Ses Gürlüğü ve Ölçümleme: Her Müzik Yapımcısının Bilmesi Gerekenler

Birçok kişi için 'ses yüksekliği' (loudness) prodüksiyondaki en kafa karıştırıcı konudur, ancak gözünüzü korkutmasına gerek yok. İşte bilmeniz gereken her şey...

'Ses yüksekliği' nedir? Şimdilik bunu, tam olarak aynı ses seviyesi ayarında çalınan bir parçanın diğerine kıyasla dinleyiciye ne kadar yüksek hissettirdiği olarak düşünebilirsiniz. Bunu yanlış yaparsanız, parçanızın Spotify ve Apple Music gibi platformlar tarafından sesinin kısılması riskini göze alırsınız… ya da dans pistini boşaltırsınız! Doğru yaparsanız, parçanız insanların duyduğu her yerde parlayacaktır. 

Ancak endişelenmeyin, bu karmaşık bir süreç değil. Bu makale temel kavramları ve terimleri netleştiriyor ve her şeyi doğru yapmanız için bilmeniz gerekenleri açıklıyor. Bu bilgilerle donandıktan sonra, parçanızın her ses sisteminde ve akış platformunda mükemmel şekilde çalınmasını sağlamak için Mix Check Studio'dan ücretsiz bir miks analizi alabilirsiniz.

Mastering, ölçümleme ve ses yüksekliği 

Ses yüksekliği en yaygın olarak, bir parçanın dağıtıma (akış, plak vb. aracılığıyla) hazırlanması süreci olan mastering ile bağlantılı olarak tartışılır. Ve mastering'in birincil rolü optimum ses yüksekliğine ulaşmaktır. 

Ses yüksekliğini kontrol etmek için en önemli araç, oldukça özel ve güçlü bir dinamik kontrol cihazı türü olan limiter'dır. Bu kavrama yeniyseniz, anlaşılması kolay bir giriş için öncelikle Dynamic Range Demystified makalemizi okumalısınız.

Şimdi, limiter'lar ses yüksekliğini kontrol ederken, ölçerler (meters) de vazgeçilmez bir arkadaştır. Sınırlayıcımızın ne yaptığını takip etmek, dinleyicilerin aksi takdirde karşılaşabileceği sorunları önlemek ve yayın ile akış için katı kurallara uymak bu ölçerler sayesindedir. 

Gelin modern bir ses ölçerin size neleri gösterdiğine bakalım.

Desibeller, dB'ler ve Full Scale – kafam karıştı!  

Desibel terimi bir dizi farklı ses bağlamında kullanılır ve insanlar genellikle hepsini tembelce dB olarak kısalttığı için aradaki farkı bilmek iyidir.

• dB: Bu, ses veya sinyal seviyesindeki değişiklikleri veya farklılıkları tanımlayan temel birimdir. Örneğin, "kick'i 1dB artır" demek, o kanalın seviyesinin mevcut seviyesinden 1dB daha yüksek olmasını istediğiniz anlamına gelir.

• dB SPL: Gerçek dünyadaki sesin şiddetinden – havadaki ses dalgalarının basıncından – bahsederken dB SPL (Ses Basıncı Seviyesi) kullanırız. Yerel belediyelerin, bir barı kapatmak için bahane ararken kapısında ölçtüğü şey budur. 

• dBFS: Dijital ses sinyali seviyelerinden – DAW'ınızın veya dijital donanımınızın içindeki sinyallerden – bahsettiğimizde dBFS (Full Scale'e göre desibel) kullanırız. Dijital sistemlerde maksimum değer 0dBFS'dir ve diğer her şey negatif değer olarak gösterilir. Dolayısıyla biri 'pre-master'ınız -6dB olmalı' diyorsa aslında 'pre-master'ınızdaki en yüksek pikler -6dBFS olmalı' demek istiyordur.

