Automix를 최대한 활용하는 방법

지난 4년 동안 저희는 Automix를 사용하는 더 많은 아티스트가 더 나은 오디오를 접할 수 있도록 노력해 왔으며, 이를 위한 새로운 방법을 계속해서 모색하고 있습니다.

이러한 점을 염두에 두고, 좀 더 자세히 알아보고 싶으신 분들을 위해 RoEx가 제안하는 오디오 믹싱 및 마스터링 툴인 Automix를 최대한 활용할 수 있는 몇 가지 방법을 정리해 보았습니다.

아래 가이드를 살펴보시고 트랙 음질을 더욱 향상시키는 방법과 관련하여 궁금한 점이 있으시면 언제든지 문의해 주세요.

좋은 오디오 입력, 좋은 오디오 출력

이것은 가이드 전체에서 가장 중요한 부분이며, Automix를 열기도 전에 이루어집니다.

AI는 사용자의 개별 트랙(stems)을 분석하고 들리는 내용을 바탕으로 결정을 내립니다. 깨끗하고 잘 내보내기(export)된 오디오를 제공하면 더 나은 믹스 결과를 얻을 수 있습니다. 클리핑이 있거나, 과도하게 압축되었거나, 형식이 잘못된 개별 트랙을 제공하면 이러한 문제들이 그대로 결과물에 이어집니다.

업로드하기 전에 정리해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.

• 전체 믹스가 아닌 개별 트랙(stem)을 내보내세요. Automix는 분리된 요소에서 작동합니다. 각 트랙이 더 명확하게 정의될수록 더 정확하게 처리할 수 있습니다.
  
  

• 16비트 WAV 파일을 사용하세요. MP3나 다른 압축 형식은 피하세요. 이러한 형식은 Automix의 오디오 판독 방식에 영향을 미치는 노이즈(artefacts)를 유발합니다.
  
  

• 레벨을 적절하게 유지하세요. 업로드하기 전에 개별 트랙을 마스터링할 필요는 없습니다. 하지만 트랙이 왜곡되거나 소리가 거의 들리지 않는다면 그 부분부터 먼저 해결하세요.
  
  

• 모든 개별 트랙을 0:00에서 시작하세요. 믹스가 제대로 이루어지려면 모든 싱크가 일치해야 합니다.

개별 트랙이 깨끗할수록 Automix가 작업할 수 있는 여지가 더 많아집니다. 간단한 일이지만 결과물의 품질을 좌우하는 가장 중요한 단일 요소입니다.

패닝 사용 방법

패닝(Panning)은 좌우 스테레오 필드에서 각 사운드의 위치를 배치하는 것입니다. 믹스에 넓이와 공간감을 부여하는 요소로, 잘 구현되면 각 요소가 서로 방해받지 않고 숨 쉴 수 있는 공간을 갖게 됩니다.

Automix는 각 개별 트랙에 대해 'Pan Preference(팬 선호도)' 설정을 제공하며, 작동 방식을 이해하면 이를 최대한 활용하는 데 도움이 됩니다.

Automix가 패닝을 대신 결정하도록 하려면 - Pan Preference를 설정하지 않은 상태로 두세요. Automix는 악기 유형, 장르 및 트랙 간의 상호 작용을 기준으로 각 개별 트랙의 최적 위치를 결정합니다. 대부분의 세션에서 이는 훌륭한 시작점이 됩니다.

개별 트랙에서 이미 패닝을 설정했고 이를 유지하고 싶다면 - Pan Preference를 'Centre(센터)'로 설정하세요. 이렇게 하면 Automix에 각 개별 트랙의 위치가 이미 지정되어 있으므로 위치를 재조정하지 않고 설정을 유지하라는 신호를 줍니다. DAW에서 의도적으로 패닝 작업을 수행했고 AI가 이를 덮어쓰지 않기를 원할 때 적합한 옵션입니다.

Automix에서 특정 패닝 위치를 설정하려면 프리뷰를 생성하기 전에 개별 트랙별로 직접 설정할 수도 있습니다.

패닝을 수동으로 설정할 때의 일반적인 가이드는 다음과 같습니다.

• 킥, 베이스, 리드 보컬은 일반적으로 중앙(centre)에 위치합니다.

