Stereo und Phase 101
Erfolgreiches Stereo ist entscheidend für großartige Mixe – wir decken das gesamte Spektrum an Begriffen, Werkzeugen und Techniken ab
‘Stereo’ ist ein Wort, dem die meisten Menschen heutzutage nicht mehr begegnen. Vor den 90er Jahren sahen die Leute es zumindest auf der Plattensammlung ihrer Eltern geschrieben. Und seit den späten 60er Jahren bezeichneten die Briten ihr Heim-Audiosystem sogar als ‚das Stereo‘. Aber gehe zur AirPods-Abteilung im Apple Store, und du wirst es nicht einmal erwähnt sehen.
Dennoch wird fast alle aufgezeichnete Musik in Stereo bereitgestellt und gesendet. Und Stereo-Sound war nie breiter oder unmittelbarer. Glücklicherweise waren die Werkzeuge, um großartige Stereo-Mixe zu erstellen, noch nie so zugänglich.
In diesem Artikel werden wir alle wichtigen Begriffe definieren, die du brauchst, die Hauptwerkzeuge auflisten und dich über die Probleme warnen, die auftreten können. Und natürlich erklären, wie man sie vermeiden kann.
Und dank Werkzeugen wie Mix Check Studio und Automix war es noch nie einfacher, professionelle Stereo-Qualität zu erreichen, die keine Breite für Punch opfert.
Was ist Stereo?
Stereo ist die Abkürzung für ‚stereophonic‘. Und wenn du jemals Fragen für ein Pub-Quiz zusammenstellst, ‚stereophonic‘ ist ein zusammengesetztes Wort aus dem Griechischen für ‚fest‘ und ‚Stimme‘ (‘stereos’ und ‘phōnē’). Stereo, siehst du, benutzt zwei Lautsprecher, um die Illusion eines Sängers (oder einer Flöte oder irgendetwas) in einem akustischen Raum zu erzeugen. Es fühlt sich… fest an.
Es gibt einen Grund, warum wir zwei Ohren haben. Wir erkennen die Position von Geräuschen basierend auf dem Unterschied zwischen den Schallwellen, die im linken Ohr und im rechten Ohr ankommen (Zeitverzögerung, Pegel und klangliche Eigenschaften). Deshalb erscheint Musik von einem herkömmlichen Mono-Lautsprecher (einzelner) so, als käme sie aus der Richtung dieses Lautsprechers. Wenn du aber jemanden vor zwei Lautsprechern platzierst, kannst du einen Sänger so erscheinen lassen, als stünde er direkt vor dir, mit einem Gitarristen links und einer anderen Gitarre rechts.
Die ursprüngliche Idee war, lebensechtere Mixe zu erstellen. Obwohl man in frühen Stereo-Zeiten, als selbst die hochmodernen REDD-Konsole von Abbey Road nur eine einfache Links, Zentrum, Rechts-Option hatte, den Bass hart nach links gepannt und die Drums auf die andere Seite hören konnte.
Diese Idee des Bewegens von links nach rechts im Raum stammt, wie gesagt, vom Wort ‚Pan‘. Es ist eine Abkürzung für ‚Panorama‘. Und dieses Konzept eines Bildes erstreckt sich auf andere Teile des Wortschatzes – wir sprechen oft von dem ‚Stereo-Bild‘.
Aber bevor wir Stereo richtig diskutieren können, müssen wir über Phase sprechen, denn die Phase ist das Herzstück fast jedes Stereo-basierten Problems, das wir beim Mischen und Mastern antreffen.
Nur eine Phase
Es gibt ganze Bücher über Phasen, aber beruhige dich – du brauchst nur ein grundlegendes Verständnis, um Probleme zu vermeiden.
Schall- und Audiosignale reisen in zyklischen Wellen, und die Phase bezieht sich auf die zeitliche Position von Audiowellen, was kompliziert klingt, bis man es in einem Diagramm sieht.
Das ist eine Sinuswelle, die den Ton C3 spielt, und sie klingt so.
Beachte, wie die Welle über der Linie beginnt, dann unter die Linie geht, dann wieder hochkommt? Dann zykliert sie? Wir können diese Wellenform umkehren.
