Wie Sie das Beste aus Automix herausholen
In den vergangenen vier Jahren haben wir daran gearbeitet, bessere Audioqualität mehr Künstlern zugänglich zu machen, die Automix nutzen, und wir suchen weiterhin nach neuen Wegen, dies zu tun.
Vor diesem Hintergrund – für alle, die tiefer einsteigen möchten – haben wir eine Übersicht über einige Möglichkeiten erstellt, wie RoEx vorschlägt, dass Sie das Beste aus unserem Audio-Mixing- und Mastering-Tool, Automix, herausholen können.
Bitte werfen Sie einen Blick auf die folgende Anleitung und melden Sie sich gerne, wenn Sie Fragen dazu haben, wie Sie Ihre Tracks noch besser klingen lassen können.
Gutes Audio rein, gutes Audio raus
Das ist das Wichtigste in der gesamten Anleitung, und es passiert, bevor Sie Automix überhaupt öffnen.
Die KI analysiert Ihre Stems und trifft Entscheidungen auf Grundlage dessen, was sie hört. Geben Sie ihr sauberes, gut exportiertes Audio, und Sie erhalten einen besseren Mix zurück. Geben Sie ihr Clipping, überkomprimierte oder schlecht formatierte Stems, und diese Probleme werden sich durchziehen.
Ein paar Dinge, die Sie vor dem Hochladen klären sollten:
Exportieren Sie einzelne Stems, nicht einen kompletten Mix. Automix arbeitet mit getrennten Elementen. Je klarer jeder Track definiert ist, desto präziser kann er sie verarbeiten.
Verwenden Sie WAV, 16-Bit. Vermeiden Sie MP3 oder andere komprimierte Formate – sie erzeugen Artefakte, die beeinflussen, wie Automix das Audio liest.
Halten Sie die Pegel vernünftig. Sie müssen Ihre Stems vor dem Hochladen nicht mastern. Wenn ein Track jedoch verzerrt oder kaum wahrnehmbar ist, beheben Sie das zuerst.
Beginnen Sie alle Stems bei 0:00. Alles muss aufeinander abgestimmt sein, damit der Mix Sinn ergibt.
Je sauberer Ihre Stems sind, desto mehr hat Automix damit zu arbeiten. Es ist eine einfache Sache, aber sie ist der mit Abstand größte Faktor für die Qualität Ihres Ergebnisses.
Wie man Panning verwendet
Panning ist die Platzierung jedes Sounds im linken-rechten Stereofeld. Es verleiht einem Mix Breite und Raum – und wenn es gut gemacht ist, hat jedes Element Platz zum Atmen, ohne mit etwas anderem zu konkurrieren.
Automix bietet Ihnen für jeden Stem eine Pan-Präferenz, und wenn Sie verstehen, wie sie funktioniert, holen Sie mehr daraus heraus.
Wenn Sie möchten, dass Automix das Panning für Sie entscheidet – lassen Sie die Pan-Präferenz ungesetzt. Automix bestimmt die beste Position für jeden Stem anhand des Instrumententyps, des Genres und der Art, wie die Tracks miteinander interagieren. Für die meisten Sessions ist das ein solider Ausgangspunkt.
Wenn Sie das Panning in Ihren Stems bereits festgelegt haben – und es beibehalten möchten – setzen Sie die Pan-Präferenz auf Mitte. Das sagt Automix, dass jeder Stem bereits positioniert ist und Ihre Entscheidungen beibehalten werden sollen, anstatt sie neu zu platzieren. Das ist die richtige Option, wenn Sie in Ihrer DAW bewusst mit dem Panning gearbeitet haben und nicht möchten, dass die KI das überschreibt.
Wenn Sie bestimmte Panning-Positionen in Automix festlegen möchten – können Sie das ebenfalls tun, pro Stem, bevor Sie Ihre Vorschau generieren.