• 멜로디 및 하모니 요소(신스, 기타, 건반)는 바깥쪽으로 넓혀 공간감을 형성할 수 있습니다.

• 더블링되거나 레이어링된 파트는 서로 반대 방향으로 패닝하면 중간을 복잡하게 만들지 않으면서 깊이감을 더하는 데 효과적입니다.

선호도를 설정하고 프리뷰를 생성한 다음 스테레오 필드가 어떻게 구성되는지 들어보세요. 너무 넓거나 좁게 느껴진다면 크레딧을 사용하기 전에 조정하고 다시 생성하세요.

중요도(Importance) 설정은... 중요합니다

Automix를 가볍게 둘러보기만 하셨다면, 이 설정이야말로 가장 이해할 만한 가치가 있는 기능입니다.

프로젝트의 각 개별 트랙은 낮음(low), 보통(medium), 높음(high) 중요도로 표시할 수 있습니다. 이는 Automix에 해당 요소가 전체 믹스에서 어디에 위치해야 하는지, 즉 다른 모든 요소와 비교하여 얼마나 많은 레벨, 존재감, 공간을 가질지 알려줍니다. 단순한 볼륨 슬라이더가 아니라, AI가 전체 프로세싱 체인에서 해당 요소를 어떻게 비중 있게 다룰지 결정합니다.

바로 이 부분에서 여러분의 창의적인 판단이 필요합니다. 여러분은 트랙을 가장 잘 알고 있습니다. 무엇이 리드하고 무엇이 받쳐주는지 알고 계실 것입니다. Automix가 프로세싱을 처리하되, 의도는 여러분이 전달하는 것입니다.

몇 가지 실질적인 예는 다음과 같습니다.

• 리드 보컬, 메인 리프, 청취자의 귀가 따라가는 파트 - 높은 중요도(high importance).
  
  

• 리듬 기타, 패드, 화성 지원 - 보통 중요도(medium importance).
  
  

• 앳모스피어, 미세한 질감, 앰비언트 레이어 - 낮은 중요도(low importance).

첫 프리뷰가 이상하게 들린다면(보컬이 묻히거나 신스가 다른 소리를 다 압도하는 경우), 가장 먼저 중요도 설정을 확인해 보세요. 조정한 다음 다시 생성하세요. 직접 그렇게 하기 전까지는 프리뷰가 업데이트되지 않습니다.

또한 내장된 믹서 뷰를 사용하면 크레딧을 사용하기 전에 실시간으로 레벨을 수동으로 조절할 수 있습니다. 정확한 조정을 위해 중요도 설정과 함께 활용해 보세요.

아래 비디오에서는 이름 지정, 분류, 중요도 설정, DAW 내보내기를 포함하여 전체 개별 트랙 준비 및 Automix 워크플로우를 처음부터 끝까지 다룹니다.

전체 워크플로우를 처음부터 끝까지 확인하고 싶으시다면, 비디오에서 미세 조정(Fine-Tune) 패널과 DAW 프로젝트 내보내기에 대해서도 자세히 다루고 있습니다.

장르 기반 설정 (테스트해 보세요)

프로젝트를 설정할 때 장르를 선택하게 됩니다. 이는 단순한 라벨이 아니라 Automix가 전체 믹스에 접근하는 방식을 결정하는 중요한 입력 값입니다. 장르마다 추구하는 음향적 기대치가 다르며, AI는 이를 파악하고 있습니다.

일렉트로닉 음악은 일반적으로 더 단단한 저음역대와 강한 압축이 필요합니다. 어쿠스틱 및 포크 음악은 더 자연스러운 다이내믹스가 필요합니다. 힙합은 베이스, 킥, 보컬 간의 특정한 관계가 있습니다. 팝은 전 주파수 대역에 걸쳐 폭넓고 매끄럽게 다듬어진 사운드를 선호합니다.

Automix는 프로세싱을 시작하기 전에 이 장르 선택을 사용하여 해당 목표를 설정합니다.

실제 팁: 가장 먼저 나타나는 장르에 그냥 두지 마세요. 트랙에 정말로 어울리는 장르를 선택하세요. 일렉트로닉 컨텍스트 안의 라이브 드럼이나 R&B 색채가 강한 팝처럼 두 가지 스타일이 섞여 있다면, 가장 가까운 옵션을 시도해보고 결과를 들어본 후 인접한 장르를 시도하여 비교해 보세요.

