스테레오 및 위상 101
성공적인 스테레오는 훌륭한 믹스에 필수적입니다 – 우리는 용어, 도구 및 기술의 전체 범위를 다룹니다.
‘스테레오’라는 단어는 요즘 대부분의 사람들이 접하지 않는 단어입니다. 90년대 이전에는 모두가 적어도 부모님의 레코드 수집에서 이 단어를 보았습니다. 60년대 후반부터는 영국인들조차 자택 오디오 시스템을 ‘스테레오’라고 언급했습니다. 그러나 애플 스토어의 에어팟 섹션에 가면 이 단어는 언급조차 되지 않습니다.
그럼에도 불구하고, 거의 모든 녹음된 음악은 스테레오로 제공되고 방송됩니다. 그리고 스테레오 사운드는 그 어느 때보다 넓고 더 뚜렷해졌습니다. 다행히도 훌륭한 스테레오 믹스를 제작하는 도구는 그 어느 때보다 접근하기 쉬워졌습니다.
이 기사에서는 필요한 모든 핵심 용어를 정의하고, 주요 도구를 나열하며, 발생할 수 있는 문제에 대해 경고합니다. 그리고, 물론, 이를 피하는 방법을 설명합니다.
그리고 Mix Check Studio와 Automix와 같은 도구 덕분에 폭넓은 깊이를 희생하지 않고 프로 품질의 스테레오를 달성하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다.
스테레오란 무엇인가요?
스테레오는 ‘스테레오포닉’의 약어입니다. 그리고 만약 당신이 펍 퀴즈를 위해 질문을 모은다면, ‘스테레오포닉’은 그리스어로 ‘솔리드’와 ‘목소리’를 합친 복합어입니다 (‘스테레오스’와 ‘포네’). 스테레오는 두 개의 스피커를 사용하여 소리 공간에 가수(또는 플루트 등)의 환상을 만듭니다. 그것은… 고체처럼 느껴집니다.
우리가 두 개의 귀를 가지게 된 이유가 있습니다. 우리는 소리파가 왼쪽 귀와 오른쪽 귀에 도달하는 시간 차이, 레벨 및 음색 특성을 기반으로 소리의 위치를 감지합니다. 그것이 바로 일반 모노(단일) 스피커로부터 음악이 그 스피커의 방향에서 들린다는 이유입니다. 하지만 두 개의 스피커 앞에 누군가를 두면, 한 쪽에는 기타리스트가 있고 반대편에는 또 다른 기타가 있는 듯한 보컬리스트가 바로 당신 앞에 있는 듯 느낄 수 있습니다.
원래 아이디어는 더 생동감 있는 믹스를 만드는 것이었습니다. 초기 스테레오에서는 Abbey Road의 최첨단 REDD 콘솔의 경우에도 단순한 왼쪽, 중앙, 오른쪽 옵션만 사용되었고, 베이스는 한쪽으로 강하게 팬닝되고 드럼은 다른 쪽 팬닝되었을 수 있습니다.
공간에서 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하는 이 아이디어가 바로 ‘팬’이라는 단어의 유래입니다. 팬은 ‘파노라마’의 약자입니다. 그리고 이 그림을 만드는 아이디어는 용어의 다른 부분으로 확장됩니다 – 우리는 종종 ‘스테레오 이미지’에 대해 이야기합니다.
그러나 스테레오에 대해 제대로 논의하기 전에 우리는 위상에 대해 이야기해야 합니다. 왜냐하면 위상은 믹싱과 마스터링에서 우리가 encounter하는 거의 모든 스테레오 기반 문제의 핵심입니다.
그저 위상입니다
위상에 대한 책이 많지만, 안심하세요 – 문제를 피하기 위해 기본적인 이해만 있으면 됩니다.
소리와 오디오 신호는 순환하는 파동으로 이동하며, 위상은 오디오 파동의 시간상 위치를 나타냅니다. 그래프에서 볼 때까지는 복잡하게 들립니다.
저것은 C3 음을 재생하는 사인파이며, 소리는 이렇습니다.
파동이 선 위에서 시작하여 아래로 가고, 다시 올라와서? 그런 다음 주기적으로 반복됩니다? 우리는 그 파형을 뒤집을 수 있습니다.