Als allgemeine Richtlinie für manuelles Panning:
Kick, Bass und Lead-Vocals sitzen typischerweise in der Mitte.
Melodische und harmonische Elemente – Synths, Gitarren, Keys – können verteilt werden, um Breite zu erzeugen.
Gedoppelte oder geschichtete Parts funktionieren gut, wenn sie auf gegenüberliegende Seiten gepannt werden, um Tiefe hinzuzufügen, ohne die Mitte zu überladen.
Legen Sie Ihre Präferenzen fest, generieren Sie die Vorschau und hören Sie, wie sich das Stereofeld anfühlt. Wenn etwas zu breit oder zu schmal wirkt, passen Sie es an und generieren Sie erneut, bevor Sie einen Credit ausgeben.
Wichtigkeit ist ... wichtig
Wenn Sie Automix bisher nur oberflächlich erkundet haben, ist dies die Einstellung, die Sie am ehesten verstehen sollten.
Jeder Stem in Ihrem Projekt kann als niedrig, mittel oder hoch wichtig markiert werden. Das sagt Automix, wo dieses Element im Gesamtmix sitzen sollte – wie viel Pegel, Präsenz und Raum es im Verhältnis zu allem anderen bekommt. Es ist nicht nur ein Lautstärkeregler – es bestimmt, wie die KI dieses Element über die gesamte Verarbeitungskette hinweg gewichtet.
Hier kommt Ihr kreatives Urteilsvermögen ins Spiel. Sie kennen den Track. Sie wissen, was führt und was unterstützt. Automix übernimmt die Verarbeitung; Sie kommunizieren die Absicht.
Ein paar praktische Beispiele:
Lead-Vocals, das Hauptriff, der Part, dem das Ohr des Hörers folgt – hohe Wichtigkeit.
Rhythmusgitarren, Pads, harmonische Unterstützung – mittlere Wichtigkeit.
Atmosphären, subtile Texturen, Ambient-Layer – niedrige Wichtigkeit.
Wenn Ihre erste Vorschau nicht richtig klingt – Vocals zu weit im Hintergrund, ein Synth, der alles überlagert – ist die Wichtigkeit das Erste, worauf Sie schauen sollten. Passen Sie sie an und generieren Sie dann erneut. Die Vorschau wird nicht aktualisiert, bis Sie das tun.
Die integrierte Mixer-Ansicht ermöglicht es Ihnen außerdem, die Pegel in Echtzeit manuell anzupassen, bevor Sie einen Credit ausgeben. Verwenden Sie sie zusammen mit den Wichtigkeits-Einstellungen, um alles exakt einzustellen.
Genrebasierte Einstellungen (experimentieren Sie damit)
Wenn Sie ein Projekt anlegen, wählen Sie ein Genre. Das ist nicht nur ein Label – sondern ein wichtiger Input, der beeinflusst, wie Automix den gesamten Mix angeht. Verschiedene Genres haben unterschiedliche klangliche Erwartungen, und die KI kennt sie.
Elektronische Musik verlangt typischerweise nach strafferem Low-End und stärkerer Kompression. Akustische und Folk-Musik braucht natürlichere Dynamik. Hip-Hop hat eine spezifische Beziehung zwischen Bass, Kick und Gesang. Pop tendiert zu einem breiten, polierten Klang über den gesamten Frequenzbereich.
Automix verwendet Ihre Genre-Auswahl, um diese Ziele festzulegen, bevor die Verarbeitung beginnt.
Der praktische Rat: Lassen Sie es nicht einfach auf dem Genre, das zuerst vorgeschlagen wird. Wählen Sie das Genre, das wirklich zu Ihrem Track passt. Wenn Ihre Musik zwischen zwei Stilen liegt – Live-Drums in einem elektronischen Kontext oder Pop mit starkem R&B-Einfluss – probieren Sie die nächstliegende Option, hören Sie sich das Ergebnis an und testen Sie dann ein benachbartes Genre zum Vergleich.