Das nennt man Polarität tauschen. Und weil es so schnell zykliert (130,8 Mal pro Sekunde bei C3), hören wir nicht, dass es umgekehrt wurde.
Audio-Link: Inverted_sine_C3.mp3
Jetzt wird es interessant. Lass uns unsere ursprüngliche Audiodatei um eine halbe Zyklen verschieben.
Es sieht identisch mit unserer phasengestörten Wellenform aus. Und klanglich ist es das auch. Aber wir haben tatsächlich seine Phase – seine relative Position in der Zeit – um 3,82 Millisekunden verschoben.
Phasenauslöschung
Wenn phasengestörte und umgekehrte Wellenformen beide gleich wie das Original klingen, wen interessiert’s? Nun, lass uns sehen, was passiert, wenn wir das Original gleichzeitig mit der phasengestörten oder umgekehrten Version abspielen.
Audio-Link: Cancelled_sine.mp3
Stelle deine Lautsprecher nicht um – sie haben sich gegenseitig ausgelöscht. Und du kannst genau das Gleiche auch mit einem ganzen Song tun. Kehre die Polarität um, spiele es zusammen mit dem Original… Stille.
In den meisten Kontexten tritt diese Auslöschung nicht auf, weil die Natur die Wellenform umgekehrt hat. Es passiert, weil eine von zwei identischen (oder sehr ähnlichen) Wellenformen etwas später, außerhalb der Phase angekommen ist.
Das ist ziemlich häufig und wird durch Stereo-Prozessoren, Reverb-Plugins, reale akustische Reflexionen, falsch verdrahtete Kabel oder sogar die Art und Weise, wie ein Instrument aufgenommen wird, verursacht. Und wie wir sehen werden, kann das nützlich… oder katastrophal sein.
Gute Phase vs. schlechte Phase
Phasierung ist nicht von Natur aus gut oder schlecht; sie ist völlig kontextabhängig und kann weitgehend als der Unterschied zwischen beabsichtigten kreativen Effekten und unerwünschten Wiedergabeproblemen betrachtet werden.
Unerwünschte Phasierung
Wir Produzenten verbringen viel Zeit damit, unsere Tracks sorgfältig zu komponieren, aufzunehmen und zu mischen, daher liegt es nahe, dass wir wollen, dass sie unseren Hörern gut klingen. Alles, was unsere Vision verändert oder verzerrt, ist daher unerwünscht, und das kann die Phasenauslöschung bewirken.
Und die Phasierung, die wir beim Mischen antreffen, ist in der Regel heimtückischer als das oben dargestellte Beispiel, da wir oft nicht merken, dass es passiert. Wenn unsere Bassphase gestört ist, könnte es dazu führen, dass unser Track sehr blechern und leicht klingt, ohne dass wir wissen, warum. Oder schlimmer, es könnte uns gut vorkommen, aber wenn links und rechts für die Wiedergabe in Mono zusammengeführt werden, könnten die Bassfrequenzen nahezu verschwinden.
Wir werden demnächst über ungewollte Phasierung sprechen, aber zuerst schauen wir uns einige der kreativen Möglichkeiten an, wie wir Phase im Studio verwenden – denn sowohl ungewollte als auch geplante Phasierung kann einige der gleichen Probleme verursachen.
Kreative Phasierung
Eine Vielzahl klassischer Studioeffekte basiert auf einem gewissen Maß an Phasenauslöschung. Sowohl Phasierung als auch Flanging nutzen sie, um ikonische Rausch- oder ätherische Effekte einzuführen. Auch der Chorus setzt auf diesen Effekt und integriert oft Stereo-Breite für intensives Widening. Und rotierende Lautsprecher beziehen einen Großteil ihres Charakters aus Phasierung.
Hier sind einige Beispiele, die auf eine gesampelte Schleife angewendet werden, beginnend mit der unverarbeiteten Version zum Vergleich:
Audio-Link: Comb_filter_drums.mp3
Audio-Link: Rotary_speaker.mp3
Phasenbasierte Effekte können dynamischere, interessantere Klänge erzeugen; helfen, Dinge in belebte Mixe einzufügen; Spezialeffekte erzeugen; und kraftvolle, breite Stereo-Effekte in Monosignale einführen. Aber dazu gleich mehr.
