Comment tirer le meilleur parti d’Automix
Au cours des quatre dernières années, nous avons travaillé à rendre un meilleur son accessible à davantage d’artistes qui utilisent Automix, et nous continuons à explorer de nouvelles façons d’y parvenir.
Dans cette optique - pour celles et ceux qui souhaitent aller un peu plus loin - nous avons préparé un aperçu de plusieurs façons dont RoEx suggère que vous pouvez tirer le meilleur parti de notre outil de mixage et de mastering audio, Automix.
Veuillez consulter le guide ci-dessous et n’hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions sur la manière d’obtenir un meilleur son pour vos pistes.
Bon audio en entrée, bon audio en sortie
C’est la chose la plus importante de tout le guide, et cela se produit avant même d’ouvrir Automix.
L’IA analyse vos stems et prend des décisions en fonction de ce qu’elle entend. Donnez-lui un audio propre et bien exporté, et vous obtiendrez un meilleur mix en retour. Donnez-lui des stems qui saturent, trop compressés ou mal formatés, et ces problèmes seront répercutés.
Quelques points à régler avant l’envoi :
Exportez des stems individuels, pas un mix complet. Automix fonctionne sur des éléments séparés. Plus chaque piste est clairement définie, plus il peut les traiter avec précision.
Utilisez du WAV en 16 bits. Évitez le MP3 ou d’autres formats compressés - ils introduisent des artefacts qui influencent la manière dont Automix lit l’audio.
Gardez des niveaux raisonnables. Vous n’avez pas besoin de masteriser vos stems avant de les envoyer. Mais si une piste sature ou est à peine audible, corrigez cela d’abord.
Faites commencer tous les stems à 0:00. Tout doit être aligné pour que le mix ait du sens.
Plus vos stems sont propres, plus Automix a de matière à travailler. C’est simple, mais c’est le facteur le plus déterminant pour la qualité de votre résultat.
Comment utiliser le panoramique
Le panoramique est le placement de chaque son dans le champ stéréo gauche-droite. C’est ce qui donne de la largeur et de l’espace à un mix - et lorsqu’il est bien utilisé, chaque élément a de la place pour respirer sans entrer en concurrence avec le reste.
Automix vous propose un réglage de préférence de panoramique pour chaque stem, et comprendre son fonctionnement vous aidera à en tirer le meilleur parti.
Si vous souhaitez qu’Automix décide du panoramique pour vous - laissez la préférence de panoramique non définie. Automix déterminera la meilleure position pour chaque stem en fonction du type d’instrument, du genre et de la manière dont les pistes interagissent entre elles. Pour la plupart des sessions, c’est un bon point de départ.
Si vous avez déjà défini le panoramique dans vos stems - et que vous souhaitez le conserver - réglez la préférence de panoramique sur Centre. Cela indique à Automix de considérer chaque stem comme déjà positionné et de conserver vos choix, plutôt que de les repositionner. C’est la bonne option si vous avez effectué un travail de panoramique délibéré dans votre DAW et que vous ne voulez pas que l’IA le modifie.
Si vous souhaitez définir des positions de panoramique précises dans Automix - vous pouvez le faire aussi, pour chaque stem, avant de générer votre aperçu.
Voici quelques repères généraux pour régler le panoramique manuellement :
La grosse caisse, la basse et les voix principales se placent généralement au centre.
Les éléments mélodiques et harmoniques - synthés, guitares, claviers - peuvent être répartis pour créer de la largeur.
Les parties doublées ou superposées fonctionnent bien lorsqu’elles sont panoramisées de part et d’autre pour ajouter de la profondeur sans encombrer le centre.
Définissez vos préférences, générez l’aperçu et écoutez comment se place l’image stéréo. Si quelque chose semble trop large ou trop étroit, ajustez puis régénérez avant de dépenser un crédit.
L’importance, c’est... important
Si vous n’avez exploré Automix qu’en surface, voici le réglage qu’il vaut le plus la peine de comprendre.
Chaque stem de votre projet peut être marqué comme ayant une importance faible, moyenne ou élevée. Cela indique à Automix où cet élément doit se situer dans le mix global - quel niveau, quelle présence et quel espace il reçoit par rapport au reste. Ce n’est pas seulement un curseur de volume - cela façonne la manière dont l’IA pondère cet élément tout au long de la chaîne de traitement.
