Comment tirer le meilleur parti d’Automix

Au cours des quatre dernières années, nous avons travaillé pour rendre un meilleur son accessible à plus d'artistes qui utilisent Automix, et nous continuons à chercher de nouvelles façons d'y parvenir.

Dans cette optique - pour ceux qui souhaitent aller un peu plus loin - nous avons créé un récapitulatif de quelques méthodes suggérées par RoEx pour tirer le meilleur parti de notre outil de mixage et de mastering audio, Automix.

Veuillez jeter un coup d'œil au guide ci-dessous et n'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions sur la façon d'améliorer encore le son de vos pistes.

Bon son en entrée, bon son en sortie

C'est l'élément le plus important de tout ce guide, et cela se passe avant même d'ouvrir Automix.

L'IA analyse vos stems et prend des décisions basées sur ce qu'elle entend. Donnez-lui des fichiers audio propres et bien exportés, et vous obtiendrez un meilleur mixage en retour. Donnez-lui des pistes qui saturent, sur-compressées ou mal formatées, et ces problèmes se retrouveront dans le résultat final.

Quelques points à régler avant de mettre en ligne vos fichiers :

• Exportez des stems individuels, pas un mix complet. Automix travaille sur des éléments séparés. Plus chaque piste est clairement définie, plus le traitement sera précis.
  
  

• Utilisez le format WAV, 16 bits. Évitez le MP3 ou d'autres formats compressés - ils introduisent des artefacts qui affectent la façon dont Automix analyse l'audio.
  
  

• Conservez des niveaux raisonnables. Vous n'avez pas besoin de masteriser vos stems avant de les importer. Mais si une piste sature ou est à peine audible, corrigez cela d'abord.
  
  

• Faites commencer tous les stems à 0:00. Tout doit être parfaitement aligné pour que le mixage ait du sens.

Plus vos stems sont propres, plus Automix a de matière pour travailler. C'est simple, mais c'est le facteur le plus déterminant pour la qualité de votre résultat.

Comment utiliser le panoramique (panning)

Le panoramique consiste à positionner chaque son dans l'espace stéréo gauche-droite. C'est ce qui donne de la largeur et de l'espace à un mixage - et quand c'est bien fait, chaque élément a de la place pour respirer sans entrer en conflit avec les autres.

Automix vous propose un paramètre de préférence de panoramique pour chaque stem, et comprendre son fonctionnement vous aidera à en tirer le meilleur parti.

Si vous voulez qu'Automix décide du panoramique pour vous - laissez la préférence de panoramique non définie. Automix déterminera la meilleure position pour chaque stem en fonction du type d'instrument, du genre musical et de l'interaction des pistes entre elles. Pour la plupart des sessions, c'est un excellent point de départ.

Si vous avez déjà réglé le panoramique dans vos stems - et que vous souhaitez le conserver - réglez la préférence de panoramique sur "Centre". Cela indique à Automix de traiter chaque stem comme étant déjà positionné et de préserver vos choix, plutôt que de les repositionner. C'est la bonne option si vous avez effectué un travail de panoramique délibéré dans votre DAW et que vous ne voulez pas que l'IA le modifie.

Si vous souhaitez définir des positions de panoramique spécifiques dans Automix - vous pouvez également le faire, par stem, avant de générer votre aperçu.

Voici un guide général pour régler le panoramique manuellement :

• Le kick (grosse caisse), la basse et les voix principales se situent généralement au centre.

• Les éléments mélodiques et harmoniques - synthés, guitares, claviers - peuvent être répartis sur les côtés pour créer de la largeur.

• Les parties doublées ou superposées fonctionnent bien lorsqu'elles sont panoramiquées de côtés opposés pour ajouter de la profondeur sans encombrer le centre.

Définissez vos préférences, générez l'aperçu et écoutez la répartition dans l'espace stéréo. Si quelque chose vous semble trop large ou trop étroit, ajustez et régénérez avant de dépenser un crédit.

L'importance est... importante

Si vous n'avez exploré Automix que de manière superficielle, ce réglage est celui qui mérite le plus votre attention.

Chaque stem de votre projet peut être marqué avec une importance faible, moyenne ou élevée. Cela indique à Automix où cet élément doit se situer dans le mixage global - quel niveau, quelle présence et quel espace il obtient par rapport au reste. Il ne s'agit pas d'un simple curseur de volume - cela façonne la manière dont l'IA pondère cet élément tout au long de la chaîne de traitement.

C'est là que votre jugement créatif intervient. Vous connaissez le morceau. Vous savez ce qui doit être mis en avant et ce qui doit servir de soutien. Automix s'occupe du traitement, vous lui communiquez votre intention artistique.