Stereo vs. Dual Mono
Bevor wir fortfahren, ist es wichtig, den Unterschied zwischen Stereo und Dual Mono zu kennen. Um als Stereo-Audio betrachtet zu werden, müssen die Informationen in den linken und rechten Kanälen unterschiedlich sein.
Wenn du genau denselben Audioinhalt in beiden linken und rechten Kanälen hast, ist das Dual Mono, selbst wenn es im zweikanaligen Stereo-Format enthalten ist. Es wird wirklich erst zu Stereo, wenn du etwas tust, um einen Unterschied zwischen den beiden Kanälen einzuführen.
Es spielt keine Rolle, was die Veränderung ist – es könnte verschiedene Instrumente und Stimmen auf einer Seite zum anderen beinhalten, eine kleine zeitliche Differenz (Phasenversatz) zwischen den beiden Kanälen oder sogar unterschiedliche EQ-Einstellungen in den linken und rechten Kanälen für denselben musikalischen Teil haben.
Wie erstellen wir Stereo?
Lass uns einige Möglichkeiten betrachten, wie wir Stereo in unsere Mixe erzeugen und sehen, warum dies Probleme verursachen kann.
Für reale Instrumente kannst du mehrere Mikrofone verwenden und die resultierenden Aufnahmen pansieren, aber es ist nicht einfach, nur zwei Mikrofone zu verwenden, um eine realistische und brauchbare Stereo-Aufnahme zu erhalten. Und ohnehin ist dies keine Option für elektronische Instrumente oder Plugins, die direkt aufgenommen oder in deiner DAW gespielt werden.
Stattdessen haben wir von Anfang an beim Stereo-Aufnehmen und Mischen eine Vielzahl von künstlichen Techniken verwendet, um unser Stereo-Feld zu gestalten.
Panning
Panning ist das grundlegendste Stereo-Mixing-Werkzeug. Von den frühen Drei-Positionen-Schaltern bis zu voll unabhängigen Steuerungen zum Panning der linken und rechten Stereo-Kanäle, allein durch das Panning von Mono-Signalen kann bereits ein gut definiertes Stereo-Bild erreicht werden.
Und es gibt mehr dabei, als du vielleicht denkst. Zum Beispiel, wenn du ein Signal von links nach rechts panierst, ändert sich die wahrgenommene Lautstärke (wie laut es dem Hörer erscheint) erheblich, wenn du das Zentrum überquerst.
Um dem entgegenzuwirken, passen die meisten einzelnen Panning-Regler tatsächlich den Pegel des Signals an, wenn es sich dem Zentrum nähert oder davon weg bewegt. (Wichtige DAWs wie Live und Logic bieten auch ein alternativesystem an, bei dem beide Seiten des Stereo-Signals unabhängig gepannt werden, und dies kann zusätzliche Kontrolle und Vielseitigkeit bieten.)
Panning Dos, Don’ts und Tipps zum Ausprobieren
Einfaches Panning, insbesondere von Mono-Signalen, ist sehr unwahrscheinlich, dass es Phasenprobleme verursacht, daher geht es bei den Panning-Richtlinien mehr darum, etwas namens ‚Panning-Logik‘ anzuwenden, also sicherzustellen, dass die gepannten Elemente einander ergänzen, sodass eine Seite des Mixes nicht übermäßig laut, basslastig oder hell erscheint, im Vergleich zur anderen.
Es gibt keine absoluten Regeln, aber es gibt eine Reihe sehr nützlicher Richtlinien und gängiger Techniken, die du ausprobieren kannst.
TU
– gleiche linke und rechte Seiten mit komplementären Instrumenten aus, um das Stereo-Bild auszubalancieren
– spiele Mehrkanal-Aufnahmen des gleichen Instruments (Gitarre usw.) zunächst in Mono, bevor du pansierst, um sicherzustellen, dass sie keine Phasenauslöschung verursachen (und benutze die Polaritätsumkehr, um Probleme zu lösen, falls sie auftreten)
TU NICHT
– pan deine Leadstimme stark nach links oder rechts (es sei denn, du willst echt eine Aussage machen)
– benutze extremes Panning bei basslastigen Klängen wie Kick-Drums und Bass – es wird den Mix unausgewogen machen
– panen um des Pannens willen – mache jede Pannung zu einer Entscheidung
PROBIERE
– hartes Panning doppelter Aufnahmen des gleichen Instruments für einen reichen, aber subtilen und realistischen Stereo-Sound (funktioniert wirklich gut bei Gitarren und Blasinstrumenten… )
– alternatives Panning für verschiedene Teile des Arrangements – beispielsweise extremer für einen Refrain
Heutzutage ist Panning jedoch nur ein Teil des Rätsels.
