如何使用 AI 混音贝斯
大多数制作人都会花很多时间确保他们混音中的低频部分听起来正确。问题在于，贝斯是唯一既难以准确听清、又难以与底鼓平衡，而且一旦处理失当就特别难以挽回的乐器。一个人声稍微偏亮的混音会让人觉得刺耳；而一个贝斯浑浊、忽强忽弱或与底鼓互相打架的混音，甚至可能让人听不下去。
当 AI 混音工具获得正确的信息时，它们能很好地处理贝斯。下面介绍如何正确设置。
在打开 Automix 之前就开始准备
适用于所有 stem 的原则在这里同样适用，但有几条对贝斯来说比对其他乐器更重要。
Automix 会分析你上传的每一条 stem，并根据它听到的内容来判断它在混音中的角色。对于贝斯来说，这意味着它需要理解频率内容、表演的动态范围，以及贝斯与低频中其他元素——主要是底鼓——之间的关系。
在导出之前：
保持合理的电平。 贝斯是典型制作中动态最丰富的乐器之一。某段安静的乐句峰值处在一个电平，而副歌部分又发生削波的演奏，会给 AI 提供不一致的信息。在导出前给贝斯做好增益分级——让最响的峰值始终舒适地低于削波——意味着分析所依据的是乐器的准确图景。
导出为 16 位 WAV。 压缩格式会丢失信息，而贝斯所在的频段正是受影响最明显的区域。在 20-200 Hz 之间，WAV 和 MP3 的差异是可听见的，而且会影响 Automix 读取和处理该 stem 的方式。
所有 stem 都从 0:00 开始。 这适用于本次会话中的每一条 stem，但值得再次强调——哪怕只晚了零点几秒才开始的贝斯，回到工程后也会与底鼓及其余混音的时间关系出错。
如果你有低音和超低音，请分别导出。 如果你的制作中除了中频贝斯部分外，还有专门的超低音层，请将它们分别导出为独立的 stem。Automix 可以分别处理每一层频率，而不是把它们当作一个合并元素来处理。
如何在 Automix 中对贝斯 stem 进行分类
对于贝斯来说，分类和鼓组一样重要，而且这里的决定更直接。
任何贝斯吉他、DI 直录贝斯、合成器贝斯或超低音 stem 都归入 Bass 类别。这会告诉 Automix 将其视为低频锚点，并相应处理它与底鼓的关系。
有几个具体情况值得了解：
合成器贝斯和超低音 无论是如何制作出来的，都归入 Bass。它们承担的频率角色与录制的贝斯吉他相同，Automix 也应以同样方式对待。
承担旋律或中频角色的贝斯线——例如位于更高频段、起到与吉他声部加倍作用的合成器贝斯——根据上下文，可能更适合放在 Keys 或 Synth Lead 下。如果这条声部确实是作为旋律元素而不是低频基础来发挥作用，就应按那个角色分类。如果它同时承担两种作用，先试试 Bass，并听听结果。
808 贝斯击打 归入 Bass。它们在嘻哈和陷阱音乐制作中充当低频锚点，其作用方式与其他风格里的底鼓加贝斯组合类似。
底鼓与贝斯的关系
在设置重要性等级之前，先理解这一点很值得，因为你在这里做出的决定会塑造整个混音的低频部分。
底鼓和贝斯需要在不互相争抢的情况下占据同一频率空间。在混得好的曲目里，它们之间会有清晰的关系——要么底鼓占主导，贝斯在周围填充；要么贝斯主导，底鼓则以冲击感而不是重量穿透出来。哪种方式更适合你的曲目，取决于音乐风格。
在嘻哈和陷阱音乐中，贝斯常常主导低频，而底鼓在上层提供瞬态冲击感。摇滚和大多数现场音乐中，底鼓更有重量，贝斯则在其下方紧密锁定。电子音乐中，两者通常会被精确安排在特定的频率位置上。
Automix 的风格选择会塑造这种关系。在生成预览之前选对风格，是你能为低频做的最重要的事情之一。
使用贝斯的重要性设置
当你的 stem 上传并分类完成后，在生成预览之前先为贝斯设置重要性等级。
对于很多制作来说，贝斯应该设为 高重要性。它是许多风格中的核心元素，告诉 Automix 将其如此对待，能确保低频获得所需的空间和存在感。
例外情况是贝斯被刻意处理得很克制的制作——氛围音乐、原声编配、以及有意收敛低频的曲目。在这些情况下，中等重要性 才是更合适的选择。
如果你遵循 鼓组博客 中的分组方法——先单独混鼓组，再把处理后的鼓组 stem 放回完整工程——那么在完整工程混音中要把贝斯设为高重要性。因为鼓组作为一个整体已经平衡好了，贝斯需要在这个基础上明显地站出来。
如果你的第一版预览低频显得浑浊——贝斯和底鼓互相打架，没有清晰分离——那首先不该看重要性设置。更有可能是风格选择或 stem 准备的问题。先检查这两项，再调整重要性。
风格对贝斯很重要
你在 Automix 中选择的风格，会在处理开始前就决定 AI 如何看待贝斯与底鼓之间的关系。
电子和舞曲通常需要紧凑、干净的低频分离——底鼓和贝斯分别位于不同频带，重叠尽量少。嘻哈和陷阱音乐则需要超低频的重量和延音。摇滚希望底鼓有冲击力，贝斯则在节奏上紧密锁定，而不是在和声上主导低频。爵士和原声风格则需要贝斯有呼吸感和自然的动态变化。
如果你的风格没有完全对应到可选项中的某一项，先试最接近的那个并聆听。如果低频感觉不对，再试下一个最接近的选项。风格选择之间的差异，恰恰最容易在这个频段被听出来。
把结果带回你的 DAW
对于 Automix Pro 订阅用户，下载项目文件后，你可以完整查看 Automix 对贝斯 stem 所做的每一个决定。
当你在 Ableton Live、Bitwig Studio 或 Fender Studio 中打开工程时，你会看到应用到贝斯上的 EQ 曲线、压缩设置以及增益衰减。就贝斯而言，这正是你能进行 AI 无法完成的细化调整的地方——如果某一段低频感觉过于松散，就收紧压缩；如果某个音比其他音更重，就用自动化来处理，而不是用全局设置。
如果你想把贝斯带回现有工程，而不是打开新的项目文件，也可以下载处理后的 stem。
发布前检查你的低频
在发布之前，用 Mix Check Studio 运行你的最终混音。音色平衡分析会标出任何低频堆积——这是独立制作中最常见的问题之一，也是在耳机上或在会让低频显得更讨好的音箱上最容易被忽略的问题之一。
Mix Check Studio 还会检查单声道兼容性。大约 200 Hz 以下的贝斯在单声道中的表现不同——相位抵消可能会让在立体声中听起来很饱满的贝斯，在手机扬声器或单声道俱乐部系统回放时几乎消失。这个分析会在听众发现之前先把问题找出来。
简要版
导出干净、电平合适的贝斯 stem。如果有超低音层，就分别导出。把所有内容都归类到 Bass——包括合成器贝斯、808 和超低音。生成前仔细选择风格——它对底鼓和贝斯关系的影响，比其他任何设置都更大。对于大多数制作，把重要性设为高。然后利用项目文件下载，在你自己的 DAW 中从一个强有力的起点继续精修。
如果你想在开始混音前了解如何为整个工程准备 stem，如何为 AI 混音准备你的 Stem 会讲解完整流程。如果你是按乐器系列顺序学习，鼓组博客 会介绍如何设置底鼓一侧与贝斯关系。