Quelques exemples pratiques :

• Voix principales, riff principal, la partie que l'oreille de l'auditeur suit - importance élevée.
  
  

• Guitares rythmiques, nappes (pads), soutien harmonique - importance moyenne.
  
  

• Atmosphères, textures subtiles, nappes ambiantes - importance faible.

Si votre premier aperçu ne sonne pas bien - voix noyée, synthé qui écrase tout le reste - l'importance est la première chose à vérifier. Ajustez, puis régénérez. L'aperçu ne se mettra pas à jour tant que vous ne l'aurez pas fait.

La vue du mixeur intégré vous permet également d'ajuster les niveaux manuellement en temps réel avant de dépenser un crédit. Utilisez-la en parallèle des paramètres d'importance pour tout régler avec précision.

La vidéo ci-dessous couvre l'intégralité de la préparation des stems et du flux de travail d'Automix de bout en bout - y compris le nommage, la catégorisation, les paramètres d'importance et l'exportation depuis votre DAW.

La vidéo couvre également en détail le panneau d'ajustement précis (Fine-Tune) et l'exportation de projet DAW, si vous souhaitez voir l'ensemble du flux de travail de bout en bout.

Paramètres basés sur le genre (expérimentez avec ceux-ci)

Lorsque vous configurez un projet, vous choisissez un genre musical. Il ne s'agit pas d'une simple étiquette - c'est une donnée essentielle qui détermine la façon dont Automix aborde l'ensemble du mixage. Différents genres ont des exigences sonores différentes, et l'IA les connaît.

La musique électronique requiert généralement des basses plus percutantes et une compression plus forte. La musique acoustique et folk a besoin de dynamiques plus naturelles. Le hip-hop s'appuie sur une relation spécifique entre la basse, le kick et la voix. La pop tend vers un son large et poli sur l'ensemble du spectre de fréquences.

Automix utilise votre sélection de genre pour définir ces objectifs avant de commencer le traitement.

En pratique : ne laissez pas simplement le genre proposé par défaut. Choisissez celui qui correspond réellement à votre morceau. Si votre musique se situe à la frontière de deux styles - par exemple de la batterie acoustique dans un contexte électronique, ou de la pop avec une forte influence R&B - essayez l'option la plus proche, écoutez le résultat, puis essayez un genre connexe pour comparer.

Le genre est l'un des paramètres les plus simples à modifier et l'un des plus déterminants pour le rendu global. Accordez-vous quelques minutes pour expérimenter avant de valider votre crédit.

Catégoriser vos instruments et vos voix

Attribuer correctement un type d'instrument à chaque stem est l'une des étapes les plus importantes du flux de travail - et l'une des plus fréquemment mal comprises.

Automix utilise le type d'instrument pour comprendre le rôle de chaque élément dans le mixage et le traiter en conséquence. Effectuer correctement ces attributions donne à l'IA le contexte nécessaire pour prendre les bonnes décisions.

Voici un récapitulatif clair des catégories les moins évidentes :

Batterie et percussions Utilisez la catégorie "Drums" uniquement si le stem contient une batterie complète. Si vous avez exporté des éléments de batterie séparés, utilisez les catégories spécifiques - Kick, Snare, Cymbals.

• Les hi-hats (charleys) sont des Cymbals, pas des Drums.
  
  

• Les claps (claquements de mains) vont dans les Snares.

Cloches et percussions mélodiques Les cloches, les cloches de synthé, les boîtes à musique - catégorisez-les comme Cymbals.

Effets et textures Les bruits de craquement de vinyle, le souffle, les effets atmosphériques - tout ce qui n'est pas musical va dans FX ou Other. Ne forcez pas ces sons dans une catégorie d'instrument.

Voix Utilisez la catégorie "Vocals" pour les voix principales et les chœurs. Dans la mesure du possible, séparez votre voix principale des harmonies et des doublages - cela donne à Automix un contrôle plus ciblé sur l'élément le plus important de la plupart des mixages.

Prenez quelques minutes pour effectuer ces étapes avec soin avant de lancer un aperçu. Ce n'est pas une tâche fastidieuse - c'est l'une des actions les plus efficaces pour améliorer la précision de votre mixage.

Maîtriser votre mastering

Automix ne fait pas que mixer - une fois votre mixage terminé, il réalise également le mastering. L'étape du mastering applique les derniers traitements pour amener votre morceau à un niveau de volume prêt pour la diffusion et s'assurer qu'il sonne bien sur tous les systèmes d'écoute, des plateformes de streaming aux haut-parleurs de téléphones en passant par les systèmes de sonorisation de club.

