Wie Sie das Beste aus Automix herausholen

In den letzten vier Jahren haben wir daran gearbeitet, qualitativ hochwertigeres Audio für mehr Künstler zugänglich zu machen, die Automix nutzen, und wir suchen weiterhin nach neuen Wegen, um dies zu erreichen.

In diesem Sinne haben wir – für all diejenigen, die etwas tiefer in die Materie eintauchen möchten – eine Übersicht über einige Möglichkeiten zusammengestellt, wie Sie laut RoEx das Beste aus unserem Audio-Mixing- und Mastering-Tool Automix herausholen können.

Bitte werfen Sie einen Blick auf die folgende Anleitung und zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren, wenn Sie Fragen dazu haben, wie Sie Ihre Tracks noch besser klingen lassen können.

Gutes Audio rein, gutes Audio raus

Dies ist der wichtigste Punkt im gesamten Leitfaden, und er findet statt, noch bevor Sie Automix überhaupt öffnen.

Die KI analysiert Ihre Stems und trifft Entscheidungen auf der Grundlage dessen, was sie hört. Geben Sie ihr sauberes, gut exportiertes Audiomaterial, und Sie erhalten eine bessere Mischung zurück. Wenn Sie ihr übersteuerte, überkomprimierte oder schlecht formatierte Stems geben, werden sich diese Probleme durchziehen.

Einige Dinge, die Sie vor dem Hochladen regeln sollten:

• Exportieren Sie einzelne Stems, keinen kompletten Mix. Automix arbeitet mit separaten Elementen. Je klarer jede Spur definiert ist, desto präziser kann sie verarbeitet werden.
  
  

• Verwenden Sie WAV, 16-Bit. Vermeiden Sie MP3 oder andere komprimierte Formate – sie führen zu Artefakten, die die Art und Weise beeinflussen, wie Automix das Audio liest.
  
  

• Halten Sie die Pegel im vernünftigen Bereich. Sie müssen Ihre Stems vor dem Hochladen nicht mastern. Aber wenn eine Spur verzerrt oder kaum wahrnehmbar ist, beheben Sie das zuerst.
  
  

• Starten Sie alle Stems bei 0:00. Alles muss aufeinander abgestimmt sein, damit der Mix Sinn ergibt.

Je sauberer Ihre Stems sind, desto mehr Material hat Automix zum Arbeiten. Es ist eine einfache Sache, aber es ist der wichtigste Einzelfaktor für die Qualität Ihres Ergebnisses.

Verwendung des Panoramas (Panning)

Panning ist die Platzierung jedes Sounds im linken und rechten Stereofeld. Es verleiht einer Mischung Breite und Raum – und wenn es gut gemacht ist, hat jedes Element Raum zum Atmen, ohne mit anderen zu konkurrieren.

Automix bietet Ihnen eine Pan-Präferenz-Einstellung für jeden Stem. Wenn Sie verstehen, wie diese funktioniert, können Sie das Beste daraus herausholen.

Wenn Sie möchten, dass Automix das Panning für Sie entscheidet – lassen Sie die Pan-Präferenz einfach ungesetzt. Automix ermittelt die beste Position für jeden Stem basierend auf dem Instrumententyp, dem Genre und der Art und Weise, wie die Spuren miteinander interagieren. Für die meisten Sessions ist dies ein solider Ausgangspunkt.

Wenn Sie das Panning in Ihren Stems bereits festgelegt haben – und dieses beibehalten möchten –, stellen Sie die Pan-Präferenz auf „Center“ (Mitte). Dies teilt Automix mit, dass jeder Stem bereits positioniert ist und Ihre Entscheidungen beibehalten werden sollen, anstatt sie neu zu positionieren. Dies ist die richtige Option, wenn Sie in Ihrer DAW gezielte Panning-Arbeiten vorgenommen haben und nicht möchten, dass die KI diese überschreibt.

Wenn Sie in Automix bestimmte Panning-Positionen festlegen möchten – können Sie dies ebenfalls pro Stem tun, bevor Sie Ihre Vorschau erstellen.

Als allgemeine Richtlinie bei der manuellen Einstellung des Pannings gilt:

• Kick, Bass und Lead-Vocals befinden sich in der Regel in der Mitte.