Auto-Panning
Dank cooler Hardware und Plugins kannst du automatisches dynamisches Panning anwenden. Dies kann großartig sein, um rhythmische Bewegung zu Dingen wie Synth-Arpeggios für einen aufregenderen Mix hinzuzufügen. Sie können sogar mit dem Tempo deines Projekts synchronisiert werden.
Im Allgemeinen sind diese ziemlich phasensicher.
Stereo-Breite
Wenn wir von der Stereo-Breite sprechen, müssen wir zwischen zwei Arten von Effekten unterscheiden. Einerseits gibt es Stereo-Imager, die auf Stereo-Signale wirken, um sie breiter oder schmaler erscheinen zu lassen.
Dann gibt es stereoerzeugende Effekte, die künstliche Stereo-Effekte zu Monomaterial hinzufügen. Solche Geräte arbeiten auf verschiedene Weise, kombinieren oft mehrere Prozesse und fügen dann einen Stereo-Imager hinzu.
Eine häufige Methode, die auf etwas basiert, das als Haas-Effekt bekannt ist, besteht darin, eine Kopie des Mono-Signals zu erstellen und die Zeit um bis zu 30-35 Millisekunden zu versetzen. Hier ist eine Mono-Synth-Schleife, gefolgt von derselben Schleife mit einem 20 ms Haas-Effekt angewendet.
Ein anderer Ansatz wendet Mikro-Stimmungsunterschiede auf die linken und rechten Kanäle an.
Audio-Link: Micro_pitch_stereo.mp3
Übrigens, wenn du gerade denkst: ‚Moment mal… einige dieser phasenbasierten Prozessoren klangen ziemlich Stereo‘... gut bemerkt.
Ja, viele von ihnen können verwendet werden, um Stereo einzuführen. Tatsächlich ist Chorus einer der häufigsten künstlichen Stereo-Effekte und definiert den Klang vieler 80er-Jahre-Synthesizer.
Mitte- / Seitenprozessoren: Wenn wir von Stereo-Imaging-Prozessoren sprechen, sprechen wir normalerweise über eine Art von Mitte- / Seite-Gerät. Das kann verwirrend erscheinen, aber es ist im Grunde ganz einfach.
Wenn du an einen Stereo-Mix denkst, gibt es Informationen, die nur im linken Kanal oder im rechten Kanal vorhanden sind, und es gibt viele Frequenzinformationen, die in beiden, dem linken und dem rechten Kanal, vorhanden sind.
Mid-Side trennt diese einfach in zwei unterschiedliche Signale. Lass uns hören, wie das mit der Schlagzeugschleife klingt, die wir vorher gehört haben.
Stereo-Imager – oft als ‚Breiten‘-Regler bezeichnet – passen normalerweise einfach das Gleichgewicht zwischen diesen beiden an, oft mit einem einzigen Regler, um zwischen diesen Signalen zu wechseln.
Das Reduzieren des Seiten-Signals lässt das Material monofoner erscheinen, während das Reduzieren des Mittel-Signals es breiter erscheinen lässt.
Andere Stereo-Effekte: Es gibt eine Reihe anderer Effekte, die Stereo einführen können – Stereo-Reverbs, Ping-Pong (Panning) Delays, 3D psychoakustische Prozessoren.
Ebenso ist das Aufnehmen mehrerer Takes derselben Gesangslinie (oder jedes Teils) und deren Panning eine Möglichkeit, Stereo zu erzeugen, da es geringe zeitliche und tonale Unterschiede beinhaltet.
Als Faustregel gilt: Wenn sich ein Klang so anfühlt, als würde er einfach von einer Seite zur anderen hüpfen und zurück, ist es phasenfreundlich. Wenn es sich jedoch konstant und ‚breit‘ anfühlt, solltest du ein Auge auf seine Phase haben.
