Ein einfacher Leitfaden zur Lautstärke und Messung
Für viele ist ‚Lautheit‘ das verwirrendste Thema in der Produktion – aber das muss nicht einschüchternd sein. Hier ist alles, was Sie wissen müssen...
Was ist ‚Lautheit‘? Denken Sie vorerst an die Lautheit als das, was ein Track für den Hörer im Vergleich zu einem anderen, der bei genau derselben Lautstärke gespielt wird, fühlt. Wenn Sie es falsch machen, riskieren Sie, dass Ihr Track von Größen wie Spotify und Apple Music leiser gedreht wird… oder dass der Dancefloor leer ist! Wenn Sie es richtig machen, wird Ihr Track überall, wo Menschen ihn hören, strahlen.
Keine Sorge, es ist nicht kompliziert. Dieser Artikel entschlüsselt die wichtigsten Konzepte und Begriffe und erklärt alles, was Sie benötigen, um es richtig zu machen. Mit diesen Informationen können Sie dann eine kostenlose Mix-Analyse von Mix Check Studio erhalten, um sicherzustellen, dass Ihr Track auf jedem Soundsystem und Streaming-Plattform perfekt wiedergegeben wird.
Mastering, Messen und Lautheit
Lautheit wird am häufigsten im Zusammenhang mit dem Mastering diskutiert – dem Prozess, einen Track für die Verteilung (über Streaming, Vinyl usw.) vorzubereiten. Eine Hauptfunktion des Masterings besteht darin, die optimale Lautheit zu erreichen.
Das wichtigste Werkzeug zur Kontrolle der Lautheit ist der Limiter, eine Art sehr spezialisierter, starker Dynamikregler. Wenn Sie neu in diesem Konzept sind, sollten Sie zunächst Dynamic Range Demystified - demnächst lesen, um eine leicht verständliche Einführung zu erhalten.
Jetzt, während Limiter die Lautheit steuern, sind Meter ein unverzichtbarer Begleiter. Sie sind es, wie wir nachverfolgen, was unser Limiter tut, Probleme vermeiden, die sonst die Hörer haben könnten, und strengen Spezifikationen für Rundfunk und Streaming entsprechen.
Lasst uns anschauen, was ein modernes Audio-Meter anzeigt.
Dezibel und dB und Full Scale – oh mein Gott!
Der Begriff Dezibel wird in einer Vielzahl von Audio-Kontexten verwendet, und da die Leute sie oft faul alle auf dB abkürzen, ist es gut, den Unterschied zu kennen.
dB: Dies ist die Basiseinheit zur Beschreibung von Veränderungen oder Unterschieden in entweder Lautstärke oder Signalpegel. Zum Beispiel bedeutet der Satz „boost the kick by 1dB“, dass Sie möchten, dass der Pegel dieses Kanals 1dB höher ist als sein derzeitiger Pegel.
dB SPL: Wenn wir auf die Lautstärke von realem Klang – den Druck von Schallwellen in der Luft – verweisen, verwenden wir dB SPL (Sound Pressure Level). Dies ist das, was die Gemeindeverwaltungen außerhalb einer Bar messen, wenn sie versuchen, Ausreden zu finden, um sie zu schließen.
dBFS: Wenn wir über digitale Audiopegel sprechen – die Signale in Ihrer DAW oder digitaler Hardware – verwenden wir dBFS (Dezibel relativ zu Full Scale). In digitalen Systemen ist der maximale Wert 0dBFS, während alles andere als negativer Wert angezeigt wird. Wenn also jemand sagt, dass ‚Ihr Pre-Master -6dB sein sollte‘, sagt er tatsächlich: ‚Die höchsten Spitzen in Ihrem Pre-Master sollten -6dBFS sein‘.
Diesbezüglich…
Peak vs. RMS
Von den 1950er Jahren bis in die späten 2000er Jahre drehten sich die wesentlichen Überlegungen im Mastering um ‚Peak‘ und ‚RMS‘.
Sehen Sie sich die Wellenform unten an.
Der Peak-Wert ist der lauteste Wert, den er während des gesamten Audiostücks erreicht – in diesem Fall 0dBFS, was er mehrfach erreicht.
