Automix를 최대한 활용하는 방법

지난 4년 동안 우리는 Automix를 사용하는 더 많은 아티스트가 더 나은 오디오를 접할 수 있도록 노력해 왔으며, 이를 위한 새로운 방법을 계속해서 모색하고 있습니다.

이러한 점을 염두에 두고, 조금 더 자세히 알아보고 싶으신 분들을 위해 RoEx가 제안하는 오디오 믹싱 및 마스터링 툴 Automix를 최대한 활용할 수 있는 몇 가지 방법을 정리해 보았습니다.

아래 가이드를 살펴보시고 트랙의 사운드를 더욱 향상시키는 방법과 관련하여 궁금한 점이 있으시면 언제든지 문의해 주세요.

좋은 오디오 입력, 좋은 오디오 출력

이것은 가이드 전체에서 가장 중요한 부분이며, Automix를 열기 전에 먼저 수행해야 합니다.

AI는 스템을 분석하고 들리는 내용을 바탕으로 결정을 내립니다. 깔끔하고 제대로 익스포트된 오디오를 제공하면 더 나은 믹스 결과를 얻을 수 있습니다. 클리핑이 있거나, 과도하게 압축되었거나, 형식이 잘못된 스템을 제공하면 이러한 문제가 그대로 이어집니다.

업로드하기 전에 정리해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.

• 전체 믹스가 아닌 개별 스템을 익스포트하세요. Automix는 분리된 요소에서 작동합니다. 각 트랙이 더 명확하게 정의될수록 더 정확하게 처리할 수 있습니다.
  
  

• 16비트 WAV를 사용하세요. MP3나 다른 압축 형식은 피하세요. Automix가 오디오를 판독하는 방식에 영향을 주는 아티팩트가 발생합니다.
  
  

• 레벨을 적절하게 유지하세요. 업로드하기 전에 스템을 마스터링할 필요는 없습니다. 하지만 트랙이 왜곡되거나 레벨이 거의 잡히지 않는다면 그 문제부터 먼저 해결하세요.
  
  

• 모든 스템을 0:00에서 시작하세요. 믹스가 제대로 맞으려면 모든 요소의 정렬이 일치해야 합니다.

스템이 깔끔할수록 Automix가 작업할 수 있는 여지가 더 많아집니다. 간단한 일이지만 결과물의 품질을 좌우하는 단 하나의 가장 큰 요인입니다.

팬 설정(Panning) 사용 방법

팬 설정은 좌우 스테레오 필드에 각 사운드를 배치하는 것입니다. 이는 믹스에 넓이와 공간감을 부여하는 요소로, 제대로 설정되면 각 요소가 다른 요소와 충돌하지 않고 숨쉴 수 있는 공간을 갖게 됩니다.

Automix는 각 스템에 대한 팬 선호도(Pan Preference) 설정을 제공하며, 작동 방식을 이해하면 이를 최대한 활용하는 데 도움이 됩니다.

Automix가 팬 설정을 대신 결정하도록 하려면 - 팬 선호도를 설정하지 않은 상태로 두세요. Automix는 악기 유형, 장르 및 트랙 간의 상호 작용 방식을 기반으로 각 스템의 최적의 위치를 결정합니다. 대부분의 세션에서 이는 확실한 시작점이 됩니다.

스템에서 이미 팬 설정을 마쳤고 이를 유지하고 싶다면 - 팬 선호도를 Center로 설정하세요. 이렇게 하면 Automix에 각 스템이 이미 배치된 것으로 처리하고, 위치를 재조정하는 대신 사용자의 선택을 보존하도록 지시합니다. DAW에서 의도적으로 팬 작업을 수행했고 AI가 이를 덮어쓰지 않기를 바랄 때 적절한 옵션입니다.

Automix에서 특정 팬 위치를 직접 설정하고 싶다면 - 프리뷰를 생성하기 전에 스템별로 직접 설정할 수도 있습니다.

팬 설정을 수동으로 지정할 때의 일반적인 가이드는 다음과 같습니다.

• 킥, 베이스, 리드 보컬은 일반적으로 중앙에 위치합니다.

• 멜로디 및 하모니 요소(신스, 기타, 키보드)는 넓게 퍼뜨려 공간감을 형성할 수 있습니다.

• 더블링되거나 레이어링된 파트는 반대편으로 팬을 주어 중간을 복잡하게 만들지 않으면서도 깊이감을 더하는 데 효과적입니다.

