Tonal Balance - Rahasia di Balik Mixes yang Pro: Bagian 1

Semua yang perlu Anda ketahui tentang EQ dan frekuensi - fondasi dari setiap mix yang hebat.

Ini adalah pemikiran yang aneh, tetapi kita dapat mendefinisikan semua suara hanya dalam tiga hal: frekuensi, volume, dan bentuk. Ini berarti bahwa setiap bagian dari musik yang pernah Anda dengar, gunakan untuk menari, atau tangisi, adalah fungsi dari bentuk apa yang dimainkan kapan, dan seberapa keras.

Maka tidak heran jika dua jenis alat studio yang paling mendasar adalah prosesor dinamika (untuk tingkat volume) dan EQ (untuk mengontrol bentuk dan frekuensi). Dalam artikel dua bagian ini kita akan membahas yang terakhir, khususnya konsep penting yang disebut keseimbangan tonal (tonal balance).

Mencapai keseimbangan tonal yang tepat adalah perbedaan antara ide musik hebat yang kurang memberikan dampak bagi pendengar dan musik yang membuat mereka menekan tombol 'putar ulang' dan merekomendasikannya kepada teman-teman mereka.

Bahkan, di industri saat ini, sebagian besar pendengar mungkin lebih cenderung melewatkan lagu hebat dengan keseimbangan tonal yang buruk daripada lagu biasa saja yang keseimbangan tonalnya telah dipoles dengan sempurna.

Di bagian pertama ini kita akan membahas semua konsep yang Anda butuhkan untuk memahami pendengaran manusia, frekuensi, equaliser, filter, hubungannya dengan mix Anda, dan mengapa kita mungkin lebih menyukai kombinasi tertentu.

Kemudian, di bagian kedua, kita akan mempraktikkannya, menggunakan pengetahuan kita untuk mempelajari beberapa alat dan teknik yang Anda butuhkan untuk mencapai mix yang menyenangkan dan menarik perhatian, serta cara menghindari - atau menemukan dan memperbaiki - masalah yang paling umum. Ikuti terus artikel ini.

Pada akhirnya, berbekal pengetahuan ini, ditambah Mix Check Studio dan Automix, kami akan memastikan musik Anda mencapai kualitas yang sulit didapat tetapi sangat penting ini: keseimbangan tonal.

Apa itu keseimbangan tonal?

Salah satu karakteristik yang menentukan dari hampir setiap lagu hit yang pernah Anda dengar, setiap lagu klub yang pernah Anda pakai menari, atau setiap skor film yang pernah menggerakkan hati Anda, adalah bahwa semuanya memanfaatkan seluruh ruang frekuensi yang tersedia bagi para penciptanya.

Dan saat kita menganalisis musik yang sedang diputar, kita mulai melihat beberapa pola yang menarik. Sebagai contoh, sangat sedikit lagu modern yang memiliki lonjakan tonal yang ekstrem, atau ketidakseimbangan yang berat antara frekuensi rendah dan tinggi, kita memang tidak terlalu menyukai suara yang keseimbangan tonalnya buruk.

Frekuensi lagu rock - tangkapan layar penganalisis spektrum dari lagu rock

Frekuensi lagu pop - tangkapan layar penganalisis spektrum dari lagu pop

Frekuensi lagu dance - tangkapan layar penganalisis spektrum dari lagu dance/elektronik

Dan itu masuk akal. Di dunia nyata, sebagian besar suara tidak memiliki titik potong frekuensi yang keras dan tidak alami. Jadi kita sudah terprogram dari awal untuk mengharapkan suara dengan rentang luas dengan tepian yang lebih mulus, bukan pita frekuensi yang sempit. Dan dari sudut pandang evolusi, hampir semua hal yang melibatkan lonjakan keras dan rentang frekuensi tertentu yang sempit berarti bahaya, mulai dari patahan dahan pohon, raungan harimau, hingga tangisan bayi.

CATATAN: Jika Anda sudah tahu banyak tentang frekuensi dan hanya mencari beberapa tips konkret, silakan langsung baca Bagian 2.

Frekuensi

Untuk memahami frekuensi, penting untuk memahami cara kerja suara dan sinyal audio. Masing-masing merambat dalam gelombang siklus dan bentuk gelombang, dan seberapa sering gelombang tersebut berputar menentukan nada (atau not, jika kita berpikir dalam istilah musik).