Das Genre ist eine der einfachsten Einstellungen, die man ändern kann, und eine der wirkungsvollsten für das Gesamtgefühl dessen, was zurückkommt. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit zum Experimentieren, bevor Sie einen Credit einsetzen.
Kategorisierung Ihrer Instrumente und Stimmen
Jedem Stem den richtigen Instrumententyp zuzuweisen, ist einer der wichtigsten Schritte im Workflow – und einer der am häufigsten missverstandenen.
Automix verwendet den Instrumententyp, um zu verstehen, welche Rolle jedes Element im Mix spielt, und verarbeitet es entsprechend. Wenn diese Zuordnungen stimmen, hat die KI den Kontext, den sie für gute Entscheidungen braucht.
Hier ist eine klare Aufschlüsselung der weniger offensichtlichen Fälle:
Drums und Percussion Verwenden Sie die Kategorie Drums nur, wenn der Stem ein komplettes Set enthält. Wenn Sie einzelne Drum-Elemente exportiert haben, verwenden Sie die spezifischen Kategorien – Kick, Snare, Cymbals.
Hi-Hats sind Cymbals, nicht Drums.
Claps gehören unter Snares.
Glocken und melodische Percussion Glocken, Synth-Glocken, Spieluhr-Sounds – kategorisieren Sie diese als Cymbals.
Effekte und Texturen Vinylknistern, Noise, atmosphärische FX – alles Nicht-Musikalische gehört unter FX oder Other. Zwingen Sie diese Elemente nicht in eine Instrumentenkategorie.
Vocals Verwenden Sie die Kategorie Vocals für Leads und Backing-Parts. Trennen Sie nach Möglichkeit Ihre Lead-Vocals von Harmonien und Doubles – das gibt Automix mehr gezielte Kontrolle über das wichtigste Element in den meisten Mixes.
Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um diese Punkte sorgfältig durchzugehen, bevor Sie eine Vorschau starten. Es ist kein mühsamer Schritt – es ist einer der wertvollsten Wege, um die Genauigkeit Ihres Mixes zu verbessern.
Mastering meistern
Automix mischt nicht nur – sobald Ihr Mix fertig ist, mastert es auch. Die Mastering-Phase wendet die finale Verarbeitung an, um Ihren Track auf veröffentlichungsreife Lautheit zu bringen und sicherzustellen, dass er auf verschiedenen Wiedergabesystemen gut übersetzt wird, von Streaming über Smartphone-Lautsprecher bis hin zu einer Clubanlage.
Ein paar Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten sollten:
Überarbeiten Sie Ihre Stems vor dem Hochladen nicht zu stark. Wenn Tracks bereits stark limitiert oder geclippt sind, hat die Mastering-Phase weniger Spielraum. Sauberer Input führt zu sauberem Output. Für mehr darüber, wie gute Lautheit in der Mastering-Phase aussieht, ist dieser Leitfaden zu Lautheit und Metering lesenswert.
Verwenden Sie einen Referenz-Track, wenn Sie einen haben. Automix unterstützt referenzbasiertes Mastering – laden Sie Ihren Lieblingstrack hoch, und Automix zielt auf dessen klangliche Eigenschaften ab. Das ist nützlich, wenn Ihr Track sich natürlich neben Ihrer bestehenden Musik oder Musik Ihres Genres einfügen soll.
Prüfen Sie das Ergebnis auf mehr als einem System. Sobald Sie Ihren gemasterten Track heruntergeladen haben, hören Sie ihn über Kopfhörer, Lautsprecher und auf Ihrem Handy an. Ein gutes Mastering hält auf allen drei Systemen stand. Wenn sich in einem Kontext etwas falsch anfühlt, liegt das meist eher am Mix als an der Mastering-Phase selbst.
Wenn Sie detailliertes Feedback zu Ihrem Mix möchten, bevor Sie sich für ein Master entscheiden, ist Mix Check Studio genau dafür gemacht – kostenlose, präzise Analyse, die Ihnen sagt, was Sie angehen sollten und warum.
