왜 믹스가 평면적으로 들리는가 (그리고 그것을 고치는 방법)
최신 믹스를 재생하면 활기차고 경쾌하며 균형 잡힌 트랙이 나올 것이라고 기대하십니다. 대신, 얇고 영감을 주지 않는 소리가 이상하게도 2차원적으로 느껴집니다.
당신은 혼자가 아닙니다. 심지어 가장 경험이 풍부한 프로듀서들도 깊이, 힘, 그리고 트랙이 진정 살아 있는 듯한 공간感이 결여된 믹스를 겪을 수 있습니다.
진실은 평면 믹스가 약한 소리에서 나오는 경우는 드물다는 것입니다. 보통 요소들이 상호작용하는 방식, 믹스의 균형, 또는 다이내믹스가 처리되는 방식에 문제가 있어서 발생합니다.
왜 당신의 믹스가 평면적으로 느껴지는지, 그리고 그것을 어떻게 고칠 수 있는지 살펴보겠습니다.
평면적인 요소가 있는 일반적인 이유
에너지가 중간에 고정되어 있다
킥, 베이스, 보컬, 그리고 악기들이 모두 중앙에 위치하면, 믹스는 폭, 차원, 그리고 분리감이 결여되어 좁은 빔으로 무너집니다.
Mix Check Studio와 같은 도구는 스테레오 이미지를 확인하고 악기를 스테레오 필드에 고르게 분산된 균형 잡힌 믹스를 만드는 데 도움을 주는 훌륭한 방법입니다.
움직임이나 자동화의 부족
정적 믹스는 레벨, 팬닝, 그리고 EQ가 깔끔하더라도 지루하게 느껴집니다. 볼륨, 팬닝 혹은 효과 자동화가 없으면 트랙은 숨을 쉴 수 없습니다.
패드가 너무 정적이거나 보컬이 있어야 할 곳에서 튀지 않는 경우일 수 있으며, 이러한 부분에서 움직임과 자동화가 차이를 만듭니다.
주파수 혼잡과 마스킹
같은 주파수 범위에 너무 많은 요소가 있으면, 특히 저중음대에서 불명확성이 생깁니다. 서로를 보완하는 대신 악기들이 경쟁하여 믹스가 명확하지 않고 단조롭게 느껴집니다.
여기에서 감산 EQ가 도움이 됩니다. 필요하지 않은 저음이나 중음 콘텐츠를 트랙에서 제거하면 다른 요소들이 숨 쉴 공간을 확보합니다.
Automix Pro 가입자는 Ableton Live, PreSonus Studio One 또는 Bitwig Live용 프로젝트 파일을 다운로드하여 EQ가 원하는 주파수 범위 내에서 각 악기가 자리 잡도록 설정된 방법을 확인하고 수동으로 세부 조정을 할 수 있습니다.
과도한 압축은 임팩트를 죽인다
압축은 필수이지만, 너무 많으면 믹스를 평평하게 만들 수 있습니다. 모든 트랙이 눌리면, 성능은 자연스러운 흐름을 잃고 단조롭게 변해버립니다.
무거운 압축을 한 번에 적용하는 대신 단계적으로 압축을 사용해 보십시오. 부드러운 비율(2:1 또는 3:1)과 트랜지언트를 통과시키는 적절한 공격 시간을 시작하십시오. 압축이 우회된 상태로 믹스를 주기적으로 들어보십시오 - 끄면 트랙이 갑자기 더 살아 있는 느낌이 든다면, 아마도 너무 과하게 진행한 것입니다.
분리하여 믹싱하고 참조를 건너뛰기
트랙을 지속적으로 솔로하거나 참조 트랙을 건너 뛰면 '실제' 세상에서 믹스가 어떻게 변환되는지를 판단하기 어려울 수 있습니다. 문맥이 없다면, 처리를 과도하게 하거나 충돌하는 주파수를 놓칠 수 있습니다.
평면 믹스를 고치는 방법
보시다시피, 평면 소리의 믹스는 보통 쌓임, 불균형 및 움직임 부족의 조합에서 발생합니다.
좋은 소식은? 이러한 문제는 모두 수정 가능합니다. 음악 제작을 공부하는 것처럼, 귀를 훈련하고 기술을 다듬는다면, 믹스에서 부족한 점이 무엇인지 인식하고 그것을 되살리는 것이 쉬워질 것입니다.
트랙 정리부터 시작하라
압축기나 화려한 효과를 사용하기 전에, 깨끗한 기초에서 시작하십시오.
비베이스 트랙에 고역 통과 필터를 사용하여 불필요한 저음을 제거하십시오 - Automix Pro 가입자는 여기에서 오디오 정리 기능을 사용할 수 있습니다.