C’est ici que votre jugement créatif entre en jeu. Vous connaissez le morceau. Vous savez ce qui mène et ce qui soutient. Automix s’occupe du traitement ; vous communiquez l’intention.
Quelques exemples pratiques :
Voix principales, riff principal, la partie que l’oreille de l’auditeur suit - importance élevée.
Guitares rythmiques, nappes, soutien harmonique - importance moyenne.
Ambiances, textures subtiles, couches atmosphériques - importance faible.
Si votre premier aperçu ne sonne pas juste - voix enterrées, synthé qui domine tout - l’importance est la première chose à vérifier. Ajustez, puis régénérez. L’aperçu ne se mettra pas à jour tant que vous ne l’aurez pas fait.
La vue du mixeur intégrée vous permet aussi de faire varier les niveaux manuellement en temps réel avant de dépenser un crédit. Utilisez-la en parallèle des réglages d’importance pour ajuster les choses avec précision.
Réglages basés sur le genre (à essayer)
Lorsque vous créez un projet, vous choisissez un genre. Ce n’est pas qu’une étiquette - c’est une entrée importante qui influence la façon dont Automix aborde l’ensemble du mix. Les différents genres ont des attentes sonores différentes, et l’IA les connaît.
La musique électronique demande généralement des basses plus serrées et une compression plus marquée. La musique acoustique et folk a besoin d’une dynamique plus naturelle. Le hip-hop entretient une relation particulière entre la basse, la grosse caisse et la voix. La pop tend vers un son large et poli sur toute la plage de fréquences.
Automix utilise votre sélection de genre pour définir ces objectifs avant de commencer le traitement.
En pratique : ne laissez pas simplement le premier genre venu. Choisissez celui qui correspond réellement à votre morceau. Si votre musique se situe entre deux styles - batterie live dans un contexte électronique, ou pop avec une forte influence R&B - essayez l’option la plus proche, écoutez le résultat, puis testez un genre adjacent et comparez.
Le genre est l’un des réglages les plus simples à modifier et l’un des plus influents sur l’impression générale du résultat. Accordez-vous quelques minutes pour expérimenter avant de valider un crédit.
Catégoriser vos instruments et vos voix
Attribuer correctement un type d’instrument à chaque stem est l’une des étapes les plus importantes du flux de travail - et l’une des plus souvent mal comprises.
Automix utilise le type d’instrument pour comprendre le rôle que joue chaque élément dans le mix et le traite en conséquence. Faire ces attributions correctement donne à l’IA le contexte nécessaire pour prendre de bonnes décisions.
Voici un aperçu clair des cas les moins évidents :
Batterie et percussions Utilisez la catégorie Drums uniquement si le stem contient un kit complet. Si vous avez exporté des éléments de batterie individuels, utilisez les catégories spécifiques - Kick, Snare, Cymbals.
Les charlestons sont des Cymbals, pas des Drums.
Les claps vont sous Snares.
Clochettes et percussions mélodiques Les clochettes, cloches de synthé, sons de boîte à musique - classez-les dans Cymbals.
Effets et textures Le craquement de vinyle, le bruit, les FX atmosphériques - tout ce qui n’est pas musical va dans FX ou Other. N’essayez pas de forcer ces éléments dans une catégorie d’instrument.
Voix Utilisez la catégorie Vocals pour les leads et les parties d’accompagnement. Dans la mesure du possible, séparez votre voix principale des harmonies et des doublages - cela donne à Automix un contrôle plus ciblé sur l’élément le plus important dans la plupart des mixes.
Prenez quelques minutes pour parcourir ces points avec attention avant de lancer un aperçu. Ce n’est pas une étape fastidieuse - c’est l’une des choses les plus utiles que vous puissiez faire pour améliorer la précision de votre mix.
Maîtriser votre mastering
Automix ne se contente pas de mixer - une fois votre mix terminé, il le masterise aussi. L’étape de mastering applique un traitement final pour amener votre morceau à un niveau sonore prêt à la diffusion et garantir qu’il se traduise bien sur différents systèmes d’écoute, du streaming aux haut-parleurs de téléphone en passant par un système de club.
