AI를 사용해 베이스를 믹싱하는 방법

대부분의 프로듀서들은 믹스의 저음역대(low end)가 올바르게 들리도록 하는 데 많은 시간을 정밀하게 씁니다. 문제는 베이스가 고유하게도 정확하게 듣기 어렵고, 킥 드럼과의 균형을 맞추기가 독특할 정도로 까다롭다는 점입니다. 또한, 아주 조금만 어긋나도 유독 냉혹한 영역이기도 합니다. 보컬이 약간 너무 밝은 믹스는 짜증 나는 정도에 그치지만, 베이스가 둔탁하거나 일관성이 없거나 킥 드럼과 충돌하는 믹스는 도저히 들을 수 없는 수준이 됩니다.

AI 믹싱 도구는 올바른 정보가 제공되었을 때 베이스를 훌륭하게 처리합니다. 여기 AI 믹싱 도구를 올바르게 설정하는 방법을 소개합니다.

Automix를 열기 전에 시작하세요

모든 개별 트랙(Stem)에 적용되는 동일한 원칙이 여기에도 적용되지만, 베이스에는 다른 악기보다 더 중요하게 작용하는 몇 가지 요소가 있습니다.

Automix는 업로드하는 각 스템을 분석하고 들리는 내용에 따라 믹스 내에서 해당 트랙의 역할을 결정합니다. 베이스의 경우, 이는 주파수 콘텐츠, 연주의 다이내믹 레인지, 그리고 베이스와 저음역대에서 일어나는 다른 모든 소리(기본적으로 킥 드럼) 간의 관계를 파악하는 것을 의미합니다.

내보내기(Export) 전에 다음을 확인하세요:

레벨을 적절하게 유지하세요. 베이스는 일반적인 프로덕션에서 가장 다이내믹이 큰 악기 중 하나입니다. 잔잔한 구절에서는 한 레벨에서 피크를 치고 후렴구에서는 클리핑이 발생하는 연주는 AI에게 일관되지 않은 정보를 제공합니다. 내보내기 전에 베이스의 게인 스테이징을 조정하여 가장 큰 피크가 전체적으로 클리핑 아래에 편안하게 머물도록 하면, 분석이 해당 악기의 정확한 그림을 토대로 작동하게 됩니다.

16비트 WAV 파일로 내보내세요. 압축된 포맷은 베이스가 주로 상주하는 바로 그 주파수 영역에서 정보를 잃어버립니다. 20-200 Hz 대역에서 WAV와 MP3의 차이는 귀로 들리며, 이는 Automix가 스템을 읽고 처리하는 방식에 영향을 미칩니다.

모든 스템은 0:00초에 시작해야 합니다. 이는 세션의 모든 스템에 적용되는 사항이지만 다시 한 번 강조할 가치가 있습니다. 아주 미세하게라도 늦게 시작하는 베이스는 킥 드럼 및 믹스의 나머지 부분과의 타이밍 관계가 깨진 채로 왜곡되어 되돌아옵니다.

베이스와 서브 베이스가 따로 있다면 각각 별도로 내보내세요. 미드레인지 베이스 파트와 함께 전용 서브 레이어가 프로덕션에 포함되어 있는 경우, 이를 개별 스템으로 내보내십시오. 이렇게 하면 Automix가 두 요소를 결합된 하나의 요소로 처리하는 대신 각 주파수 레이어의 특성에 맞게 개별적으로 다룰 수 있습니다.

Automix에서 베이스 스템 범주를 분류하는 방법

카테고리 분류는 드럼만큼이나 베이스에서도 중요하며, 이 단계의 결정은 비교적 명확합니다.

모든 베이스 기타, DI를 거친 베이스, 신스 베이스 또는 서브 베이스 스템은 Bass 카테고리로 지정합니다. 이를 통해 Automix는 해당 트랙을 저주파를 고정하는 중심 요소로 취급하고 이에 따라 킥 드럼과의 관계를 처리하게 됩니다.

알아두면 좋은 몇 가지 특별한 케이스는 다음과 같습니다:

신스 베이스와 서브 베이스는 어떻게 제작되었는지에 관계없이 모두 Bass 카테고리에 넣습니다. 주파수 대역에서의 역할은 녹음된 베이스 기타와 동일하며, Automix도 동일한 방식으로 처리해야 합니다.

