 컴프레션 결정이 그룹 전체에 적용되어 내부의 각 악기에 대한 정밀도가 떨어집니다.

각 드럼 요소를 자체 stem으로 내보내면, Automix는 이를 독립적으로 처리할 수 있습니다. 킥과 베이스의 관계를 관리하고, 스네어의 다이내믹을 독자적으로 제어하며, 근접 마이크에 영향을 주지 않고 오버헤드를 조정합니다. 각 요소가 더 잘 정의될수록 더 표적화된 처리가 가능해집니다.

동일한 논리가 세션 전체에 적용됩니다. 리듬 파트와 리드 파트가 모두 포함된 단일 기타 stem은 두 개의 개별 stem보다 Automix가 작업할 수 있는 여지를 줄입니다. 리드와 하모니가 한데 묶여 바운스된 보컬 stem은 개별적으로 업로드된 stem보다 밸런스를 맞추기가 더 어렵습니다.

각 악기나 파트별로 개별 stem으로 세션이 빌드되어 있다면 그렇게 내보내세요. 만약 AI가 생성한 오디오나 미리 만들어진 그룹 stem을 사용하는 상황이라면 현재 가진 것을 사용하세요. Automix는 그룹 stem도 잘 처리합니다. 그러나 선택할 수 있는 상황이라면, 개별 stem은 추가적인 내보내기 시간을 들일 만한 가치가 있습니다.

동일한 stem 준비 원칙은 웹에서 Automix를 사용하든 웹 브라우저 없이 Mac에서 오프라인으로 Automix Desktop(Beta)을 사용하든 동일하게 적용됩니다. Automix Pro에 포함되어 있습니다.

포맷 및 기술 설정

WAV 파일로 내보내세요. MP3도, AAC도, 압축된 어떤 형식도 안 됩니다. 압축된 형식은 AI가 오디오를 판독하는 방식에 영향을 미치는 아티팩트를 유발할 수 있습니다. 이러한 이유로 Automix는 WAV 파일만 허용합니다.

출력 사양과 일치하도록 표준 설정으로 16-bit, 44.1 kHz를 사용하세요. 32-bit float stem을 업로드하는 것은 실질적인 이점이 없으며 파일 크기만 늘릴 뿐입니다.

레벨을 적절하게 유지하세요. stem을 업로드하기 전에 특정 레벨을 맞출 필요는 없습니다. Automix가 믹싱 과정의 일부로 게인 스테이징을 처리하기 때문입니다. 단, 트랙에서 클리핑이 발생한다면 내보내기 전에 이를 해결하세요. 트랙이 너무 조용해서 거의 소리가 들리지 않는 경우에도 수정이 필요합니다. AI는 오디오를 신호로 읽으므로, 읽을 수 있는 깨끗하고 안정적인 신호를 제공해 주세요.

모든 트랙을 0:00에서 시작하기

모든 stem은 타임라인의 동일한 지점에서 시작해야 합니다. 뻔한 이야기처럼 들리겠지만, 타이밍 문제가 발생하는 세션에서 가장 흔하게 발견되는 유형의 오류입니다.

그 전에는 아무 일도 일어나지 않기 때문에 킥은 1마디에서 시작하고 보컬은 5마디에서 시작하는 경우, 보컬 시작 부분에 4마디의 무음(Silence)을 포함하여 내보내세요. 모든 stem이 0:00에서 시작하여 동일한 지점에서 끝날 때, Automix는 시간의 흐름 속에서 각 요소가 다른 요소와 어떻게 연관되어 있는지 정확하게 파악할 수 있습니다. 앞부분의 4초 분량의 오디오가 누락된 채 4초 지점부터 시작하는 보컬은 보컬과 나머지 믹스 간의 타이밍 관계가 깨진 상태로 반환됩니다.

프로젝트의 맨 처음부터 맨 끝까지 모든 것을 내보내세요.