이를 극성을 바꾸는 것이라고 합니다. 그리고 그 주기가 매우 빠르게(130.8초당 C3) 순환하기 때문에 우리가 그것이 뒤집힌 것을 듣지 못합니다.
이제 재미있어지기 시작합니다. 원래 오디오 파일을 반 주기만큼 이동해 보겠습니다.
이것은 극성이 반전된 파형과 동일해 보입니다. 그리고 음향적으로도 그러합니다. 하지만 사실 우리는 그것의 위상을 3.82 밀리초 만큼 이동시킨 것입니다.
위상 취소
위상이 바뀌고 반전된 파형이 원본과 소리가 같다면, 누가 신경 쓰겠습니까? 자, 원본을 위상 변화한 파형이나 반전된 버전과 동시에 재생하면 어떤 일이 발생하는지 봅시다.
스피커를 조정하지 마세요 – 서로를 취소했습니다. 그리고 당신은 전체 곡에서도 정확히 동일한 것을 할 수 있습니다. 극성을 반전시키고 원본과 함께 재생하면… 정적이 됩니다.
대부분의 맥락에서 이 취소는 자연이 파형을 뒤집었기 때문에 발생하지 않습니다. 그것은 동일하거나 매우 유사한 두 개의 파형 중 하나가 약간 늦게, 위상이 맞지 않는 방식으로 도착하기 때문에 발생합니다.
이것은 스테레오 프로세서, 리버브 플러그인, 실세계 소리 반사, 잘못 연결된 케이블, 또는 악기를 녹음하는 방식 때문에 발생하는 경우가 많습니다. 그리고 우리가 볼 수 있는 바와 같이, 이는 유용할 수 있거나 재앙적일 수 있습니다.
좋은 위상과 나쁜 위상
위상은 본질적으로 좋거나 나쁜 것이 아닙니다; 이는 전적으로 맥락적이며 의도적인 창의적 효과와 원치 않는 재생 문제 간의 차이로 생각될 수 있습니다.
원치 않는 위상
우리는 많은 시간을 들여 자신의 트랙을 신중하게 구성하고 녹음하며 믹싱하므로, 청취자에게 좋게 들리기를 원합니다. 따라서 우리의 비전을 변화시키는 모든 것은 원치 않으며, 그것이 바로 위상 취소가 할 수 있는 일입니다.
그리고 믹싱에서 우리가 encounter하는 위상은 일반적으로 위에서 만든 예보다 더 교활합니다. 우리는 종종 그것이 일어나고 있다는 것을 알아차리지 못합니다. 만약 우리의 베이스에 위상이 있다면, 우리의 트랙이 매우 얄팍하고 가벼울 수 있지만 그 이유를 모르고 있습니다. 또는 더 나쁜 경우, 우리가 듣기에 괜찮다고 생각하지만, 왼쪽과 오른쪽이 모노로 결합될 경우 베이스 주파수는 거의 사라질 수 있습니다.
계획되지 않은 위상에 대해 곧 논의하겠지만, 먼저 스튜디오에서 우리가 위상을 사용하는 몇 가지 창의적인 방법을 살펴보겠습니다 – 계획되지 않은 및 계획된 위상 모두 동일한 문제를 일으킬 수 있습니다.
창의적인 위상
여러 가지 고전적 스튜디오 효과는 어느 정도의 위상 취소 효과에 의존합니다. 필터링과 플랜징 모두 상징적인 윙윙거리는 효과 또는 신비스러운 효과를 도입하는 데 사용됩니다. 코러스 또한 이러한 효과에 의존하며, 종종 강렬한 확장을 위해 스테레오 스프레드를 포함합니다. 로터리 스피커는 위상에서 그들의 특성을 많이 받아옵니다.
샘플 루프에 적용된 몇 가지 예가 있으며, 비교를 위해 처리되지 않은 버전으로 시작됩니다:
위상 기반 효과는 더 동적이고 흥미로운 소리를 생성할 수 있으며, 복잡한 믹스에 슬롯을 맞추고 특별한 효과를 생성하며, 모노 신호에 강력한 넓은 스테레오 효과를 도입합니다. 그러나 그에 대한 자세한 내용은 잠시 후에 다루겠습니다.