Piklerden (peaks) bahsetmişken…

Peak vs. RMS

1950'lerden 2000'lerin sonlarına kadar mastering'deki temel hususlar 'peak' (pik) ve 'RMS' etrafında dönüyordu.  

Aşağıdaki dalga formuna bakın.

Pik değeri, tüm ses boyunca ulaştığı en yüksek değerdir – bu durumda, birden çok kez ulaştığı 0dBFS'dir.

Şimdi bir de bu dosyaya bakın.

Bunun da pik değeri -0dBFS'dir. Ama hadi bir dinleyelim…

Örnek 1: https://on.soundcloud.com/CQcxcgaDv9g0C9mvvS

Örnek 2: https://on.soundcloud.com/eH8PpwCUhkh3Z60myI

İlkinin RMS değeri yaklaşık -10.5dBFS'dir. İkincisinin RMS değeri ise çok daha yüksektir (yaklaşık -5dBFS) ve kulağa çok daha yüksek gelir. 

Dolayısıyla pik takibi yapmak, istenmeyen kırpılmaları (clipping) önlemek için faydalıdır (kırpılma makalesine bakın), oysa RMS en yüksek değeri değil, ortalama seviyeyi ifade eder. Sonuç olarak RMS, 'algılanan ses yüksekliği' olarak düşünebileceğimiz bir şeyin çok daha iyi bir göstergesidir.

Algılanan ses yüksekliği

Algılanan ses yüksekliği tam olarak göründüğü gibidir: bir parçanın, aynı ses seviyesinde çalınan diğer parçalara kıyasla dinleyiciye ne kadar yüksek hissettirdiği. 

Bu hem teknik düzeyde önemlidir (örneğin bir şarkıdaki kısık seslerin duyulmayacak kadar kısık kalmamasını sağlamak) hem de belirli bir miktarda algılanan ses yüksekliğinin çoğu insana kulağa daha hoş gelmesinden kaynaklanır.

Arzu edilen ses yüksekliği seviyesi özneldir; hatta türden türe, dönemden döneme ve dinleyiciden dinleyiciye değişir. Örneğin, kulüplerde çalacak hareketli bir parça güçlü ve ön planda bir ses yüksekliği gerektirirken, akustik bir halk müziği performansı benzer bir algılanan ses yüksekliğiyle mahvolabilir. 

Arzu edilen ses yüksekliği her zaman 'çok yüksek ses' ile aynı şey değildir. 

Pratikte yapılacak en iyi şey, müziğinizi aynı türde beğendiğiniz parçalar ve prodüktörlerinkilerle karşılaştırmaktır. Daha sonra göreceğimiz gibi, Mix Check Studio'muz sizi tercih ettiğiniz akış platformu için doğru noktaya yönlendirebilir.

RMS, bir şeyin ne kadar yüksek sesli olacağı konusunda pik değerine göre daha gerçekçi bir fikir verse de, modern müzik mastering'i ve dağıtımı, özellikle de dijital akış söz konusu olduğunda, LUFS hakkında bilgi edinmemiz gerekecek. 

Ancak önce…

True Peak (Gerçek Pik)

True peak, dijital ses dosyanızın belirtilen pik değerinin, ses oynatılmak üzere bir ses sinyaline dönüştürüldüğünde elde ettiğiniz gerçek pik değerinden farklı olabildiği dijital ses sistemlerinin bir tuhaflığına atıfta bulunur. Ekstra ses yüksekliği elde etmek için dijital limiter'lar çok fazla zorlandığında ortaya çıkarlar ve her biri çok kısa sürse de yine de sorun yaratabilirler.

True peak kavramını Clipping and Headroom: The Secret to Lively, Dynamic Mixes makalemizde açıklıyoruz ve bunlar gerçekten önemlidir, bu yüzden onu da okuduğunuzdan emin olun. Şimdilik, modern ölçüm sistemlerinin çoğunun (ve Mix Check Studio'nun) bunlardan bahsedeceğinin farkında olun.