Keduanya memiliki bentuk yang persis sama, tetapi yang pertama berputar 130,8 kali per detik dan yang kedua 65,4 kali per detik. Oleh karena itu, semakin banyak siklus per detik, semakin tinggi nadanya.

Kita menyebut kecepatan siklus ini sebagai 'frekuensi' dan mengukur frekuensi ini dalam satuan yang disebut Hertz, disingkat Hz.

Jadi ketika kita mengatakan 20Hz, yang kita maksud adalah 20 siklus per detik. Dan dengan 20.000Hz - juga dikenal sebagai 20 kilohertz (singkatnya 20kHz) - yang kita maksud adalah 20.000 siklus per detik.

Dan, untuk memperjelas, bentuk gelombang yang sebenarnya tidak memengaruhi pitch / not. Frekuensi sama. Nada sama. Not sama.

Frekuensi dan suara yang kita dengar

Dalam praktiknya, suara yang kita dengar hampir tidak pernah sesederhana kedua contoh tersebut. Dari suara kita dan gemuruh perut kita yang lapar, hingga suara stik yang memukul drum atau petikan gitar, suara asli adalah tumpukan kompleks dari berbagai bentuk dan frekuensi yang berbeda.

Perlu juga dicatat bahwa gelombang suara yang kita dengar di dunia nyata ini adalah gelombang tekanan nyata yang sebenarnya, yang beriak di udara, menyebabkannya bergetar. Dari sudut pandang pendengaran manusia, panjang siklus ini - panjang gelombangnya - berkisar antara sekitar 17 meter untuk frekuensi terendah hingga 1,7 cm untuk frekuensi tertinggi.

Kita mendengar sesuatu karena gelombang di udara ini menyebabkan getaran di telinga kita yang dialami otak kita sebagai suara. Itulah mengapa semuanya terdengar aneh di dalam air dan mengapa mereka berkata 'di luar angkasa tidak ada yang bisa mendengar Anda berteriak'. Gelombang bergetar secara berbeda di media yang berbeda... dan mereka membutuhkan setidaknya beberapa media untuk bergetar.

Apa yang dimaksud dengan 'rentang frekuensi penuh'?

Rentang pendengaran manusia biasanya didefinisikan dari 20Hz hingga 20kHz. Tidak ada alasan tunggal untuk hal ini, tetapi dari sudut pandang evolusi, ini berfungsi dengan baik. Ini membiarkan kita mendengar jenis hal yang kita makan, memperingatkan kita tentang jenis hal yang memakan kita, dan memungkinkan kita untuk berkomunikasi dalam berbagai macam geraman yang terus berkembang.

Hewan lain memiliki rentang berbeda yang sesuai untuk mereka. Paus biru dapat berkomunikasi melintasi ribuan mil samudra menggunakan rentang 10-40Hz (panjang gelombang hingga 150 meter). Banyak kelelawar dapat mendengar frekuensi hingga 100kHz (panjang gelombang 3,4mm), yang menawarkan detail sangat presisi sehingga mereka dapat melihat bentuk dan posisi secara efektif hanya dengan suara - ideal untuk mendeteksi ngengat di udara dalam kegelapan.

Pada kenyataannya, saat manusia mencapai usia dewasa, sebagian besar dari kita rentang pendengarannya sudah menyusut menjadi 15kHz atau kurang, akibat kerusakan dari musik yang keras, jalanan yang bising, teriakan anak-anak, dan semua aspek bising lainnya dari peradaban modern.

Namun, ketika kita berbicara tentang 'rentang frekuensi yang tersedia', kita pada dasarnya berbicara tentang 20Hz hingga 20kHz. Dan ketika orang berbicara tentang 'spektrum audio', biasanya itulah yang mereka maksud.

Terakhir, berguna juga untuk mengetahui bahwa di atas dan di bawah rentang frekuensi tertentu, kemampuan kita untuk mendeteksi titinada (yaitu not) secara akurat menurun cukup cepat. Kebanyakan orang mulai kesulitan di bawah 40Hz dan di atas 4-5kHz.

Band dan multiband

Salah satu istilah yang paling umum dalam diskusi tentang warna nada adalah 'band'. Kita melihat istilah band disebutkan di mana-mana sehingga berguna untuk memperjelasnya.