흐릿한 주파수를 (종종 200–500 Hz) 찾아서 무엇이든 부스트하기 전에 잘라내십시오.
각 악기가 숨 쉴 수 있도록 겹치는 주파수를 미리 제거하십시오.
깨끗한 출발점을 확보하면, 작업할 수 있는 탄탄한 기초가 마련되고, 이후의 모든 결정이 훨씬 더 효과적으로 됩니다.
더 넓고 공간감 있는 스테레오 이미지 구축하기
평면 믹스는 종종 좁은 믹스이므로, 차원과 흥미를 더하는 폭을 만들 필요가 있습니다.
핵심 요소(킥, 스네어, 베이스, 주요 보컬)를 중앙에 배치하여 안정성을 유지하십시오.
지원 악기, 타악기, 및 텍스처를 전략적으로 측면으로 팬닝하십시오.
패드나 배경 보컬에 미세한 스테레오 확장을 추가하되, 항상 위상 문제를 확인하십시오.
Mix Check Studio를 사용하여 원치 않는 위상, 모노 호환성 및 스테레오 필드 문제를 주의 깊게 살펴보십시오. 잘 관리된 스테레오 필드는 믹스를 작고 좁게 만드는 대신 깊고 몰입감 있게 만들어 줍니다. 이는 몇 가지 조정으로 가능해집니다.
압축을 무너뜨리는 대신 다이내믹스를 보존하라
모든 것이 과도하게 압축되면 믹스의 깊이를 잃게 됩니다.
의도적으로 압축을 사용하여 펀치를 위한 느린 공격과 제어를 위한 빠른 공격을 통합하십시오.
마스터 버스의 과도한 리미팅을 피하십시오. 너무 많은 게인 감소는 임팩트를 평평하게 만들고 에너지를 죽입니다.
트랜지언트를 눌리지 않고 밀도를 필요로 한다면, 드럼이나 보컬을 위해 병렬 압축을 사용하십시오.
에너지가 과도한 보정을 통해 사라지지 않도록 동적 움직임을 확인하십시오.
건강한 다이내믹스는 믹스에 숨 쉴 공간을 제공하여 더 강하게 느끼고 생명력을 느낄 수 있게 합니다.
맥락에서 믹싱하고 자동화를 추가하라
솔로 상태에서 믹싱하는 것은 불균형을 만드는 가장 빠른 방법입니다. 대신:
전체 편곡을 계속 연주하고; 문제를 명확히 하거나 정리할 때만 솔로하십시오.
톤, 임팩트, 그리고 스테레오 폭을 위해 당신의 작업을 참조 트랙과 비교하십시오.
볼륨, 팬닝, 및 효과에 자동화를 추가하여 움직임과 흥미를 창출하십시오. 정적인 믹스는 항상 평면적으로 느껴집니다.Automix Pro를 사용하여 Ableton Live, PreSonus Studio One 또는 Bitwig Studio용 프로젝트 파일을 다운로드하여 수동으로 믹스를 정제하기 전에 균형 잡힌 믹스를 제공하십시오.
Mix Check Studio로 작업 중인 믹스를 검사하여 시스템 간에 어떻게 전달되는지 확인하십시오.
움직임은 아마추어 믹스와 프로 믹스를 구분하는 가장 큰 차이 중 하나입니다. 과도하게 하지는 않더라도, 사람들이 듣게 하고 긴장감과 만족감을 전하게 하려면 적절한 균형을 찾아야 합니다.
현실 세계에서 믹스를 테스트하라
아름답게 균형 잡힌 믹스조차도 스튜디오 외부에서 재생할 때 떨어질 수 있습니다. 믹스가 그 과정에서 임팩트를 잃지 않도록 모든 시나리오에서 IRL로 믹스를 들어야 합니다.
모니터, 헤드폰, 이어폰, 자동차 스피커 및 전화 스피커에서 확인하십시오.
다양한 볼륨에서 들어보십시오. 낮은 레벨에서 들으면 불균형을 더 명확하게 드러낼 수 있습니다.
짧은 휴식을 취하십시오; 신선한 귀는 납작함과 쌓임을 더 빨리 발견합니다. 친구나 동료에게 들어 보라고 요청하거나 객관적인 의견을 받기 위해 청취 그룹을 설정하는 것도 좋은 방법입니다.
어디에서나 잘 전달되는 믹스는 항상 더 풍부하고, 명확하며, 더 전문적으로 느껴집니다.
평면한 것 대신 에너지로 가득 차도록 바꾸십시오
이 팁을 따르고 Automix 및 Mix Check Studio와 같은 도구를 사용하면, 당신의 믹스는 깊이, 임팩트, 그리고 당신이 추구해온 에너지를 얻을 수 있습니다.
다음 트랙을 재생하고, 그것이 얼마나 살아 있는 소리를 내는지 확인하십시오.