Crest faktörü

Ses ölçümünde karşılaştığımız bir diğer terim de pik ile RMS arasındaki farkı ifade eden 'crest faktörü'dür. 

Crest faktörü malzemeye, hatta bir şarkının bölümüne bağlı olarak büyük ölçüde değişir. Yaylı çalgılarda çok az ani yükseliş (spike) vardır, bu nedenle pik ile RMS/ortalama arasındaki fark minimumdur, ancak işin içine davulları dahil ettiğinizde bu fark aniden çok daha büyük hale gelir. Bu ilişkiyi değiştiren her şey (örneğin limiter'lar) crest faktörünü etkileyecektir. 

Optimum bir crest faktörü aralığı yoktur ve bu durum kararlarınızı belirlememelidir. Bunun yerine, bir parçanın dinamiklerini kompresör veya limiter ile ne kadar değiştirdiğinizi ölçmenin yararlı bir yolu olarak düşünün. 

Loudness Range (LRA - Ses Yüksekliği Aralığı)

Birçok ölçer aynı zamanda Ses Yüksekliği Aralığını (LRA) da görüntüler. LRA, bir parçanın zaman içindeki dinamik aralığıdır; diğer bir deyişle, ses yüksekliğinin ne kadar değiştiğidir. Çok fazla sıkıştırılmış (compressed) bir parçanın LRA'sı yalnızca birkaç dB olabilirken, bir film müziği veya akustik kaydın aralığı çok daha geniş olabilir. 

Crest faktöründe olduğu gibi LRA da master çalışmanızın ne kadar dinamik olduğunu takip etmenize yardımcı olur.

Ses yüksekliği savaşı (Loudness War)

Tartışmasız en kritik ölçüm terimimize geçmeden önce, gelin 2000'li yıllara, yani ses açısından tam bir ses yüksekliği kan gölüne doğru kısa bir yolculuğa çıkalım.

Neden 2000'ler? Geleceği öngörebilen (look-ahead) dijital brickwall limiter'lar 90'larda gerçekten popüler oldu ve çok daha ekstrem sınırlamalara ve dolayısıyla ses yüksekliğine olanak tanıdı. Bu durum plaktan CD'ye geçişle aynı zamana denk geldi; CD'nin dijital formatı, yerini aldığı analog üründen çok daha yüksek ses seviyelerine izin veriyordu. 

Bunu, AB karşılaştırmalarında daha yüksek sesin kulağa daha iyi geldiğini düşünen garip bir insan eğilimiyle birleştirdiğinizde, sektörün her şeyi teknolojinin aniden izin verdiği ölçüde zorlamak için finansal bir teşviki oluştu.

Bu durumun ne kadar çığırından çıktığını görmek için aşağıdaki iki Red Hot Chili Peppers teklisine bakın. Biri 1991 yapımı Blood Sugar Sex Magik'ten, diğeri ise 2011 yapımı I'm With You'dan.

Çılgınca, değil mi? O kadar çılgınca ki, yayıncılık sektörü bu çılgınlığa son verilmesini talep etmek için devreye girdi. Ve LUFS hayatımıza girdi. 

LUFS'un kısa tarihi

2000'lerden önce RMS, yaygın olarak 'algılanan ses yüksekliği' yerine kullanılıyordu. Ve eğer sadece müziğin akışındaki küçük bir kesiti dinliyorsanız, hala oldukça iyi bir kılavuzdur. Ancak RMS'in sınırları vardır (istem dışı espri için kusura bakmayın).

Şu parçaya bir göz atın.

Düzenlemede bazı sessiz bölümler var, ancak tüm şarkı için alınan bir RMS değeri düzenleme kararlarını tanımaz; introlar ve breakdown'lar dahil tüm parça için ortalama bir değerdir. Yani RMS değeri yaklaşık -9dBFS RMS'dir. 

Fakat şimdi sesin yüksek olduğu bir bölümü kırpalım ve yalnızca orayı analiz edelim.