Band - Pita frekuensi (frequency band) adalah persis seperti itu: pita frekuensi. Sejak masa-masa awal rekayasa audio, orang-orang menyadari bahwa sangat berguna untuk membedakan antara area spektrum audio yang berbeda. Frekuensi di ujung bawah spektrum, misalnya, membawa energi yang jauh lebih besar, itulah mengapa frekuensi tersebut dapat membuat jendela Anda bergetar. Dan energi itu juga diterjemahkan ke tingkat sinyal yang jauh lebih kuat dalam sistem audio kita.

Bandwidth - Lebar pita (bandwidth) berarti rentang dari frekuensi terendah dan tertinggi di pita yang kita pilih. Secara teknis kita dapat menentukan bandwidth apa pun yang kita inginkan. Misalnya untuk menargetkan frekuensi kasar yang bermasalah, kita mungkin menginginkan bandwidth sekecil mungkin (memproses pita frekuensi yang terlalu sempit dapat terdengar aneh).

Bass, midrange, treble

Seperti yang telah disebutkan, kita dapat membagi audio ke dalam pita dan bandwidth apa pun yang kita inginkan. Sebagai contoh, peralatan audio konsumen sering kali menawarkan kontrol untuk bass, midrange, dan treble. Namun untuk memahami keseimbangan tonal dari mix dan master kita, akan sangat berguna untuk membaginya menjadi lima atau enam pita frekuensi yang berbeda.

CATATAN: Jumlah dan rentang pita frekuensi berikut ini bervariasi di berbagai mixer, EQ, dan plugin, sesuai dengan rentang paling berguna untuk perangkat tersebut.

• Sub-bass (20-60Hz): Gelombang sub sangat rendah sehingga biasanya lebih terasa daripada terdengar - memberikan kesan berat dan gemuruh yang Anda rasakan saat mobil yang mematikan musik keras melintas. Sebagian besar sistem pemutaran yang lebih kecil seperti earbud, tablet, dan ponsel tidak dapat mereproduksinya secara nyata.

• Bass (60-200Hz): Bass memberikan hentakan dan dampak dalam sebuah mix - frekuensi yang dapat menghantam dada Anda pada volume tinggi. Bass yang terlalu banyak membuat musik menjadi terlalu boomy (bergaung keras). Terlalu sedikit membuatnya terasa tipis.

• Lower midrange (200-500Hz): Rentang ini memberikan kehangatan dan ketebalan (body) pada musik. Namun, terlalu banyak dapat membuat musik terdengar 'boxy' (seperti dalam kotak) dan 'muddy' (keruh) - keduanya adalah musuh dari mix yang jernih dan terdefinisi.

• Mid midrange (500Hz-2kHz): Mid midrange adalah tempat sebagian besar karakter tonal instrumen dan vokal yang dapat dikenali berada, sehingga sering kali menjadi area paling padat dalam sebuah mix. Bukan kebetulan jika di sinilah telinga kita paling sensitif.

• Upper midrange (2-5kHz): Upper midrange memberikan definisi. Hal ini sangat penting untuk memahami ucapan dan nyanyian, serta mendefinisikan suara instrumen perkusi dan petik. Terlalu sedikit upper midrange dan Anda akan kehilangan kejelasan. Terlalu banyak dan suaranya menjadi kasar (harsh).

• Treble (5-20kHz): Treble memberikan kecerahan, 'air' (nuansa udara), dan kilauan pada mix kita. Menambahkan kecerahan akan menarik kefokusan ke mix Anda, tetapi terlalu banyak dapat membuatnya tampak rapuh (brittle). Telinga kita sangat cepat tidak sensitif terhadap treble, itulah sebabnya tingkat pemantauan (monitoring) yang wajar dan jeda telinga secara teratur sangat penting saat melakukan mixing.

Memahami di mana posisi setiap elemen lagu Anda di seluruh pita frekuensi ini adalah salah satu hal paling praktis yang dapat Anda lakukan sebelum mulai mixing. Mix Check Studio menganalisis keseimbangan tonal lagu Anda secara gratis, menunjukkan secara tepat area frekuensi mana yang terlalu padat atau kurang terwakili relatif terhadap genre Anda - sebelum Anda menghabiskan waktu berjam-jam untuk penyesuaian EQ.