• Melodische und harmonische Elemente – Synths, Gitarren, Keyboards – können sich verteilen, um Breite zu erzeugen.

• Gedoppelte oder geschichtete Parts funktionieren gut, wenn sie auf entgegengesetzte Seiten gelegt werden, um Tiefe zu verleihen, ohne die Mitte zu überladen.

Legen Sie Ihre Präferenzen fest, erstellen Sie die Vorschau und hören Sie sich an, wie das Stereofeld wirkt. Wenn sich etwas zu breit oder zu schmal anfühlt, passen Sie es an und erstellen Sie die Vorschau neu, bevor Sie ein Guthaben verbrauchen.

Bedeutung ist... wichtig

Wenn Sie Automix bisher nur oberflächlich erkundet haben, ist dies die Einstellung, die Sie am ehesten verstehen sollten.

Jeder Stem in Ihrem Projekt kann als niedrig (low), mittel (medium) oder hoch (high) priorisiert markiert werden. Dies teilt Automix mit, wo dieses Element im Gesamtmix sitzen soll – wie viel Pegel, Präsenz und Raum es im Verhältnis zu allen anderen Elementen erhält. Es ist nicht nur ein Lautstärkeregler – es beeinflusst, wie die KI dieses Element in der gesamten Bearbeitungskette gewichtet.

Hier kommt Ihre kreative Entscheidung ins Spiel. Sie kennen den Track. Sie wissen, was führt und was unterstützt. Automix übernimmt die Bearbeitung, Sie kommunizieren die Absicht.

Ein paar praktische Beispiele:

• Lead-Vocals, das Haupt-Riff, der Part, dem das Ohr des Hörers folgt – hohe Wichtigkeit (high).
  
  

• Rhythmusgitarren, Pads, harmonische Unterstützung – mittlere Wichtigkeit (medium).
  
  

• Atmo, subtile Texturen, Ambient-Ebenen – niedrige Wichtigkeit (low).

Wenn Ihre erste Vorschau nicht optimal klingt – die Vocals untergehen, ein Synth alles andere übertönt –, ist die Wichtigkeit das Erste, worauf Sie achten sollten. Anpassen, dann neu erstellen. Die Vorschau wird erst aktualisiert, wenn Sie dies tun.

Die integrierte Mixer-Ansicht ermöglicht es Ihnen außerdem, die Pegel vor dem Verbrauchen eines Guthabens manuell und in Echtzeit anzupassen. Nutzen Sie diese Funktion zusammen mit den Wichtigkeitseinstellungen, um alles exakt abzustimmen.

Das folgende Video deckt die gesamte Stem-Vorbereitung und den Automix-Workflow von Anfang bis Ende ab – einschließlich Benennung, Kategorisierung, Wichtigkeitseinstellungen und DAW-Export.

Das Video behandelt auch das Fine-Tune-Panel und den DAW-Projektexport im Detail, falls Sie den kompletten Workflow von Anfang bis Ende sehen möchten.

Genre-basierte Einstellungen (experimentieren Sie damit)

Wenn Sie ein Projekt einrichten, wählen Sie ein Genre. Dies ist nicht nur ein Label – es ist eine wesentliche Information, die beeinflusst, wie Automix an den gesamten Mix herangeht. Verschiedene Genres haben unterschiedliche klangliche Anforderungen, und die KI kennt sie.

Elektronische Musik verlangt in der Regel nach einem strafferen Low-End und härterer Kompression. Akustische Musik und Folk benötigen eine natürlichere Dynamik. Hip-Hop hat eine ganz eigene Beziehung zwischen Bass, Kick und Vocals. Pop tendiert zu einem breiten, polierten Sound über den gesamten Frequenzbereich.

Automix nutzt Ihre Genre-Auswahl, um diese Zielvorgaben festzulegen, bevor die Bearbeitung beginnt.

Der praktische Tipp: Lassen Sie es nicht einfach auf dem Genre stehen, das als erstes angezeigt wird. Wählen Sie dasjenige aus, das wirklich zu Ihrem Track passt. Wenn sich Ihre Musik zwischen zwei Stilen bewegt – zum Beispiel Live-Drums in einem elektronischen Kontext oder Pop mit starkem R&B-Einfluss –, probieren Sie die nächstliegende Option aus, hören Sie sich das Ergebnis an, probieren Sie dann ein benachbartes Genre aus und vergleichen Sie.