Quelques points à garder à l’esprit :
N’appliquez pas trop de traitement à vos stems avant l’envoi. Si les pistes sont déjà fortement limitées ou écrêtées, l’étape de mastering dispose de moins de marge de manœuvre. Une entrée propre mène à une sortie propre. Pour en savoir plus sur ce à quoi ressemble un bon niveau sonore à l’étape de mastering, ce guide sur le loudness et le metering vaut le détour.
Utilisez un morceau de référence si vous en avez un. Automix prend en charge le mastering basé sur une référence - téléversez votre morceau préféré, et Automix vise ces caractéristiques tonales. C’est utile si vous voulez que votre morceau s’intègre naturellement à votre musique existante, ou à la musique de votre genre.
Vérifiez le résultat sur plusieurs systèmes. Une fois votre morceau masterisé téléchargé, écoutez-le au casque, sur des enceintes et sur votre téléphone. Un bon master tient la route sur les trois. Si quelque chose semble étrange dans un contexte, cela pointe généralement vers un problème de mix plutôt que vers l’étape de mastering elle-même.
Si vous souhaitez un retour détaillé sur votre mix avant de valider un master, Mix Check Studio est conçu exactement pour cela - une analyse gratuite et précise qui vous indique quoi corriger et pourquoi.
Télécharger les mixes, les stems traités et les fichiers de projet
Une fois que vous êtes satisfait du projet, Automix vous propose trois options de téléchargement. Chacune a une utilité différente - il vaut la peine de savoir à quoi chacune sert.
Le morceau mixé et masterisé Votre fichier stéréo complet, prêt à être publié. Téléversez-le directement sur Spotify, Apple Music ou ailleurs - il est conçu pour respecter les standards des plateformes de streaming dès sa sortie de l’outil.
Les stems traités Vos stems individuels avec tout le traitement d’Automix appliqué - EQ, compression, reverb, gain - mais sans être rebondis en un mix stéréo. Téléchargez-les si vous souhaitez réintégrer les éléments traités dans votre DAW, superposer des parties supplémentaires ou effectuer des ajustements ciblés sans repartir de zéro.
Le fichier de projet C’est l’une des fonctionnalités les plus puissantes qu’offre Automix, et l’une des moins utilisées. Le fichier de projet (disponible pour Ableton Live, Bitwig Studio et Fender Studio via l’export DAWproject) contient vos stems bruts ainsi que tout le traitement appliqué par Automix, en utilisant les effets natifs du DAW. Ouvrez-le et vous pouvez voir exactement ce qui a été fait - chaque courbe d’EQ, chaque réglage de compresseur - et commencer à modifier à partir de là.
C’est autant un outil d’apprentissage qu’un outil de production. Vous pouvez analyser les décisions a posteriori, comprendre le raisonnement qui les sous-tend, et utiliser la session comme un excellent point de départ pour votre propre travail. Si vous utilisez Automix régulièrement, prenez l’habitude d’ouvrir le fichier de projet - non seulement comme un résultat, mais aussi comme un moyen de développer votre oreille au fil du temps.
Quelques informations supplémentaires utiles
Automix gère jusqu’à 32 stems dans un seul projet. C’est largement suffisant pour la plupart des sessions réelles - plus d’informations sur le fonctionnement pour les mixes plus volumineux ici.
N’utilisez pas de crédit avant d’être satisfait de l’aperçu. Ajustez l’importance, le panoramique et le genre - régénérez et écoutez - avant de valider.
Utilisez l’outil de nettoyage du bruit si Automix signale un problème. Il supprime le bruit de fond et améliore la qualité audio. La différence est généralement perceptible, et vous pouvez annuler la modification si vous préférez l’original.
Lisez le rapport de mix. Il vous indique ce qui a été traité et pourquoi. Même si vous ne comptez pas explorer le fichier de projet, cela vaut la peine de le lire - cela développe votre compréhension de ce à quoi ressemblent de bonnes décisions de mixage.
Plus vous utilisez chaque partie d’Automix de manière réfléchie, meilleurs seront les résultats. L’outil est conçu pour faire le gros du travail - mais les réglages, la catégorisation et le jugement créatif que vous apportez sont ce qui transforme un bon mix en excellent mix.
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