Tonal shaping

Ada banyak sekali prosesor yang berbeda untuk frekuensi musik Anda - kita akan membahas banyak di antaranya di bagian kedua - tetapi untuk pembentukan tonal (tonal shaping), alat utama kita adalah equaliser. Biasa disingkat EQ.

Equaliser pada dasarnya adalah kontrol nada yang ditargetkan, dirancang untuk menaikkan atau menurunkan tingkat pita frekuensi tertentu. Menaikkan disebut sebagai 'boosting' sedangkan mengurangi disebut 'attenuating'.

Nama 'equaliser' muncul karena perangkat perekaman, siaran, dan telepon versi awal memiliki respons frekuensi yang terkenal tidak merata. Frekuensi tertentu tidak tertangkap, atau hilang dalam transmisi, sehingga equaliser awal digunakan untuk mencoba memulihkan - menyamakan (equalise) - respons frekuensi ini.

Namun, pada tahun 1950-an, EQ mulai menjadi alat mixing kreatif utama seperti sekarang ini.

Parametric EQ

Ada banyak jenis EQ tetapi dalam produksi berbasis DAW modern, yang paling umum digunakan adalah equaliser parametrik (parametric equaliser).

Hal yang membedakan EQ parametrik adalah bahwa ia memungkinkan pengguna untuk mengatur frekuensi tengah dari pita yang akan dipengaruhi dan lebar pita tersebut. Pada sebagian besar EQ parametrik, masing-masing dikenal sebagai 'frequency' dan 'Q' (Q untuk 'quality factor').

EQ parametrik dulunya sebagian besar merupakan konsol mixing profesional. Namun saat ini, fitur ini ada di hampir setiap DAW dan plugin EQ yang tak terhitung jumlahnya. Keduanya melakukan hal yang sama secara prinsip, tetapi format perangkat lunak modern menawarkan representasi visual yang lebih jelas, biasanya dipasangkan dengan jenis EQ lain seperti berikut ini:

EQ konsol hardware SSL klasik

• Shelf EQ: Dalam shelf EQ, semua frekuensi di atas atau di bawah frekuensi yang ditentukan akan dinaikkan atau diturunkan dengan nilai yang sama. Ketika dipetakan pada grafik, ini tampak seperti rak (shelf). Shelf EQ ideal untuk kontrol tonal yang luas pada frekuensi tinggi dan rendah.

• Low-cut: Modul low-cut memotong frekuensi di bawah titik 'cutoff' yang ditentukan. Oleh karena itu, secara teknis ini hanyalah istilah lain untuk 'high-pass filter'. Sebagian besar suara dalam sebuah mix memiliki rentang frekuensi operasi yang jelas, jadi sering kali berguna untuk menghilangkan frekuensi yang tidak diperlukan di atas dan di bawah rentang ini secara keseluruhan.

• High-cut: Ini adalah kebalikan dari low-cut. Pada dasarnya ini adalah nama lain dari low-pass filter, yang memotong semua frekuensi di atas titik yang ditentukan.

• Slope dan dB per octave: Kenyataannya, hampir tidak ada modul pemotongan EQ ini yang melibatkan frekuensi cutoff yang benar-benar keras, melainkan ada semacam penurunan progresif yang disebut 'slope' (kemiringan). Tingkat kecuraman dari slope ini dinyatakan dalam satuan dB per oktaf. Slope yang umum adalah 12dB per oktaf (sering disingkat menjadi 12dB), 24dB, dan pada plugin EQ modern, bisa mencapai 36dB, 48dB, atau bahkan 72dB - slope akan semakin curam seiring bertambahnya angka.

• Spectrum analyser: Sebagian besar plugin EQ modern menyertakan penganalisis spektrum (spectrum analyser) internal. Ini adalah alat utama untuk menganalisis frekuensi audio Anda. Alat ini menunjukkan seberapa keras frekuensi audio Anda pada saat tertentu. Banyak juga yang menampilkan garis tebal yang menunjukkan nilai puncak tertinggi di seluruh spektrum — tampilan yang sangat praktis untuk melihat keseimbangan tonal keseluruhan dari mix Anda.

Tangkapan layar plugin EQ parametrik DAW modern

Penganalisis spektrum yang sedang digunakan

Jika Anda tidak memiliki penganalisis spektrum atau menginginkan opini kedua yang objektif tentang keseimbangan frekuensi lagu Anda, Mix Check Studio memberikan analisis keseimbangan tonal gratis dalam waktu kurang dari satu menit. Alat ini menandai area masalah tertentu - terlalu banyak bass, upper mid yang kasar, kurangnya nuansa udara (air) - dan memberi Anda saran praktis untuk mixing berdasarkan genre Anda. Tidak perlu akun.