Das Genre ist eine der am einfachsten zu ändernden Einstellungen und hat gleichzeitig einen der größten Einflüsse auf den Gesamteindruck des Ergebnisses. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit zum Experimentieren, bevor Sie ein Guthaben einlösen.

Kategorisierung Ihrer Instrumente und Stimmen

Das korrekte Zuweisen eines Instrumententyps zu jedem Stem ist einer der wichtigsten Schritte im Workflow – und einer der am häufigsten missverstandenen.

Automix nutzt den Instrumententyp, um zu verstehen, welche Rolle jedes Element im Mix spielt, und bearbeitet es entsprechend. Wenn Sie diese Zuweisungen richtig vornehmen, erhält die KI den Kontext, den sie für gute Entscheidungen benötigt.

Hier ist eine klare Aufschlüsselung der weniger offensichtlichen Fälle:

Drums und Percussion Verwenden Sie die Kategorie „Drums“ nur, wenn der Stem ein komplettes Schlagzeug enthält. Wenn Sie einzelne Drum-Elemente exportiert haben, nutzen Sie die spezifischen Kategorien – Kick, Snare, Cymbals.

• Hi-Hats gehören zu Cymbals, nicht zu Drums.
  
  

• Claps gehören zu Snares.

Glocken und melodische Percussion Glocken, Synth-Glocken, Spieluhr-Sounds – kategorisieren Sie diese als Cymbals.

Effekte und Texturen Vinyl-Knistern, Rauschen, atmosphärische Effekte – alles Unmusikalische gehört unter FX oder Other. Ordnen Sie diese nicht krampfhaft einer Instrumentenkategorie zu.

Vocals Verwenden Sie die Kategorie „Vocals“ für Lead-Stimmen und Backing-Parts. Trennen Sie Ihre Lead-Gesangspur nach Möglichkeit von Harmonien und Dopplungen – dadurch erhält Automix eine gezieltere Kontrolle über das wichtigste Element in den meisten Mixen.

Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um dies sorgfältig durchzugehen, bevor Sie eine Vorschau starten. Es ist kein lästiger Schritt – es ist eine der wertvollsten Maßnahmen, um die Präzision Ihres Mixes zu verbessern.

Meistern Sie Ihr Mastering

Automix mischt nicht nur – sobald Ihr Mix fertig ist, übernimmt es auch das Mastering. Die Mastering-Stufe wendet die finale Bearbeitung an, um Ihren Track auf eine veröffentlichungsbereite Lautstärke zu bringen und sicherzustellen, dass er auf verschiedenen Wiedergabesystemen gut klingt – von Streaming über Telefon-Lautsprecher bis hin zu einer Club-Anlage.

Ein paar Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten sollten:

Überarbeiten Sie Ihre Stems vor dem Hochladen nicht zu stark. Wenn Spuren bereits stark limitiert oder clippend sind, hat die Mastering-Stufe weniger Spielraum. Ein sauberer Input führt zu einem sauberen Output. Mehr Informationen darüber, wie eine gute Lautheit im Mastering aussieht, finden Sie in diesem Leitfaden zu Lautheit und Metering.

Verwenden Sie einen Referenztrack, falls Sie einen haben. Automix unterstützt referenzbasiertes Mastering – laden Sie Ihren Lieblingstrack hoch, und Automix richtet sich nach dessen klanglichen Eigenschaften. Das ist nützlich, wenn sich Ihr Track natürlich in Ihre bestehende Musik oder in Musik Ihres Genres einfügen soll.

Überprüfen Sie das Ergebnis auf mehr als einem System. Sobald Sie Ihren gemasterten Track heruntergeladen haben, hören Sie ihn sich über Kopfhörer, Boxen und Ihr Telefon an. Ein gutes Master hält auf allen dreien stand. Wenn sich in einem Kontext etwas nicht richtig anfühlt, deutet das meist auf ein Problem im Mix hin und weniger auf die Mastering-Stufe selbst.

Wenn Sie detailliertes Feedback zu Ihrem Mix wünschen, bevor Sie sich für ein Master entscheiden, ist Mix Check Studio genau dafür konzipiert – eine kostenlose, präzise Analyse, die Ihnen sagt, was Sie optimieren sollten und warum.