멜로디나 미드레인지 역할을 하는 베이스라인의 경우(예를 들어 주파수 대역이 상당히 높아서 기타 라인을 더블링하는 신스 베이스 파트 등) 맥락에 따라 Keys나 Synth Lead 카테고리에 두는 것이 더 나을 수 있습니다. 해당 파트가 저음의 토대 역할보다는 실제로 멜로디 요소로 기능하고 있다면, 그 역할을 반영하여 카테고리를 분류해 주세요. 만약 두 가지 역할을 동시에 하고 있다면, 먼저 Bass로 시도해 보고 결과를 들어보세요.

808 베이스 힛(hits)은 Bass 카테고리에 넣습니다. 힙합 및 트랩 프로덕션에서 다른 장르의 킥과 베이스 조합과 마찬가지로 저음역을 든든하게 잡아주는 앵커 역할을 하기 때문입니다.

킥과 베이스의 관계

이는 중요도(Importance) 레벨을 설정하기 전에 명확히 이해해 두는 것이 좋습니다. 여기서 내리는 결정이 믹스의 저음역대 전체를 형성하기 때문입니다.

킥과 베이스는 서로 충돌하지 않으면서 동일한 주파수 공간을 유기적으로 차지해야 합니다. 믹싱이 잘된 트랙에서는 명확한 관계가 존재합니다. 킥이 지배적이고 베이스가 그 주변을 채우거나, 베이스가 리드하고 킥은 무게감보다는 타격감으로 뚫고 나오는 식입니다. 곡에 어떠한 접근 방식이 어울리는지는 소속된 장르에 따라 달라집니다.

힙합과 트랩에서는 베이스가 저음역대를 지배하고 킥은 그 위에 과도기적 타격(transient hit)을 주는 경우가 많습니다. 록과 대부분의 라이브 음악에서는 킥이 더 큰 무게감을 가지며 베이스는 그 아래에 단단히 결합됩니다. 일렉트로닉 음악에서는 대개 두 요소 모두 매우 정밀하게 특정 주파수 슬롯에 자리 잡도록 엔지니어링됩니다.

Automix의 장르 선택은 이러한 역학 관계를 형성합니다. 미리듣기를 생성하기 전에 올바른 장르를 선택하는 것은 저음역대를 풍부하게 만들기 위해 할 수 있는 가장 중요한 조치 중 하나입니다. 

베이스에 중요도(Importance) 설정 사용하기

스템의 업로드와 분류가 완료되면, 미리듣기를 생성하기 전에 베이스의 중요도(Importance) 수준을 설정해 주세요.

많은 프로덕션에서 베이스는 중요도 높음(high importance)으로 설정해야 합니다. 베이스는 여러 장르에서 가장 기초가 되는 핵심 요소이며, Automix가 이를 이에 걸맞게 처리하도록 설정해 주어야 저음역대가 필요로 하는 공간감과 존재감을 갖출 수 있습니다.

단, 앰비언트 음악, 어쿠스틱 편곡, 저음역대가 의도적으로 억제된 트랙처럼 베이스가 의도적으로 절제된 프로덕션은 예외입니다. 이러한 경우에는 '중요도 중간(medium importance)'으로 설정하는 것이 올바른 선택입니다.

드럼 블로그에서 소개한 서브그룹 접근 방식(드럼을 먼저 따로 믹싱한 뒤 처리된 드럼 스템을 전체 세션으로 다시 가져오는 방식)을 따르고 있다면, 전체 세션 믹스에서 베이스를 중요도 높음으로 설정해 주세요. 드럼은 이미 하나의 그룹으로서 균형이 잡혀 있을 것이므로, 베이스는 그 토대 위에서 두드러지게 자리를 잡아야 합니다.

첫 번째 미리듣기에서 저음역대가 둔탁하게 들린다면(베이스와 킥이 서로 충돌하고 분리감이 느껴지지 않는 경우), 중요도(Importance)를 가장 먼저 확인해 보아야 할 대상은 아닙니다. 이는 장르 선택 오류 이거나 스템 준비 단계에서의 문제일 가능성이 더 큽니다. 중요도를 조정하기 전에 이 두 가지를 먼저 확인해 보세요.

베이스에는 장르 선택이 중요합니다

Automix에서 어떤 장르를 선택하느냐에 따라 AI가 프로세싱을 시작하기 전, 베이스와 킥의 관계에 접근하는 방식이 달라집니다.