Gefahren des Widenings
Es gibt eine Reihe von Gefahren beim extremen Widening. Zum Beispiel fühlt sich zu viel Widening bei einem einzelnen Klang so an, als würde jemand versuchen, dir die Trommelfelle aus dem Kopf zu saugen. Nach 30 Sekunden dieses nächsten Loops über deine Monitore wirst du für 15 Minuten ein seltsames Gefühl in den Ohren haben.
Audio-Link: Easy_now_tiger.mp3
Aber das Hauptproblem ist die Wiedergabekompatibilität.
Alles, was du tust, um die Phase zwischen dem linken und dem rechten Kanal (d.h. die zeitliche Beziehung der Wellen) zu ändern oder zwischen zwei Kopien desselben Signals, die durch einen Kanal gespielt werden, kann eine starke Wirkung haben. Folglich kann das Widening von Stereo-Teilen Phasenprobleme verursachen, wenn jemand deine Musik hört.
Stereo-Basstöne sind besonders problematisch, da sie häufig zu einer Auslöschung von Bass führen, wenn sie in unterschiedlichen Räumen oder in Mono zusammengefasst werden.
Und wenn du planst, deine Tracks auf Vinyl zu schneiden, vergiss über Stereo-Bass – die Schneidemaschine kann physisch keinen Stereo-Subbass schneiden, ohne dass die Nut der Master-Lackscheibe zusammenbricht.
Daher lassen viele Mastering-Plugins zu, dass du alle Frequenzen unterhalb einer bestimmten Frequenz (gewöhnlich um 100 Hz) mono machst. Dennoch ist es in der Regel sicherer, Widening-Effekte auf Basspartien von vornherein zu vermeiden.
Und apropos Mono.
Mono-Kompatibilität
Das Vermeiden von Stereo-Problemen hängt vor allem von der Mono-Kompatibilität ab. Dies bedeutet einfach, sicherzustellen, dass dein Mix genau auf Mono-Systemen wiedergegeben wird, nämlich ohne Phasenauslöschung.
Warum sich die Mühe machen? Veranstaltungsorte wie Restaurants, Bars und Cafés ziehen oft Mono vor, da es der einfachste Weg ist, ein konsistentes Hörerlebnis für ihre Kunden zu gewährleisten. Außerdem viele Smart-Lautsprecher und tragbare Bluetooth-Lautsprecher summieren Stereo-Musik zu Mono.
Mono-Summierung
Fast alle Mono-Wiedergabesysteme funktionieren, indem sie die linken und rechten Kanäle kombinieren, und die meisten DAWs bieten ein einfaches Werkzeug dafür an, sodass der einfachste Test auf Mono-Kompatibilität darin besteht, diesen Prozess anzuwenden und zuzuhören.
Es wird ein wenig matt und leblos erscheinen, aber du hörst einfach nur zu, um sicherzustellen, dass alles hörbar ist und keine Rauheit eingeführt wird. Achte besonders auf Teile, bei denen du Stereo-Effekte angewendet hast.
Korrelation-Meter
Athing most scientific tool for mix checking is a correlation meter. This analyzes left and right channels and lets you know when you should expect phase cancellation issues on playback.
Wenn es eine Warnung anzeigt, überprüfe zuerst die gefährlichen Elemente in deinem Mix – die breiten Klänge. Wenn du Widening angewendet hast, versuche, es weniger extrem zu gestalten.
Wenn du kein Korrelation-Meter hast, keine Sorge. Mix Check Studio kann deinen Mix oder Master für dich überprüfen und dir praktische Ratschläge geben, falls es entweder zu schmal oder wahrscheinlich zu Phasenproblemen führt.
Zeit für Aktion
Wenn du es bis hierher geschafft hast, herzlichen Glückwunsch. Du weißt jetzt alles, was du brauchst, um breite, schlagkräftige, mono-kompatible Mixe zu erstellen.
Warum gehst du nicht jetzt weg und hörst dir einige deiner Lieblingsstücke an, um zu sehen, welche Techniken sie verwenden? Welche Klänge sind gepannt? Welche haben künstliches Stereo? Welche knallen direkt in die Mitte des Stereo-Bildes?
Schreibe es auf, öffne eines deiner eigenen Projekte und versuche, diese Techniken auf deine eigenen Mixe anzuwenden.
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