이펙트 - 유지할 것과 제외할 것

사운드의 정체성을 확립하는 크리에이티브 이펙트(기타의 캐릭터를 정의하는 특정 리버브, 편곡에 필수적인 보컬의 딜레이, 톤의 일부인 베이스의 새츄레이터 등)는 그대로 둡니다. 해당 이펙트가 유지된 상태로 내보내세요. 리버브가 악기 사운드의 일부라면, 그것은 stem의 일부입니다.

시작 단계로 임의 적용한 보정 처리(모든 트랙에 적용한 하이패스 필터, 다이내믹이 심한 연주를 다듬기 위한 대략적인 컴프레서, 문제를 해결하기 위한 약간의 EQ 등)는 유지해도 되고 제외해도 무방합니다. Automix가 자체적인 보정 처리를 적용할 것입니다. 유용한 조치를 이미 취해 두었다면 그대로 두세요. 그것이 도움이 되는지 방해가 되는지 확신이 서지 않는다면, 이펙트를 제거하고 AI가 가공되지 않은 기본 오디오에서 시작하도록 하세요.

한 가지 피해야 할 점은 업로드 전에 개별 stem에 과도한 리미팅이나 마스터링 스타일의 프로세싱을 적용하는 것입니다. stem이 이미 과도하게 리미팅되어 있다면, Automix가 믹싱 단계에서 활용할 수 있는 다이내믹 레인지가 좁아지며, 결과물에 이 점이 그대로 반영됩니다.

트랙 이름 지정하기

내보내기 전에 모든 stem의 이름을 지정하세요. Track 1, Track 2, Track 3과 같은 이름 대신 해당 트랙이 무엇인지 알려주는 실제 서술적인 이름을 사용하십시오.

이는 두 가지 이유로 중요합니다. 첫째, Automix에서 각 stem에 악기 카테고리를 지정하게 되는데, 이를 정확하게 처리하는 것이 결과물을 개선하기 위해 할 수 있는 가장 중요한 일 중 하나입니다. Track 1부터 Track 12까지로 이름 지어진 파일 목록을 보고 있다면, 작업 속도가 느려지고 잘못 지정할 확률이 높아집니다. 파일 이름이 Kick, Snare, Overheads, Lead Vocal, Acoustic Guitar 등과 같이 되어 있다면 과정이 빠르고 정확해집니다.

둘째, 서술적인 이름을 사용하면 프로젝트 파일 다운로드의 유용성이 크게 향상됩니다. 귀하의 DAW에서 Ableton Live Set이나 DAWproject 파일을 열었을 때, 각 채널이 무엇인지 즉시 파악하고 싶을 것입니다. stem의 이름이 잘 지정되어 있으면 이 작업이 수월해집니다.

Automix에서 올바르게 stem 카테고리 분류하기

stem 업로드가 완료되면 각 stem에 악기 카테고리를 지정합니다. 이 단계는 stem 자체의 품질 다음으로 결과물에 가장 큰 영향을 미치는 단계이며, 가장 흔히 대충 넘어가기 쉬운 단계이기도 합니다.

Automix는 카테고리를 사용하여 각 요소가 믹스에서 어떤 역할을 수행하는지 이해합니다. 킥 드럼에 적용되는 프로세싱은 신스 패드에 적용되는 프로세싱과 다릅니다. 이 부분을 잘못 설정하면 Automix가 잘못된 정보를 바탕으로 결정을 내리게 됩니다.

알아두면 좋을, 명확하지 않은 몇 가지 분류는 다음과 같습니다.

Toms는 Drums가 아니라 Percussion에 해당합니다. 탐은 핵심 키트 요소와 다른 역할을 합니다. 더 일시적이고 지속성이 적기 때문에 Percussion이 올바른 카테고리입니다.

Hi-hats는 Drums가 아니라 Cymbals에 해당합니다.

Claps는 Snares에 해당합니다.

Drums 카테고리는 전체 믹스된 드럼 키트 stem에만 해당합니다. 개별 드럼 요소를 내보낸 경우 각 요소에 맞는 특정 카테고리를 사용하세요.