Mixes, verarbeitete Stems und Projektdateien herunterladen
Sobald Sie mit dem Projekt zufrieden sind, bietet Ihnen Automix drei Download-Optionen. Jede dient einem anderen Zweck – es lohnt sich zu wissen, wofür jede gedacht ist.
Der gemixte und gemasterte Track Ihre vollständige, veröffentlichungsfertige Stereodatei. Laden Sie sie direkt auf Spotify, Apple Music oder wo auch immer Sie veröffentlichen hoch – sie ist so konzipiert, dass sie die Standards von Streaming-Plattformen direkt aus dem Tool heraus erfüllt.
Verarbeitete Stems Ihre einzelnen Stems mit allen von Automix angewendeten Bearbeitungen – EQ, Kompression, Reverb, Gain – aber nicht zu einem Stereomix zusammengebounced. Laden Sie diese herunter, wenn Sie die verarbeiteten Elemente zurück in Ihre DAW holen, zusätzliche Parts darüberlegen oder gezielte Anpassungen vornehmen möchten, ohne von vorne zu beginnen.
Die Projektdatei Das ist eines der leistungsstärksten Angebote von Automix und eines der am wenigsten genutzten. Die Projektdatei (verfügbar für Ableton Live, Bitwig Studio und Fender Studio über DAWproject export) enthält Ihre Roh-Stems zusammen mit allen von Automix angewendeten Bearbeitungen unter Verwendung der Standard-DAW-Effekte. Öffnen Sie sie, und Sie können genau sehen, was gemacht wurde – jede EQ-Kurve, jede Kompressoreinstellung – und von dort aus mit dem Bearbeiten beginnen.
Sie ist ebenso sehr ein Lernwerkzeug wie ein Produktionswerkzeug. Sie können die Entscheidungen rückentwickeln, die dahinterstehende Logik verstehen und die Session als starken Ausgangspunkt für Ihre eigene Arbeit nutzen. Wenn Sie Automix regelmäßig verwenden, machen Sie es sich zur Gewohnheit, die Projektdatei zu öffnen – nicht nur als Ausgabe, sondern als Möglichkeit, Ihr eigenes Gehör mit der Zeit weiterzuentwickeln.
Ein paar zusätzliche Dinge, die Sie wissen sollten
Automix verarbeitet bis zu 32 Stems in einem Projekt. Mehr als genug für die meisten realen Sessions – hier erfahren Sie mehr darüber, wie das bei größeren Mixes funktioniert.
Geben Sie keinen Credit aus, bevor Sie mit der Vorschau zufrieden sind. Passen Sie Wichtigkeit, Panning und Genre an – generieren Sie neu und hören Sie zu – bevor Sie sich festlegen.
Verwenden Sie das Tool zur Rauschunterdrückung, wenn Automix ein Problem meldet. Es entfernt Hintergrundrauschen und verbessert die Audioqualität. Der Unterschied ist in der Regel hörbar, und Sie können die Änderung verwerfen, wenn Sie die Originalversion bevorzugen.
Lesen Sie den Mix-Bericht. Er zeigt Ihnen, was verarbeitet wurde und warum. Selbst wenn Sie nicht vorhaben, sich in die Projektdatei zu vertiefen, lohnt sich das Lesen – es hilft Ihnen zu verstehen, wie gute Mix-Entscheidungen aussehen.
Je bewusster Sie jeden Teil von Automix nutzen, desto besser werden die Ergebnisse. Es ist dafür gemacht, die schwere Arbeit zu übernehmen – aber die Einstellungen, die Kategorisierung und Ihr kreatives Urteilsvermögen sind das, was aus einem guten Mix einen großartigen macht.
Testen Sie Automix kostenlos – sehen Sie sich Ihren Mix in der Vorschau an und erhalten Sie einen kostenlosen Download, bevor Sie etwas bezahlen.