선호도를 설정하고 프리뷰를 생성한 다음 스테레오 필드가 어떻게 자리 잡았는지 들어보세요. 너무 넓거나 좁게 느껴진다면 크레딧을 사용하기 전에 조정하고 다시 생성하세요.

중요도(Importance) 설정의 중요성

Automix를 겉핥기식으로만 사용해 보셨다면, 이 설정이야말로 가장 이해할 가치가 있는 기능입니다.

프로젝트의 각 스템은 낮음(low), 보통(medium), 높음(high) 중요도로 표시할 수 있습니다. 이는 Automix에 해당 요소가 전체 믹스에서 어떤 위치에 있어야 하는지, 즉 다른 모든 요소와 비교하여 레벨, 존재감, 공간을 얼마나 가져야 하는지 알려줍니다. 이는 단순한 볼륨 슬라이더가 아니라, AI가 전체 프로세싱 체인에서 해당 요소를 어떻게 비중 있게 다룰지 결정합니다.

이 부분에서 여러분의 창의적인 판단이 필요합니다. 여러분은 트랙을 알고 있습니다. 무엇이 리드하고 무엇이 받쳐주는지 알고 있습니다. Automix가 프로세싱을 처리하는 동안, 여러분은 의도를 전달하게 됩니다.

몇 가지 실제적인 예는 다음과 같습니다.

• 리드 보컬, 메인 리프, 청취자의 귀를 사로잡는 파트 - 높은 중요도(high importance).
  
  

• 리듬 기타, 패드, 하모니 지원 - 보통 중요도(medium importance).
  
  

• 앰비언스, 미세한 질감, 배경 레이어 - 낮은 중요도(low importance).

첫 프리뷰 음질이 이상하게 들린다면(보컬이 묻히거나, 신스가 모든 것을 압도하는 등), 가장 먼저 확인해야 할 것이 중요도 설정입니다. 조정한 다음 다시 생성하세요. 다시 생성하기 전까지는 프리뷰에 반영되지 않습니다.

프리뷰가 원하는 느낌에 가까워지면 Mix Console을 사용하여 귀로 직접 세부 조정을 마무리할 수 있습니다. 이는 Automix가 이미 설정한 밸런스에서 시작하여 모든 스템의 레벨, 팬, EQ, 컴프레션 및 이펙트를 실시간으로 제어할 수 있도록 해줍니다. 언제든지 Automix 버전으로 다시 전환하여 변경 사항이 실제로 개선되었는지 확인할 수 있으며, 마음에 들지 않으면 재설정할 수 있습니다. 중요도 설정은 AI가 믹스를 빌드하는 방식을 결정하며, Mix Console은 여러분이 최종 결정을 내리는 곳입니다.

아래 비디오에서는 이름 지정, 카테고리 분류, 중요도 설정 및 DAW 익스포트를 포함하여 전체 스템 준비 및 Automix 워크플로우를 처음부터 끝까지 다룹니다.

전체 워크플로우를 처음부터 끝까지 확인하고 싶으시다면, 이 비디오에서 미세 조정(Fine-Tune) 패널 및 DAW 프로젝트 익스포트에 대해서도 자세히 다루고 있으니 참고하시기 바랍니다.

장르 기반 설정 (다양하게 실험해 보세요)

프로젝트를 설정할 때 장르를 선택합니다. 이는 단순한 라벨이 아니라 Automix가 전체 믹스에 접근하는 방식을 결정하는 중요한 입력 값입니다. 장르마다 기대하는 사운드의 특징이 다르며, AI는 이를 파악하고 있습니다.

일렉트로닉 음악은 일반적으로 더 타이트한 저음역대와 더 강한 컴프레션이 요구됩니다. 어쿠스틱 및 포크 음악은 더 자연스러운 다이내믹스가 필요합니다. 힙합은 베이스, 킥, 보컬 사이에 특정한 관계가 존재합니다. 팝은 주파수 대역 전반에 걸쳐 넓고 정돈된 사운드를 지향하는 경향이 있습니다.

Automix는 프로세싱을 시작하기 전에 사용자가 선택한 장르를 바탕으로 이러한 목표치를 설정합니다.