Aber sehen Sie sich jetzt diese Datei an.
Diese hat ebenfalls einen Peak-Wert von -0dBFS. Aber lassen Sie uns zuhören…
Beispiel 1: https://on.soundcloud.com/CQcxcgaDv9g0C9mvvS
Beispiel 2: https://on.soundcloud.com/eH8PpwCUhkh3Z60myI
Der erste hat einen RMS-Wert von etwa -10,5dBFS. Der zweite hat einen viel höheren RMS-Wert – etwa -5dBFS – und klingt viel lauter.
Peak-Beobachtung ist also nützlich, um unerwünschtes Clipping zu vermeiden (siehe Clipping-Artikel), während RMS den durchschnittlichen Pegel ausdrückt, nicht den höchsten. Folglich ist RMS ein viel besserer Indikator für etwas, das wir als ‚wahrgenommene Lautheit‘ betrachten können.
Wahrgenommene Lautheit
Wahrgenommene Lautheit ist genau das, was es klingt: wie laut sich ein Track für den Hörer im Verhältnis zu anderen Tracks anhört, die bei derselben Lautstärke gespielt werden.
Dies ist sowohl aus technischer Sicht wichtig – um sicherzustellen, dass leise Töne in einem Song nicht zu leise sind, um sie zu hören, zum Beispiel – als auch weil eine gewisse Menge an wahrgenommener Lautheit für die meisten Menschen einfach besser klingt.
Der gewünschte Lautheitspegel ist subjektiv und variiert sogar von Genre zu Genre, von Ära zu Ära und von Hörer zu Hörer. Ein Club-Hit beispielsweise verlangt nach kraftvoller, aufdringlicher Lautheit, während eine akustische Folk-Performance durch vergleichbare wahrgenommene Lautheit ruiniert werden kann.
Wünschenswerte Lautheit ist nicht immer dasselbe wie ‚laut‘.
In der Praxis ist es am besten, Ihre Musik mit der von den Tracks und Produzenten zu vergleichen, die Sie im gleichen Genre mögen, und, wie wir später sehen werden, kann unser Mix Check Studio Ihnen helfen, den richtigen Bereich für Ihre bevorzugte Streaming-Plattform zu finden.
Jetzt, während RMS eine wahrheitsgetreuere Vorstellung darüber vermittelt, wie laut etwas sein wird, wenn es um Mastering und Verbreitung moderner Musik geht, insbesondere für Streaming, müssen wir über LUFS lernen.
Zuerst jedoch…
True Peak
True Peak bezieht sich auf eine Eigenheit digitaler Audiosysteme, bei der der angegebene Peak-Wert Ihrer digitalen Audiodatei von dem tatsächlichen Peak abweichen kann, den Sie erhalten, wenn der Ton in ein Audiosignal für die Wiedergabe umgewandelt wird. Diese treten auf, wenn digitale Limiter stark genutzt werden, um zusätzliche Lautheit zu erreichen, und obwohl jeder nur sehr kurz anhält, können sie dennoch problematisch sein.
Wir erklären echte Peaks in Clipping und Headroom: Das Geheimnis lebendiger, dynamischer Mischungen, und sie sind wichtig, also sollten Sie das auch lesen. Seien Sie sich zunächst bewusst, dass die meisten modernen Messsysteme (und Mix Check Studio) sie erwähnen werden.
Crest Factor
Ein weiterer Begriff, dem wir bei Audio-Metern begegnen, ist ‚Crest Factor‘ – der Unterschied zwischen Peak und RMS.
Crest Factor variiert enorm, abhängig von dem Material oder sogar dem Abschnitt eines Songs. Gezogenes Holz hat wenige Spitzen, sodass der Unterschied zwischen Peak und RMS / Durchschnitt minimal ist, aber wenn Sie Schlagzeug hinzufügen, wird es plötzlich viel größer. Alles, was diese Beziehung verändert – Limiter zum Beispiel – wird den Crest Factor beeinflussen.
Es gibt keinen optimalen Crest Factor-Bereich; er sollte keine Entscheidungen diktieren. Denken Sie stattdessen an ihn als nützlichen Weg, um zu messen, wie sehr Sie die Dynamik eines Tracks durch Kompression oder Limiting verändern.