일렉트로닉 및 댄스 음악은 일반적으로 타이트하고 깔끔한 저음 분리(겹치지 않고 별개의 주파수 대역에 자리 잡는 킥과 베이스)를 요구합니다. 힙합과 트랩은 서브 주파수 대역에서 묵직한 무게감과 서스테인(sustain)이 필요합니다. 록은 킥의 타격감과 화성적으로 저음역대를 지배하기보다 리듬감 있게 맞물려 들어가는 베이스를 필요로 합니다. 재즈 및 어쿠스틱 장르는 베이스가 숨을 쉬며 자연스러운 다이내믹의 변화를 가져야 합니다.

선택하려는 장르가 준비된 옵션과 정확히 일치하지 않는다면, 가장 유사한 장르를 시도한 후 청취해 보세요. 만약 저음역대가 어색하게 느껴진다면 그 다음으로 가까운 옵션을 적용해 보시기 바랍니다. 장르 선택에 따른 차이가 가장 귀로 명확히 드러나는 구간이 바로 이 주파수 영역대입니다.

결과물을 DAW로 다시 가져오기

Automix Pro 구독자의 경우, 프로젝트 파일을 다운로드하면 Automix가 베이스 스템에 적용한 모든 결정 사항을 투명하게 확인할 수 있습니다.

Ableton Live, Bitwig Studio, Fender Studio 등에서 세션을 열면 베이스에 적용된 EQ 커브, 컴프레션 설정, 게인 리덕션(gain reduction)을 볼 수 있습니다. 특히 베이스의 경우, AI가 할 수 없는 미세한 튜닝을 할 수 있는 단계입니다. 특정 섹션에서 저음이 너무 퍼진다면 컴프레션을 더 강하게 잡아 정돈해 주고, 특정 음이 다른 음보다 너무 무겁게 들린다면 전체 설정 보다는 오토메이션을 통해 해결해 줍니다.

새 프로젝트 파일을 여는 대신 기존 세션으로 베이스 트랙만 다시 가져오고 싶다면, 프로세싱이 완료된 개별 스템만 다운로드할 수도 있습니다.

릴리스하기 전에 저음역대 최종 점검하기

유통하기 전, 최종 믹스를 Mix Check Studio에 통과시켜 점검해 보세요. 토널 밸런스(tonal balance) 분석을 통해 저음역대의 과도한 누적을 감지해 낼 수 있습니다. 이는 독립 매체 믹스에서 가장 흔히 나타나는 문제 중 하나이며, 저음을 그럴싸하게 들려주는 헤드폰이나 스피커 환경에서는 가장 놓치기 쉬운 문제이기도 합니다.

또한, Mix Check Studio는 모노 호환성(mono compatibility)도 확인해 줍니다. 약 200 Hz 이하의 베이스는 모노 환경에서 다르게 작용합니다. 위상 상쇄(phase cancellation) 현상 때문에 스테레오에서는 풍성하게 들리는 베이스가 휴대폰 스피커나 클럽의 모노 시스템으로 재생할 때 사실상 완전히 사라져 버릴 수 있습니다. 이 분석 툴은 리스너가 듣기 전에 이러한 현상을 잡아내 줍니다.

요약

깔끔하고 레벨 정돈이 잘 된 베이스 스템을 내보냅니다. 서브 레이어가 있다면 개별적으로 나누어 내보내세요. 신스 베이스, 808, 서브 베이스를 포함한 전형적인 모든 베이스 요소를 Bass 카테고리로 지정합니다. 프리뷰를 생성하기 전에 장르를 신중히 선택하세요. 이 설정이 킥과 베이스의 관계를 잡는 데 가장 큰 영향을 미칩니다. 대부분의 프로덕션에서 중요도는 높음(high)으로 설정하십시오. 그런 다음 사용 중인 DAW에서 튼튼하게 다져진 시작점으로부터 프로젝트 파일 다운로드를 사용해 세부 사항을 다듬어 나가세요.

Mac 전용 Automix Desktop(Beta)을 사용하는 Automix Pro 구독자는 오프라인에서 전체 믹싱 워크플로우를 실행할 수 있습니다. 업로드 과정 없이, 2~5배 더 빠른 속도로 여러분의 오디오 파일이 기기 외부로 유출되지 않고 안전하게 처리됩니다.

믹싱하기 전 전체 세션에 걸쳐 스템을 준비하는 방법에 대해 더 자세히 알아보려면, AI 믹싱을 위한 스템 준비 방법에서 전 과정을 다루고 있습니다. 악기 시리즈 순서대로 읽고 계신다면, 드럼 블로그에서 킥과 베이스의 관계 중 킥 쪽의 설정을 다루고 있으니 참고해 보시기 바랍니다.