실제적인 팁: 단순히 처음 나타나는 장르에 그대로 두지 마세요. 트랙과 실제로 일치하는 장르를 선택하세요. 만약 일렉트로닉 스타일에 라이브 드럼이 들어가거나 R&B 영향이 강한 팝 음악처럼 두 가지 스타일이 섞여 있다면, 가장 가까운 옵션을 시도하여 결과를 들어본 다음 인접한 장르를 시도해 보고 비교해 보세요.

장르는 변경하기 가장 간단하면서도 결과물의 전반적인 느낌에 가장 큰 영향을 미치는 설정 중 하나입니다. 크레딧을 사용하기 전에 몇 분 동안 시간을 내어 실험해 보세요.

악기 및 보컬 카테고리 분류하기

각 스템에 악기 유형을 올바르게 할당하는 것은 워크플로우에서 가장 중요한 단계 중 하나이며, 가장 흔히 오해하는 부분 중 하나입니다.

Automix는 악기 유형을 사용하여 각 요소가 믹스에서 어떤 역할을 하는지 파악하고 그에 따라 프로세싱합니다. 이러한 할당을 올바르게 해야 AI가 좋은 결정을 내릴 수 있는 맥락을 제공받을 수 있습니다.

다음은 덜 직관적인 분류들에 대한 명확한 요약입니다.

드럼 및 퍼커션 스템에 전체 드럼 키트가 포함된 경우에만 Drums 카테고리를 사용하세요. 개별 드럼 요소를 익스포트했다면 Kick, Snare, Cymbals와 같은 특정 카테고리를 사용해야 합니다.

• 하이햇은 Drums가 아니라 Cymbals에 해당합니다.
  
  

• 박수 소리(Claps)는 Snares 아래로 분류됩니다.

벨 및 멜로디 퍼커션 벨, 신스 벨, 뮤직박스 사운드는 Cymbals로 분류하세요.

이펙트 및 텍스처 바이닐 크랙클, 노이즈, 분위기용 FX 등 음악적이지 않은 모든 것은 FX 또는 Other로 분류합니다. 이를 악기 카테고리에 억지로 맞추려 하지 마세요.

보컬 리드 및 백업 파트에는 Vocals 카테고리를 사용하세요. 가능한 경우 리드 보컬을 하모니 및 더블링과 분리해 주세요. 이렇게 하면 Automix가 대부분의 믹스에서 가장 중요한 요소를 더 정밀하게 제어할 수 있습니다.

프리뷰를 시작하기 전에 시간을 내어 이 작업을 신중하게 진행해 보세요. 귀찮은 단계가 아니라 믹스의 정확도를 높이기 위해 할 수 있는 가장 가치 있는 작업 중 하나입니다.

마스터링 마스터하기

Automix는 믹싱만 하는 것이 아닙니다. 믹스가 완료되면 마스터링도 수행합니다. 마스터링 단계에서는 최종 프로세싱을 적용하여 트랙을 출시 가능한 수준의 음량으로 높이고, 스트리밍부터 휴대폰 스피커, 클럽 시스템에 이르기까지 다양한 재생 시스템에서 사운드가 잘 구현되도록 보장합니다.

염두에 두어야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.

업로드하기 전에 스템을 과도하게 프로세싱하지 마세요. 트랙이 이미 심하게 리미팅되었거나 클리핑된 경우, 마스터링 단계에서 작업할 수 있는 여지가 줄어듭니다. 깨끗한 입력이 깨끗한 출력을 만듭니다. 마스터링 단계에서 이상적인 음량이 어떤 것인지 더 알아보려면 음량 및 미터링에 관한 이 가이드를 읽어보시길 권장합니다.

레퍼런스 트랙이 있다면 활용하세요. Automix는 레퍼런스 기반 마스터링을 지원합니다. 좋아하는 트랙을 업로드하면 Automix가 해당 음색 특성을 타겟으로 설정합니다. 기존 음악이나 해당 장르의 음악과 자연스럽게 어우러지도록 만들고 싶을 때 유용합니다.

둘 이상의 시스템에서 결과를 확인하세요. 마스터링된 트랙을 다운로드한 후에는 헤드폰, 스피커, 휴대폰에서 각각 들어보세요. 좋은 마스터는 세 가지 환경 모두에서 잘 들립니다. 특정 환경에서 소리가 이상하게 들린다면 대개 마스터링 단계 자체보다는 믹스 과정의 문제를 나타내는 경우가 많습니다.