Langkah selanjutnya

Selamat, Anda sekarang mengetahui semua hal yang perlu Anda ketahui untuk mulai mengontrol dan memanipulasi keseimbangan tonal pada lagu-lagu Anda.

Di bagian kedua kita akan melihat beberapa masalah spesifik yang mungkin Anda temui, ditambah beberapa tip dan alat praktis untuk menghindarinya, termasuk analisis lagu gratis dan saran mixing dari Mix Check Studio.

Kita akan membahas beberapa alat keseimbangan tonal kreatif yang dapat Anda gunakan untuk membuat lagu Anda menonjol.

Terakhir, kami akan menyarankan beberapa penyesuaian alur kerja (workflow) yang sangat sederhana namun kuat untuk membantu Anda mencapai semua itu.

Siap untuk mendengarkan di mana posisi keseimbangan tonal mix Anda saat ini? Unggah lagu Anda ke Mix Check Studio - gratis, tidak perlu akun. Atau jika Anda ingin AI menangani mixing dan keseimbangan tonal untuk Anda dari stem audio Anda, Automix akan melakukan seluruh pekerjaan tersebut dan memungkinkan Anda untuk mendengarkan pratinjau hasilnya sebelum Anda membayar apa pun.

Pertanyaan yang sering diajukan

Apa yang dimaksud dengan keseimbangan tonal dalam musik?

Keseimbangan tonal (tonal balance) merujuk pada seberapa merata energi suatu lagu didistribusikan ke seluruh spektrum frekuensi - mulai dari sub-bass pada 20Hz hingga treble pada 20kHz. Lagu yang seimbang dengan baik menggunakan seluruh rentang frekuensi yang tersedia tanpa lonjakan yang kasar atau ketidakseimbangan yang berat. Sebagian besar rilisan profesional mencapai hal ini secara alami melalui keputusan EQ yang cermat pada tahap mixing dan mastering.

Mengapa hasil mixing saya terdengar tipis atau keruh (muddy)?

Hasil mixing yang tipis biasanya kurang energi pada bagian bass dan lower midrange (60-500Hz). Hasil mixing yang keruh biasanya memiliki terlalu banyak penumpukan di lower midrange (200-500Hz) dengan kejelasan yang tidak memadai di upper mid (2-5kHz). Kedua masalah tersebut adalah masalah EQ - solusinya dibahas dalam Bagian 2 dari panduan ini.

Apa yang dimaksud dengan EQ parametrik dan bagaimana cara menggunakannya?

EQ parametrik memungkinkan Anda memilih frekuensi tertentu, mengatur seberapa lebar pita di sekitarnya yang akan dipengaruhi (nilai Q), dan menaikkan atau menurunkan tingkat pita tersebut. Ini adalah tipe EQ standar di setiap DAW utama dan sebagian besar plugin EQ. Prinsip utamanya: potong (cut) terlebih dahulu untuk menghilangkan frekuensi masalah, naikkan (boost) hanya jika diperlukan.

Bagaimana cara memeriksa keseimbangan tonal pada mix saya?

Untuk pembacaan yang lebih objektif, Mix Check Studio menganalisis keseimbangan tonal secara otomatis terhadap parameter khusus genre, menandai area masalah tertentu, dan memberikan saran praktis - gratis, tidak perlu akun.

Apa perbedaan antara mixing dan mastering untuk keseimbangan tonal?

Mixing menangani keseimbangan tonal pada tingkat stem - menerapkan EQ pada masing-masing instrumen dan vokal sehingga berada di rentang frekuensi yang tepat dan tidak saling bertabrakan. Mastering menangani keseimbangan tonal pada file stereo yang sudah jadi - penyesuaian luas untuk membuat trek keseluruhan diterjemahkan dengan benar di berbagai sistem pemutaran. Mendapatkan keseimbangan yang tepat pada tahap mixing terlebih dahulu membuat proses mastering menjadi jauh lebih mudah. Jika Anda bekerja dengan stem audio, Automix menangani keputusan EQ mixing secara otomatis sebelum menghasilkan output master yang siap rilis.