Lautheitsbereich (LRA)
Viele Meter zeigen auch den Lautheitsbereich (LRA). LRA ist der Dynamikbereich eines Tracks über die Zeit – mit anderen Worten, wie stark sich die Lautheit ändert. Ein stark komprimierter Track könnte nur einen LRA von wenigen dB haben, während ein Filmmusikstück oder eine akustische Aufnahme einen viel breiteren Bereich haben könnte.
Wie beim Crest Factor hilft LRA Ihnen, den dynamischen Charakter Ihres Masters im Blick zu behalten.
Der Lautheitkrieg
Bevor wir zu unserem nächsten, arguably kritischsten, Messbegriff übergeben, lassen Sie uns einen Abstecher in die 2000er Jahre machen – in Audio-Begriffen ein erbitterter Blutbad der Lautheit.
Warum die 2000er Jahre? Lookahead-fähige digitale Brickwall-Limiter nahmen in den 90ern richtig Fahrt auf und ermöglichten viel extremeres Limiting… und Lautheit. Dies fiel zusammen mit dem Übergang von Vinyl zu CD, wobei das digitale Format der Letzteren viel höhere Lautstärkepegel als das analoge Produkt, das sie ersetzte, ermöglichte.
Fügen Sie dazu eine neugierige menschliche Tendenz hinzu, die besagt, dass lautere Töne in AB-Vergleichen besser klingen, und die Branche hatte einen finanziellen Anreiz, die Dinge so weit wie möglich zu treiben, wie die Technologie es plötzlich erlaubte.
Um zu sehen, wie tiefgreifend dies außer Kontrolle geraten ist, sehen Sie sich zwei Singles der Red Hot Chili Peppers unten an. Eine ist aus dem Album Blood Sugar Sex Magik von 1991, die andere von I’m With You aus 2011.
Verrückt, oder? So verrückt, dass die Rundfunkbranche eingriff und das Ende des Wahnsinns forderte. Enter LUFS.
Eine kurze Geschichte von LUFS
Vor den Nullerjahren wurde RMS häufig als Proxy für 'wahrgenommene Lautheit' verwendet. Und wenn Sie sich nur einen kleinen Ausschnitt von Musik im vollen Fluss anhören, ist es immer noch ein ziemlich guter Leitfaden. Aber RMS hat Grenzen (unvermeidbares Wortspiel, entschuldigen Sie).
Schauen Sie sich diesen Track an.
Es gibt einige ruhige Abschnitte in der Anordnung, aber ein RMS-Wert für einen vollständigen Song erkennt keine Arrangement-Entscheidungen – es ist ein Durchschnittswert für den gesamten Track, einschließlich Intros und Pausen. Daher liegt der RMS-Wert bei etwa -9dBFS RMS
Aber lassen Sie uns einen lauten Abschnitt schneiden und nur das analysieren.
Wir erhalten einen RMS-Wert von näher bei -6dBFS RMS. Dies ist ein ganz anderer Wert, aber selbstverständlich ist es die Messung, die zählt, wenn es darum geht, wie laut der gesamte Song dem Hörer erscheinen wird.
Es stellte sich heraus, dass im Angesicht des digitalen Limitings der RMS-Wert eines vollständigen Songs kein gutes Maß dafür war, wie laut er wahrgenommen werden sollte.
Eine neue Messung wurde benötigt, und diese Messung war die Lautheits-Einheiten relativ zu vollem Maß (LUFS).
Seit 2006 als Standard etabliert (mit den damit verbundenen Rundfunkspezifikationen, die 2011 folgten), wurde das LUFS-System entwickelt, um zwischen den leisen und lauten Teilen von Songs zu unterscheiden und den Wert entsprechend zu berechnen.
Und es konnte nicht früh genug kommen – insbesondere, wie wir noch sehen werden, mit dem Aufstieg von iPods, iTunes und Streaming-Plattformen wie Spotify.