Quelques points importants à garder à l'esprit :

Ne traitez pas trop vos stems avant de les importer. Si les pistes sont déjà fortement limitées ou saturées, l'étape de mastering aura moins de marge de manœuvre pour travailler. Une entrée propre produit une sortie propre. Pour en savoir plus sur les bons niveaux sonores au stade du mastering, ce guide sur le volume sonore et la mesure (loudness and metering) vaut le détour.

Utilisez une piste de référence si vous en avez une. Automix prend en charge le mastering basé sur une référence - importez votre morceau favori, et Automix ciblera ces caractéristiques de balance tonale. C'est très utile si vous voulez que votre morceau s'intègre naturellement aux côtés de vos productions existantes ou des morceaux de votre genre musical.

Vérifiez le résultat sur plusieurs systèmes d'écoute. Une fois votre morceau masterisé téléchargé, écoutez-le au casque, sur des enceintes et sur votre téléphone. Un bon master doit tenir la route sur ces trois supports. Si quelque chose ne va pas dans un contexte particulier, cela provient généralement d'un problème dans le mixage plutôt que de l'étape de mastering elle-même.

Si vous souhaitez obtenir des retours détaillés sur votre mixage avant de lancer le mastering, Mix Check Studio a été conçu exactement pour cela - une analyse gratuite et précise qui vous indique ce qu'il faut corriger et pourquoi.

Téléchargement des mixages, des stems traités et des projets

Une fois que vous êtes satisfait de votre projet, Automix vous propose trois options de téléchargement. Chacune répond à un besoin différent - il est utile de savoir à quoi elles servent.

Le morceau mixé et masterisé Votre fichier stéréo complet, prêt pour la distribution. Importez-le directement sur Spotify, Apple Music ou toute autre plateforme - il est conçu pour répondre aux normes des plateformes de streaming dès sa sortie de l'outil.

Les stems traités (processed stems) Vos stems individuels avec tous les traitements d'Automix appliqués (égalisation, compression, réverbération, gain), mais non consolidés dans un mix stéréo. Téléchargez-les si vous souhaitez réimporter ces éléments traités dans votre DAW, superposer d'autres pistes, ou effectuer des ajustements ciblés sans avoir à tout recommencer.

Le fichier projet C'est l'une des fonctionnalités les plus puissantes d'Automix, et l'une des moins utilisées. Le fichier de projet (disponible pour Ableton Live, Bitwig Studio et Fender Studio via l'exportation DAWproject) contient vos stems bruts ainsi que tous les traitements appliqués par Automix, sous forme d'effets natifs de votre séquenceur. Ouvrez-le et vous pourrez voir exactement ce qui a été fait (chaque courbe d'égalisation, chaque réglage de compresseur) et continuer votre édition à partir de là.

C'est autant un outil d'apprentissage qu'un outil de production. Vous pouvez analyser les décisions prises, en comprendre la logique et utiliser cette session comme une base solide pour votre propre travail. Si vous utilisez régulièrement Automix, prenez l'habitude d'ouvrir le fichier projet - pas seulement pour obtenir le résultat final, mais aussi pour éduquer votre oreille au fil du temps.

Quelques informations supplémentaires utiles à connaître

• Automix prend en charge jusqu'à 32 stems par projet. C'est largement suffisant pour la plupart des sessions réelles - plus d'informations sur la gestion des projets plus volumineux ici.
  
  

• Ne dépensez pas de crédit avant d'être satisfait de l'aperçu. Ajustez l’importance, le panoramique et le genre, puis régénérez et écoutez avant de valider.
  
  

• Utilisez l'outil de nettoyage du bruit si Automix signale un problème. Il supprime les bruits de fond et améliore la qualité audio. La différence est généralement flagrante, et vous pouvez toujours annuler la modification si vous préférez l'original.
  
  

• Lisez le rapport de mixage. Il vous explique ce qui a été traité et pourquoi. Même si vous ne prévoyez pas d'analyser le fichier projet, sa lecture est enrichissante - cela vous aide à comprendre ce qu'est une bonne décision de mixage.

Plus vous utiliserez chaque fonctionnalité d'Automix de manière intentionnelle, meilleurs seront vos résultats. L'outil est conçu pour faire le plus gros du travail - mais les paramètres, la catégorisation et la sensibilité artistique que vous y apportez sont ce qui transforme un bon mixage en un mixage exceptionnel.

Si vous avez un abonnement Automix Pro, Automix Desktop (Beta) vous permet d'exécuter l'intégralité du processus hors ligne sur votre Mac ou PC Windows : aucune mise en ligne nécessaire, un traitement 2 à 5 fois plus rapide, et vos fichiers audio ne quittent jamais votre machine.

Essayez Automix gratuitement - écoutez l'aperçu de votre mixage et profitez d'un téléchargement gratuit avant de vous décider.