Bells 및 신스 벨은 Cymbals에 해당합니다.

바이닐 크랙클, 노이즈, 분위기용 FX(atmospheric FX)는 FX 또는 Other에 해당합니다. 이것들을 억지로 특정 악기 카테고리에 넣으려 하지 마세요.

리드 보컬과 백킹 보컬은 가급적 개별 stem으로 분리해야 합니다. 이를 통해 Automix는 대부분의 믹스에서 가장 중요한 요소를 타겟하여 제어할 수 있습니다. 보컬 stem을 올바르게 다루는 방법에 대한 자세한 내용은 AI를 사용하여 보컬을 믹싱하는 방법에서 보컬 전용 결정을 더 자세히 다루고 있습니다.

Automix는 추천 악기를 자동으로 선택해 주는 자동 감지 기능을 제공합니다. 사용자가 의도한 선택과 다를 경우 이 추천 설정을 전환할 수 있습니다.

드럼 stem 카테고리 분류에 대한 자세한 분석은 AI를 사용하여 드럼을 믹싱하는 방법에서 각 드럼 요소를 더욱 심도 있게 다룹니다.

이 단계를 올바르게 수행하기 위해 시간을 들일 가치가 충분히 있습니다. stem을 성공적으로 업로드한 후 가장 가치 있는 조치입니다.

생성하기 전에 중요도(Importance) 설정하기

미리보기를 생성하기 전에 각 stem의 중요도 수준을 저(low), 중(medium), 고(high)로 설정하세요. 이는 완성된 믹스에서 각 요소가 얼마나 두드러져야 하는지 Automix에 알려주는 역할을 합니다. 볼륨뿐만 아니라 프로세싱 체인 전반의 형태를 결정짓습니다.

트랙에서 어떤 것이 주도하고 어떤 것이 이를 리드하는지에 대해 생각해 보세요. 리드 보컬, 메인 리프, 리스너의 귀가 따라가는 파트 등은 '고(high)'로 설정합니다. 리듬 기타, 패드, 하모닉 레이어 등은 '중(medium)'으로 설정합니다. 분위기, 미묘한 텍스처, 백그라운드 요소 등은 '저(low)'로 설정합니다.

첫 번째 미리보기가 만족스럽지 않다면 중요도 설정을 가장 먼저 다시 살펴보세요. 조정 후 다시 생성해야 합니다. 다시 생성할 때까지 미리보기는 업데이트되지 않습니다.

중요도 설정 및 최고의 결과를 얻기 위한 Automix의 모든 기능을 사용하는 방법에 대한 세부 분석은 다음 단계로 Automix를 최대한 활용하는 방법 가이드를 확인해 보세요.

요약

가능하다면 개별 트랙으로 내보내세요. 포맷은 WAV, 16-bit입니다. 모든 트랙은 0:00에 시작해야 합니다. 창의적인 이펙트는 유지하고 과도한 리미팅은 제거하세요. 모든 stem의 이름을 명확하게 지정하십시오. 정확하게 카테고리를 분류하세요. 특히 탐은 Percussion으로, 하이햇은 Cymbals로 분류해야 합니다. 생성하기 전에 중요도를 먼저 설정하세요.

업로드 전 딱 5분간의 조치만으로, 결과물로 돌아올 믹스의 품질이 눈에 띄게 좋아집니다.

동일한 stem 준비 원칙은 웹에서 Automix를 사용하든 웹 브라우저 없이 Mac에서 오프라인으로 Automix Desktop(Beta)을 사용하든 동일하게 적용됩니다. Automix Pro에 포함되어 있습니다.

지금 Automix로 이동하여 AI 믹싱을 경험해 보세요. 최대 16개 stem의 믹싱 미리보기를 무료로 체험할 수 있으며, Automix Pro의 일환으로 최대 32개 stem 믹싱이 제공됩니다.