Herunterladen von Mixen, bearbeiteten Stems und Projektdateien

Sobald Sie mit dem Projekt zufrieden sind, bietet Ihnen Automix drei Download-Optionen. Jede dient einem anderen Zweck – es lohnt sich zu wissen, wofür sie da sind.

Der gemischte und gemasterte Track Ihre fertige, veröffentlichungsbereite Stereo-Datei. Laden Sie sie direkt auf Spotify, Apple Music oder wo auch immer Sie veröffentlichen hoch – sie ist so konzipiert, dass sie die Standards der Streaming-Plattformen direkt erfüllt.

Bearbeitete Stems Ihre einzelnen Stems mit allen angewendeten Bearbeitungen von Automix – EQ, Kompression, Hall, Gain –, aber nicht zu einem Stereo-Mix zusammengefasst. Laden Sie diese herunter, wenn Sie die bearbeiteten Elemente wieder in Ihre DAW importieren, zusätzliche Parts darüberlegen oder gezielte Anpassungen vornehmen möchten, ohne von vorne anzufangen.

Die Projektdatei Dies ist eine der leistungsstärksten und am wenigsten genutzten Funktionen, die Automix bietet. Die Projektdatei (verfügbar für Ableton Live, Bitwig Studio und Bitwig Studio via DAWproject-Export) enthält Ihre rohen Stems zusammen mit allen von Automix angewendeten Bearbeitungen unter Verwendung von Standard-DAW-Effekten. Öffnen Sie sie, und Sie können genau sehen, was gemacht wurde – jede EQ-Kurve, jede Kompressor-Einstellung – und die Bearbeitung von dort aus fortsetzen.

Es ist ebenso ein Lernwerkzeug wie ein Produktionswerkzeug. Sie können die Entscheidungen rekonstruieren, die Gründe dahinter verstehen und die Session als starken Ausgangspunkt für Ihre eigene Arbeit nutzen. Wenn Sie Automix regelmäßig nutzen, machen Sie es sich zur Gewohnheit, die Projektdatei zu öffnen – nicht nur als fertiges Produkt, sondern um mit der Zeit Ihr eigenes Gehör zu schulen.

Ein paar zusätzliche Dinge, die man wissen sollte

• Automix verarbeitet bis zu 32 Stems in einem Projekt. Mehr als genug für die meisten realen Sessions – mehr darüber, wie das bei größeren Mixen funktioniert, erfahren Sie hier.
  
  

• Verbrauchen Sie kein Guthaben, bevor Sie mit der Vorschau zufrieden sind. Passen Sie Wichtigkeit, Panning und Genre an – erstellen Sie die Vorschau neu und hören Sie sie an –, bevor Sie sich festlegen.
  
  

• Nutzen Sie das Rauschentfernungstool, wenn Automix ein Problem meldet. Es entfernt Hintergrundgeräusche und verbessert die Audioqualität. Der Unterschied ist meist deutlich hörbar, und Sie können die Änderung verwerfen, wenn Sie das Original bevorzugen.
  
  

• Lesen Sie den Mix-Report. Er sagt Ihnen, was verarbeitet wurde und warum. Selbst wenn Sie nicht vorhaben, sich mit der Projektdatei zu befassen, lohnt es sich, ihn zu lesen – er schult Ihr Verständnis dafür, wie gute Mixing-Entscheidungen aussehen.

Je bewusster Sie jeden Teil von Automix nutzen, desto besser werden die Ergebnisse. Es ist so konzipiert, dass es Ihnen die schwere Arbeit abnimmt – aber die Einstellungen, die Kategorisierung und Ihre kreative Entscheidung machen aus einem guten Mix einen großartigen.

Wenn Sie ein Automix Pro-Abonnent sind, können Sie mit Automix Desktop (Beta) den gesamten Workflow offline auf Ihrem Mac oder Windows-PC ausführen – keine Uploads, 2- bis 5-mal schnellere Verarbeitung, Ihr Audio verlässt nie Ihren Rechner.

Probieren Sie Automix kostenlos aus – hören Sie sich die Vorschau Ihres Mixes an und erhalten Sie einen kostenlosen Mix-Download, bevor Sie bezahlen.