장르는 가장 바꾸기 쉬운 설정 중 하나이면서 결과물의 전반적인 느낌에 가장 큰 영향을 미치는 설정 중 하나입니다. 크레딧을 소모하기 전에 몇 분 동안 테스트해 보세요.

악기 및 목소리 분류하기

각 개별 트랙에 악기 유형을 올바르게 할당하는 것은 워크플로우에서 가장 중요한 단계 중 하나이며, 가장 흔히 오해하는 단계이기도 합니다.

Automix는 악기 유형을 사용하여 각 요소가 믹스에서 어떤 역할을 하는지 이해하고 그에 따라 프로세싱합니다. 이러한 할당을 올바르게 해야 AI가 좋은 결정을 내릴 수 있는 맥락을 제공하게 됩니다.

설명이 덜 명확한 항목들을 명확히 정리해 드립니다.

드럼 및 퍼커션 개별 트랙에 풀 세트 드럼 키트가 포함된 경우에만 'Drums' 카테고리를 사용하세요. 개별 드럼 요소를 내보낸 경우에는 킥(Kick), 스네어(Snare), 심벌즈(Cymbals) 등 특정 카테고리를 사용하세요.

• 하이햇은 Drums가 아니라 Cymbals입니다.
  
  

• 클랩(claps)은 Snares 아래로 지정됩니다.

벨 및 멜로디 퍼커션 벨, 신스 벨, 뮤직박스 사운드 - 이들은 Cymbals로 분류하세요.

효과음 및 텍스처 바이닐 크랙클(잡음), 노이즈, 앰비언트 FX 등 음악적이지 않은 모든 것은 FX 또는 Other 카테고리로 지정하세요. 억지로 악기 카테고리에 넣지 마세요.

vocals 리드 파트와 배킹 파트에는 Vocals 카테고리를 사용하세요. 가능한 경우 리드 보컬을 하모니 및 더블링과 분리해 주세요. 그렇게 하면 대부분의 믹스에서 가장 중요한 요소인 리드 보컬을 Automix가 더 집중적으로 제어할 수 있습니다.

프리뷰를 시작하기 전에 잠시 시간을 내어 차분하게 이 작업을 진행해 보세요. 까다로운 단계가 아니라, 믹스의 정확도를 높이기 위해 할 수 있는 가장 고부가가치 작업 중 하나입니다.

마스터링 완성도 높이기

Automix는 믹싱만 하는 것이 아닙니다. 믹싱이 완료되면 마스터링도 수행합니다. 마스터링 단계는 트랙을 즉시 발매할 수 있는 음량 수준으로 끌어올리고 스트리밍 플랫폼부터 스마트폰 스피커, 클럽 시스템까지 다양한 재생 환경에서 소리가 잘 재생되도록 최종 보정을 다듬는 과정입니다.

기억해 두면 유익한 사항들:

업로드 전에 개별 트랙을 과도하게 프로세싱하지 마세요. 트랙에 이미 리미팅이나 클리핑이 심하게 걸려 있으면 마스터링 단계에서 작업할 수 있는 여지가 줄어듭니다. 입력이 깨끗해야 결과물도 깨끗해집니다. 마스터링 단계에서 적절한 음량이 어떤 것인지 더 알아보려면 음량 및 미터링 가이드를 읽어보시길 권장합니다.

참고하고 싶은 레퍼런스 트랙이 있다면 사용해 보세요. Automix는 레퍼런스 기반 마스터링을 지원합니다. 좋아하는 트랙을 업로드하면 Automix가 해당 음색 특성을 타겟으로 설정합니다. 내 트랙이 기존 음악이나 해당 장르의 다른 음악과 자연스럽게 어우러지기를 원할 때 유용합니다.

둘 이상의 시스템에서 결과를 확인하세요. 마스터링된 트랙을 다운로드한 후 헤드폰, 스피커, 스마트폰에서 직접 들어보세요. 훌륭한 마스터는 세 가지 환경 모두에서 제 소리를 냅니다. 특정 한 환경에서 소리가 이상하게 느껴진다면, 대개 마스터링 단계 자체보다는 믹스 과정에 문제가 있는 경우가 많습니다.