스테레오 vs. 듀얼 모노
계속하기 전에 스테레오와 듀얼 모노의 차이를 아는 것이 중요합니다. 스테레오 오디오로 간주되기 위해서는 왼쪽과 오른쪽 채널의 정보가 달라야 합니다.
왼쪽과 오른쪽 채널에 정확히 동일한 오디오가 있는 경우, 이것은 듀얼 모노이며, 두 채널 스테레오 형식에 포함되어 있어도 마찬가지입니다. 두 채널 간의 차이를 도입할 때에만 진정한 스테레오가 되는 것입니다.
변경 사항이 무엇인지 상관 없습니다. 한쪽에는 완전히 다른 악기와 목소리가 있을 수 있고, 두 채널 간의 작은 타이밍(위상 오프셋), 또는 같은 음악 부분에 대해 왼쪽과 오른쪽 채널에서 서로 다르게 EQ 설정하는 내용일 수 있습니다.
스테레오는 어떻게 만드나요?
우리 믹스에서 스테레오를 만드는 몇 가지 방법을 살펴보고 이것이 왜 문제를 일으킬 수 있는지 살펴봅시다.
실제 악차료의 경우 여러 개의 마이크를 사용하여 결과 녹음을 팬닝할 수 있지만, 단순히 두 개의 마이크를 사용하여 현실적이고 사용할 수 있는 스테레오 녹음을 얻는 것이 아닙니다. 어쨌든 이것은 전자 악기나 DAW 내에서 직접 녹음되거나 연주되는 플러그인에는 옵션이 아닙니다.
대신, 스테레오 녹음 및 믹싱 시작부터 우리는 스테레오 필드를 디자인하기 위해 다양한 인공 기술을 사용했습니다.
팬닝
팬닝은 가장 기본적인 스테레오 믹싱 도구입니다. 초기의 세 가지 위치 스위치부터 완전히 독립적인 왼쪽 및 오른쪽 스테레오 채널 팬 제어까지, 모노 신호만 팬닝해도 이미 잘 정의된 스테레오 이미지를 달성할 수 있습니다.
그리고 생각보다 더 많은 것이 있습니다. 예를 들어, 신호를 왼쪽에서 오른쪽으로 팬할 때 중앙을 통과할 때의 인지된 음량(청취자에게 얼마나 크게 들리는지)이 상당히 변합니다.
이를 보완하기 위해 대부분의 단일 다이얼 팬 제어는 실제로 신호가 중앙 위치에 가까워지거나 멀어질 때 신호의 레벨을 조정합니다. (Live 및 Logic과 같은 주요 DAW는 스테레오 신호의 양쪽이 독립적으로 팬되고 추가적인 제어 및 유용성을 제공하는 대체 시스템도 제공합니다.)
팬닝 해야 할 일, 하지 말아야 할 일 및 시도해 볼 팁
특히 모노 신호의 단순한 팬닝은 위상 문제를 일으킬 가능성이 매우 낮으므로, 팬닝 가이드라인은 ‘팬닝 로직’이라고 불리는 것을 적용하는 것에 관한 것입니다. 이는 기본적으로 팬 요소가 서로를 보완하도록 하여 한 쪽 믹스가 다른 쪽에 비해 지나치게 큰 소리, 베이스가 두드러지거나 밝게 느껴지지 않도록 보장하는 것을 의미합니다.
절대적인 규칙은 없지만, 시도해 볼 수 있는 여러 유용한 가이드라인과 일반적인 기술이 있습니다.
해야 할 일
– 스테레오 이미지를 균형 있게 맞추기 위해 서로 보완하는 악기로 왼쪽과 오른쪽을 균형 있게 맞추세요.
– 같은 악기(기타 등)의 다중 마이크 녹음 포착을 먼저 모노로 플레이하여 팬닝하기 전에 이들이 위상 취소를 일으키지 않는지 확인하세요. (문제가 발생하는 경우 극성 반전으로 문제를 해결하세요.)
하지 말아야 할 일
– 주 보컬을 왼쪽이나 오른쪽으로 크게 팬하지 마세요(정말로 진술하고 싶지 않은 한)
– 킥 및 베이스와 같은 베이스가 두드러진 소리에 극단적으로 팬닝하지 마세요 – 믹스를 균형을 깨뜨릴 수 있습니다.