마스터링을 결정하기 전에 믹스에 대한 자세한 피드백을 받고 싶다면, Mix Check Studio가 바로 이를 위해 설계되었습니다. 수정해야 할 부분과 그 이유를 알려주는 무료 정밀 분석 서비스를 제공합니다.

믹스, 프로세싱된 스템 및 프로젝트 파일 다운로드

프로젝트 결과가 만족스러우면 Automix에서 세 가지 다운로드 옵션을 제공합니다. 각 옵션은 다른 용도로 사용되므로 용도를 알아두는 것이 좋습니다.

믹스 및 마스터가 완료된 트랙 완성된 출시용 스테레오 파일입니다. Spotify, Apple Music 등 음원을 발매하는 플랫폼에 직접 업로드하세요. 이 파일은 툴에서 추출하자마자 스트리밍 플랫폼 기준에 맞도록 설계되었습니다.

프로세싱된 스템 EQ, 컴프레션, 리버브, 게인 등 Automix의 모든 프로세싱이 적용되었지만 스테레오 믹스로 바운스되지 않은 개별 스템입니다. 프로세싱된 요소를 DAW로 다시 가져와 추가 파트를 레이어링하거나, 처음부터 다시 시작하지 않고 선택적으로 조정하고 싶을 때 다운로드하세요.

프로젝트 파일 이는 Automix가 제공하는 가장 강력한 기능 중 하나이자 가장 과소평가된 기능입니다. 프로젝트 파일(DAWproject 익스포트를 통해 Ableton Live, Bitwig Studio 및 Fender Studio에서 사용 가능 DAWproject export)에는 기본 DAW 이펙트를 활용하여 Automix가 적용한 모든 프로세싱과 함께 원래의 스템이 포함되어 있습니다. 파일을 열면 모든 EQ 커브, 모든 컴프레서 설정 등 정확히 어떤 작업이 수행되었는지 확인하고 거기서부터 편집을 시작할 수 있습니다.

이는 프로덕션 툴인 동시에 훌륭한 학습 도구이기도 합니다. 결정 사항들을 역추적하여 그 이면의 논리를 이해하고, 이 세션을 본인 작업의 강력한 시작점으로 삼을 수 있습니다. Automix를 정기적으로 사용하신다면 프로젝트 파일을 열어보는 습관을 들여보세요. 단순히 결과물을 얻는 것을 넘어, 시간이 지나면서 스스로 모니터링하는 귀를 기르는 좋은 방법이 됩니다.

알아두면 좋은 몇 가지 추가 사항

• Automix는 하나의 프로젝트에서 최대 32개의 스템을 처리할 수 있습니다. 대부분의 실제 세션에 충분한 양입니다. 더 큰 규모의 믹스 작업 방식은 여기에서 자세히 알아보세요.
  
  

• 프리뷰가 만족스럽기 전에는 크레딧을 사용하지 마세요. 결정하기 전에 중요도, 팬 설정, 장르를 조정하고 다시 생성하여 들어보세요.
  
  

• Automix가 문제를 감지하면 노이즈 정리 도구를 사용하세요. 배경 노이즈를 제거하고 오디오 품질을 향상시킵니다. 대개 차이가 확연히 느껴지며, 원본이 더 마음에 든다면 변경 사항을 취소할 수 있습니다.
  
  

• 믹스 보고서를 읽어보세요. 어떤 작업이 왜 처리되었는지 알려줍니다. 프로젝트 파일을 자세히 분석할 계획이 없더라도 읽어볼 가치가 있습니다. 좋은 믹싱 결정이 어떤 것인지에 대한 이해를 넓혀줍니다.

Automix의 각 기능을 더 의도적으로 사용할수록 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다. 까다롭고 힘든 작업은 이 툴이 처리하도록 설계되었지만, 사용자가 지정하는 세부 설정, 카테고리 분류, 창의적인 판단이 더해져 비로소 좋은 믹스가 훌륭한 믹스로 완성됩니다.

Automix Pro 구독자라면, Automix 데스크톱(베타)을 통해 Mac 또는 Windows PC에서 오프라인으로 전체 워크플로우를 실행할 수 있습니다. 업로드할 필요가 없고, 2~5배 빠른 프로세싱이 가능하며, 오디오가 절대 사용자의 컴퓨터 외부로 유출되지 않습니다.

무료로 Automix를 사용해 보세요 - 비용을 결제하기 전에 믹스를 미리 들어보고 무료로 믹스 다운로드 1회를 받아보세요.