마스터링을 결정하기 전에 믹스에 대한 상세한 피드백을 원하신다면 Mix Check Studio를 이용해 보세요. 해결해야 할 문제와 그 이유를 무료로 정밀하게 분석해 드립니다.

믹스, 프로세싱된 개별 트랙 및 프로젝트 파일 다운로드

프로젝트 결과에 만족하셨다면 Automix에서 세 가지 다운로드 옵션을 제공합니다. 각각 용도가 다르므로 구분해서 알아두시면 유용합니다.

믹스 및 마스터가 완료된 트랙 완성된 완성 패키지이자 릴리스 준비가 완료된 스테레오 파일입니다. Spotify, Apple Music 등 배포하려는 모든 플랫폼에 바로 업로드할 수 있습니다. 스트리밍 플랫폼 기준에 부합하도록 설계되었습니다.

프로세싱된 개별 트랙(Processed stems) EQ, 컴프레션, 리버브, 게인 등 Automix의 모든 프로세싱이 적용되었으나 최종 스테레오 믹스로 합쳐지지 않은 각각의 개별 트랙 파일입니다. 가공된 요소를 DAW로 다시 가져와 추가 파트를 레이어링하거나, 처음부터 다시 시작하지 않고 부분적인 조정을 하고 싶을 때 이 파일을 다운로드하세요.

프로젝트 파일 이는 Automix가 제공하는 가장 강력하지만 활용도가 낮은 기능 중 하나입니다. 프로젝트 파일(Ableton Live, Bitwig Studio 및 Fender Studio에서 DAWproject 내보내기를 통해 사용 가능)에는 원본 개별 트랙과 함께 Automix가 적용한 모든 프로세싱 과정이 DAW 내장 이펙트로 담겨 있습니다. 이 파일을 열면 모든 EQ 곡선, 컴프레서 설정 등 무엇이 적용되었는지 직접 확인하고 그 위에서 편집을 시작할 수 있습니다.

이것은 제작 도구이자 훌륭한 학습 도구이기도 합니다. 적용된 결정을 역추적하고 그 이유를 파악하며, 이 세션을 나만의 작업을 위한 탄탄한 시작점으로 활용할 수 있습니다. Automix를 자주 사용하신다면 결과물만 얻는 것에 그치지 말고 프로젝트 파일을 열어 분석해 보는 습관을 들여보세요. 시간이 지나면서 여러분의 귀를 훈련하는 훌륭한 방법이 될 것입니다.

추가로 알아두면 유용한 정보

• Automix는 한 프로젝트에서 최대 32개의 개별 트랙을 처리할 수 있습니다. 대부분의 실제 세션에 충분한 수준입니다. 대규모 믹스 작업 방식에 대해 자세히 확인하려면 이곳을 클릭하세요.
  
  

• 프리뷰가 마음에 들기 전에는 크레딧을 사용하지 마세요. 결정을 내리기 전에 중요도, 패닝, 장르를 세부 조정하고 재생성하여 다시 들어보세요.
  
  

• Automix가 문제를 감지하면 노이즈 제거 도구를 사용하세요. 배경 소음을 제거하고 음질을 향상해 줍니다. 대개 차이가 뚜렷하게 체감되며, 원래 소리가 더 좋다면 변경 사항을 취소할 수 있습니다.
  
  

• 믹스 리포트를 읽어보세요. 어떤 처리가 왜 이루어졌는지 알려줍니다. 프로젝트 파일을 자세히 분석할 계획이 없더라도 한 번 읽어볼 가치가 있습니다. 좋은 믹싱 처리가 어떤 프로세스로 진행되는지 이해를 넓힐 수 있습니다.

Automix의 각 기능을 더 의도적으로 활용할수록 더 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 까다롭고 힘든 작업은 이 툴이 처리하도록 설계되었지만, 사용자가 직접 제공하는 상세 설정, 올바른 분류, 창의적 판단이야말로 좋은 믹스를 위대한 믹스로 만드는 열쇠입니다.

Automix Pro 구독자라면 macOS 또는 Windows PC에서 오프라인으로 전체 워크플로우를 실행할 수 있는 Automix Desktop (Beta)을 사용할 수 있습니다. 업로드할 필요가 없고 처리 속도가 2~5배 빠르며 오디오 파일이 컴퓨터 외부로 나가지 않습니다.

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