– 팬닝을 단순히 팬닝을 위해 하지 마세요 – 모든 팬을 결정으로 만드세요.
시도해 보세요
– 같은 악기의 더블 녹음을 하드 팬닝하여 풍부하지만 미묘하고 현실적인 스테레오 사운드를 만들어 보세요(기타 및 브라스 악기에 잘 작동합니다... )
– 배치의 다양한 부분에 대해 대체 팬닝을 시도해 보세요 – 예를 들어, 코러스에 대해 더 극단적으로 설정해 보세요.
요즘에는 팬닝이 퍼즐의 한 부분일 뿐입니다.
자동 팬닝
멋진 하드웨어와 플러그인 덕분에 자동 동적 팬닝을 적용할 수 있습니다. 이것은 신스 아르페지오와 같은 것에 리드미컬한 움직임을 추가하는 데 굉장히 유용할 수 있습니다. 심지어 프로젝트 템포에 동기화할 수 있습니다.
일반적으로 이러한 것은 위상 안전이 꽤 높습니다.
스테레오 확장
우리가 스테레오 확장에 대해 이야기할 때, 두 가지 종류의 효과를 구분해야 합니다. 한편으로는 스테레오 이미저가 있으며, 이는 스테레오 신호에서 더 넓거나 좁게 들리도록 작동합니다.
그리고 모노 자료에 인공 스테레오 효과를 도입하는 스테레오 생성 효과가 있습니다. 이러한 장치는 여러 가지 방법으로 작동하며, 종종 여러 프로세스를 결합한 다음 스테레오 이미저를 추가합니다.
일반적인 방법은 하스 효과(이름)라는 것에 기반하여 모노 신호의 복사본을 만들고 타이밍을 최대 30-35 밀리초 만큼 이동시키는 것입니다. 여기에 모노 신스 루프가 있으며, 그 뒤에는 20ms 하스 효과가 적용된 동일한 루프가 있습니다.
또 다른 방식은 왼쪽과 오른쪽 채널에 미세한 조정 차이를 적용합니다.
오디오 링크: Micro_pitch_stereo.mp3
그건 그렇고, 만약 당신이 현재 '잠깐... 빠른 기준의 많은 그 위상 기반 프로세서가 꽤 스테레오해 보이던데'라고 생각하고 있다면, 잘못되지 않았습니다.
네, 그들 중 많은 것은 스테레오를 도입하는 데 사용할 수 있습니다. 사실, 코러스는 가장 일반적인 인공 스테레오 효과 중 하나이며, 많은 80년대 신스의 소리를 정의합니다.
미드/사이드 프로세서: 스테레오 이미징 프로세서에 대해 이야기할 때, 우리는 보통 어떤 종류의 미드/사이드 장치에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 혼란스러울 수 있지만, 본질적으로 간단합니다.
스테레오 믹스를 생각하면, 왼쪽 채널 또는 오른쪽 채널에만 있는 정보가 있고, 왼쪽과 오른쪽 채널 모두에 존재하는 많은 주파수 정보가 있습니다.
미드-사이드 방식은 이를 두 개의 독립적인 신호로 분리합니다. 이전에 들은 드럼 루프와 함께 소리가 어떻게 들리는지 봅시다.
스테레오 이미저 – 일반적으로 ‘폭’ 제어라고 불리는 것 – 은 이러한 두 신호 간의 균형을 조정합니다. 이러한 신호 간의 균형을 조정하기 위해 종종 단일 제어를 사용합니다.
사이드 신호를 줄이면 자료가 더 모노처럼 보이며, 미드 신호를 줄이면 더 넓어 보이게 됩니다.
기타 스테레오 효과: 스테레오를 도입할 수 있는 다양한 효과가 있습니다 – 스테레오 리버브, 핑퐁(팬닝) 지연, 3D 심리음향 프로세서.
마찬가지로 같은 보컬라인(또는 어떤 부분)을 다수의 테이크로 녹음하고 팬닝하는 것은 작은 타이밍과 음조 차이를 포함하여 스테레오를 생성하는 방법입니다.