Apropos Streaming-Plattformen…
Das Streaming-Dilemma
Musik-Streaming war transformativ für die Lautheit und man könnte argumentieren, dass die Musik selbst profitiert hat. Sie sehen, auf dem Höhepunkt des Lautheitskriegs war das Ziel einfach: lauter sein als der vorherige Track.
Normalerweise im Radio, aber auch im Fernsehen und auf CD.
Aber die heutigen Hörer hören Ihre Musik am wahrscheinlichsten über Streaming, und Streaming-Unternehmen wollen nichts mit Lautheits-Schabernack zu tun haben. Sie möchten, dass die Hörer ein reibungsloses, gleichmäßiges Erlebnis genießen, egal welchen Track der Hörer als nächsten hört – das Gegenteil der Lautheitskriege.
Sogar Apples frühes iTunes bot eine automatische Pegelanpassung an, die einen proprietären Algorithmus verwendete, um grob herauszufinden, wie laut der Track war, und dann seinen Pegel anzupassen, um ein konstantes Niveau von Track zu Track zu erreichen.
Und das machte Sinn. Im Gegensatz zum Radio, das Audio für die Ausstrahlung vorverarbeitet, könnte ein Hörer, der seine gesamte CD-Sammlung für den Shuffle-Modus auf einem iPod gerippt hat, Jahrzehnte zurückspringen und vorwärts, ganz zu schweigen von Genre-Hüpfereien, mit vorhersehbaren großen Sprüngen in der wahrgenommenen Lautheit.
Aus den Gründen, die wir gesehen haben, sind jedoch Systeme, die die Songpegel nur auf der Grundlage von RMS ausbalancieren, fehlerhaft. Sie mismatched oft die Pegel von einem Track zum nächsten und können in dynamischen Systemen sogar zu plötzlichen Lautstärkesprüngen mitten im Song führen.
Und das ist das Streaming-Dilemma. Zum Besseren oder Schlechteren wollen diese Plattformen, dass Sie endlose, nahtlose Übergänge von Song zu Song hören. Und sie setzen eine Friedenssicherungsarmee von Algorithmen ein, um sicherzustellen, dass der Lautheitskrieg eine Waffenstillstandsregelung einhält.
Für all die Raffinesse ist es jedoch im Wesentlichen dasselbe Verfahren wie bei iTunes’ Auto-Leveler. Der wesentliche Unterschied besteht darin, dass sie statt RMS oder einem benutzerdefinierten Algorithmus LUFS messen.
Und das funktioniert in der Regel sehr gut – wenn Sie versuchen, Ihren Track lauter zu machen als den vorherigen, könnten Sie feststellen, dass die Plattformen Ihren Track einfach leiser machen, was dazu führen kann, dass er sogar leiser klingt als der vorige Track.
Sprünge verursachen, um Sprünge zu verhindern? Huh?
Aber warten Sie… Wenn das erklärte Ziel ein reibungsloses Hörerlebnis ist und das Pegel-System tatsächlich laute Tracks leiser erscheinen lassen kann als weniger laute, warum tun Sie dies?
Erstens gibt es einige langweilige technische Gründe, um übermäßige Lautheit zu bestrafen. Zum Beispiel verwenden fast alle Plattformen Kodierungsprozesse, die in übermäßig lauter Audio zu Clipping führen können (siehe Clipping und Headroom: Das Geheimnis lebendiger dynamischer Mischungen).
Aber es ist auch eine Abschreckung: ‚Wenn Sie versuchen, den Lautheitskrieg neu zu starten, werden wir einfach Ihre Sachen leiser machen‘.
Wo auch immer Sie auf der relativen Vorzüge des Streaming-Modells stehen, die neuen Standards sind ein Hinweis auf die Macht, die Plattformen jetzt genießen, und haben zu einer neuen Ära des Gleichgewichts zwischen Lautheit und Dynamik geführt.
Der einzige Haken ist, dass verschiedene Plattformen unterschiedliche Lautheitsstandards haben. Wenn Sie sich Gedanken darüber machen, wie Sie sich durch diese neue Landschaft navigieren können, tun Sie es nicht. Mix Check Studio bietet detaillierte Informationen darüber, wie viel jede wichtige Plattform Ihr Lied hoch oder runter drehen wird.