일반적인 규칙으로, 소리가 단순히 한 쪽에서 다른 쪽으로 튕겨 다니고 있다고 느껴지면 위상과 친화적이지만, '넓다'고 느껴지면 그것의 위상에 주의해야 합니다.
확장에 대한 위험
극단적인 확장에는 여러 가지 위험이 있습니다. 예를 들어, 개별 소리를 너무 많이 확장하면 누군가가 귀를 귀머거리로 내 쏘려는 것처럼 느껴집니다. 다음 루프를 모니터로 30초 동안 듣는다면 귀가 이상하게 느껴질 것입니다.
하지만 주요 문제는 재생 호환성입니다.
왼쪽과 오른쪽 채널 간의 위상을 변경하는 모든 것(즉, 파형의 시간 관계)은 강력한 영향을 미칠 수 있습니다. 결과적으로 스테레오 확장은 누군가가 당신의 음악을 들을 때 위상 문제를 도입할 수 있습니다.
스테레오 베이스는 특히 문제가 됩니다. 왜냐하면 다른 공간에서 재생하거나 모노로 합치는 경우 베이스 취소를 초래하는 경우가 많기 때문입니다.
그리고 트랙을 비닐로 컷할 계획이라면, 스테레오 베이스를 잊으세요 – 커팅 레이턴은 주파수가 커지는 모든 부분을 자르지 못합니다. 마스터 라커 디스크 그루브가 붕괴됩니다.
결과적으로 많은 마스터링 플러그인은 특정 주파수(보통 약 100Hz) 아래의 모든 주파수를 모노로 설정할 수 있습니다. 하지만 대부분의 경우에서 베이스 부분에 확장 효과를 피하는 것이 더 안전합니다.
그리고 모노에 대해 이야기하자면.
모노 호환성
스테레오 문제를 피하는 것은 주로 모노 호환성에 달려 있습니다. 이는 단순히 믹스가 모노 시스템에서 정확하게 재생될 수 있도록 하는 것을 의미합니다. 즉, 위상 취소 없이 말입니다.
왜 신경 써야 할까요? 식당, 바, 카페와 같은 라이브 장소는 었습니다. 고객을 위한 일관된 청취를 보장하기 위한 가장 쉬운 방법이죠. 또한 많은 스마트 스피커나 휴대용 블루투스 스피커는 스테레오 음악을 모노로 합칩니다.
모노 합산
거의 모든 모노 재생 시스템은 왼쪽과 오른쪽 채널을 결합하여 작동하며, 대부분의 DAW는 이를 위한 간단한 도구를 제공하므로 모노 호환성에 대한 가장 쉬운 테스트는 해당 프로세스를 적용하고 듣는 것입니다.
이것은 약간 둔탁하고 생기가 없게 들리겠지만, 단순히 모든 것이 잘 들리고 날카로운 소리가 발생하지 않도록 듣는 것입니다. 스테레오 효과를 적용한 부분에 특히 주의하세요.
상관 메터
믹스를 검사하기 위해 더 과학적인 도구는 상관 메터입니다. 이는 왼쪽과 오른쪽 채널을 분석하고 재생 시 위상 취소 문제가 발생해야 할 때를 알려줍니다.
경고를 표시하면 먼저 믹스에서 위험 요소를 확인하세요 – 넓은 소리들呢. 확장한 경우 더 극단적으로 변경해 보아요.
상관 메터가 없다면 걱정하지 마세요. Mix Check Studio는 여러분의 믹스나 마스터를 확인하고 너무 좁거나 위상 문제를 일으킬 가능성이 있는 경우 실질적인 조언을 제공할 수 있습니다.
행동할 시간입니다
이 단계까지 다다랐다면, 축하합니다. 이제 넓고 강렬하며 모노 호환 믹스를 만드는 데 필요한 모든 것을 알게 되었습니다.
이제 좋아하는 트랙을 듣고 어떤 기술을 사용하는지 확인해 보세요. 어떤 소리가 팬이 되어 있나요? 인공 스테레오 있는 곡은 어떤 것인가요? 어떤 곡이 스테레오 이미지의 바로 가운데서 쏟아지고 있나요?
적어두고 자신의 프로젝트를 열어 이러한 기술을 자신의 믹스에 적용해 보세요.