Eine Geschichte von drei LUFS
Übrigens zeigt modernes Messen häufig drei Arten von LUFS-Werten, und es lohnt sich zu notieren, was jeder ist.
Momentan: Diese messen das Signal in überlappenden 400ms-Anfällen und liefern einen ähnlichen Wert wie RMS.
Kurzfristig: Ähnlich wie der Momentanwert, aber mit einem rollenden Drei-Sekunden-Fenster.
Wie beim Crest Factor und LRA können sowohl Momentan- als auch kurzfristig als nützliche Indikatoren und nicht als Ziele betrachtet werden.
Integriert: Dies ist der Durchschnittswert über den gesamten Track. Dies ist der, an dem Rundfunkanstalten und Streaming-Plattformen am meisten interessiert sind, also ist das der, auf den Sie sich als Ziel für die Lieferung konzentrieren sollten.
Lautheit und RoEx und Mix Check Studio
Es gibt viel kreative Flexibilität in Bezug auf Lautheitsziele, aber auch einige technische Anforderungen für Streaming. Die Analyse Ihres Mixes mit Mix Check Studio liefert sehr klare, leicht verständliche Ratschläge.
Um einen kostenlosen Check Ihres Tracks durchzuführen, melden Sie sich einfach mit einem kostenlosen Konto an und laden Sie Ihren Track hoch. Sie werden dann aufgefordert zu spezifizieren, ob Ihr Track gemastert oder ungemastert ist. Gemasterte Tracks werden viel lauter sein als Pre-Master, daher ist es wichtig, das System darüber zu informieren, welcher Track Ihr Track ist.
Und wenn Ihr Track noch nicht gemastert ist, stellen Sie sicher, dass Sie anschließend alle Limiter, die Sie möglicherweise zum Master-Bus hinzugefügt haben, entfernen bevor Sie mit Mix Check Studio überprüfen (und bevor Sie ihn zur Mastering senden!).
Wählen Sie jetzt die Option „Überprüfen“, um eine maßgeschneiderte Analyse für Ihren Track zu erhalten.
Zusätzlich zu einer Vielzahl von tonal, dynamischen und stereo-feldbezogenen Ratschlägen gibt Roex Ihnen klare, einfache Rückmeldungen zu Ihrem Track (klicken Sie auf den Pfeil für jeden, um ihn zu erweitern und den vollständigen Kommentar zu sehen).
Indem Sie Ihnen im Voraus mitteilen, welche Pegelanpassungen jede Plattform an Ihrem Track vornehmen würde, können Sie die Lautheit anpassen, um dies zu vermeiden, entweder einen gemeinsamen Mittelwert für alle zu finden oder Ihre Master auf die von Ihnen bevorzugte Plattform zuzuschneiden.
Wenn Ihr Track noch nicht gemastert ist, kann die Option Mix Check Studio’s Mastering+ das für Sie tun, indem sie automatisch erforderliche Anpassungen an der Lautheit vornimmt.
Es kann sogar verschiedene Masters mit unterschiedlichen Lautstärkepegeln erstellen, vielleicht ein extra lautes für Clubspiele / Beatport und ein weiteres für Streaming.
Abschließende Gedanken
Was haben wir gelernt? In erster Linie spielt Lautheit wirklich eine Rolle. Hörer neigen dazu, lautere Klänge reflexartig zu bevorzugen, aber nur wenn sie zwei Tracks nebeneinander AB hören. Lauter ist oft nicht besser.
Zu laute Master können ernsthaft die Qualität der Musik beeinträchtigen, die Transienten schädigen, die Lebendigkeit herausdrücken und sogar dazu führen, dass Ihre Musik leiser klingt, wenn die Menschen sie streamen.
Glücklicherweise ist es jedoch einfacher denn je, eine optimale Lautheit zu erzielen. Moderne digitale Messsysteme bieten Ihnen eine breite Palette an Werkzeugen, um Ihre Lautheit im Griff zu behalten. Und Mix Check Studio nimmt Ihnen die Unsicherheiten, indem es Ihnen klare, genrespezifische Hinweise gibt, um Ihre Musik hervorzuheben.