-6dBFS RMS'e daha yakın bir RMS değeri elde ederiz. Bu tam 3dB'lik bir farktır ancak tüm şarkının dinleyiciye ne kadar yüksek geleceğini değerlendirirken önemli olan ölçüm elbette budur. 

Gördüğünüz gibi, dijital sınırlama karşısında, tüm bir şarkının RMS değerinin, şarkının ne kadar yüksek sesle algılanacağının iyi bir ölçüsü olmadığı ortaya çıktı. 

Yeni bir ölçüme ihtiyaç vardı ve bu ölçüm Full Scale'e göre Ses Yüksekliği Birimleri (LUFS) oldu. 

2006 yılında standart olarak kabul edilen (ve ilgili yayın özellikleri 2011 yılında takip eden) LUFS sistemi, şarkıların sessiz ve sesli kısımlarını ayırt etmek ve değeri buna göre hesaplamak üzere tasarlanmıştır. 

Ve özellikle iPod'ların, iTunes'un ve Spotify gibi müzik akış platformlarının yükselişiyle birlikte, daha erken gelemezdi. 

Akış platformlarından bahsetmişken…

Akış platformlarının ikilemi

Müzik akışı, ses yüksekliği konusunda dönüştürücü oldu ve müziğin kendisinin bundan fayda sağladığı iddia edilebilir. Görüyorsunuz ya, ses yüksekliği savaşının zirveye ulaştığı dönemde hedef basitti: önceki parçadan daha yüksek ses çıkarmak. 

Genellikle radyoda, ama aynı zamanda TV ve CD'de de durum böyleydi. 

Ancak günümüz dinleyicilerinin müziğinizi dijital akış yoluyla duyma olasılığı çok yüksek ve akış şirketleri ses yüksekliği oyunlarıyla hiç ilgilenmek istemiyor. Dinleyicinin bir sonraki duyacağı parça ne olursa olsun pürüzsüz ve dengeli bir deneyim yaşamasını istiyorlar; yani ses yüksekliği savaşlarının tam tersini. 

Apple'ın ilk iTunes'u bile, parçanın kabaca ne kadar yüksek olduğunu hesaplamak için tescilli bir algoritma kullanan ve ardından parçadan parçaya sabit bir seviye elde etmek için seviyesini ayarlayan otomatik seviyelendirme (auto-leveling) sunuyordu.

Ve bu çok mantıklıydı. Yayından önce sesi önceden işleyen radyonun aksine, bir iPod'da karışık çalma için tüm CD koleksiyonunu kopyalayan bir dinleyici, tür değiştirmek bir yana, on yıllar arasında ileri geri atlayabilir ve bu da algılanan ses yüksekliğinde tahmin edilebileceği gibi büyük sıçramalara yol açabilirdi. 

Ancak gördüğümüz nedenlerden dolayı, şarkı seviyelerini yalnızca RMS'e dayalı olarak dengeleyen sistemler kusurludur. Genellikle parçadan parçaya seviyeleri yanlış eşleştirirler ve dinamik sistemlerde şarkının ortasında ani ses sıçramalarına bile yol açabilirler.

Ve işte akış platformlarının ikilemi bu. İyi ya da kötü, bu platformlar sizin şarkıdan şarkıya sonsuz ve kesintisiz geçişleri dinlemenizi istiyor. Ve ses yüksekliği savaşı ateşkesinin sürmesini sağlamak için algoritmalardan oluşan barış gücü ordusunu konuşlandırıyorlar.

Ancak tüm bu karmaşıklığa rağmen, aslında iTunes'un otomatik seviyelendiricisi ile aynı türden bir süreçtir. Aralarındaki en büyük fark, RMS veya özel bir algoritma ölçmek yerine LUFS ölçmeleridir.

Ve çoğunlukla çok iyi çalışıyor; parçanızı bir öncekinden daha yüksek yapmaya çalışırsanız, platformların parçanızın sesini kısabileceğini ve bu durumun parçanızın bir öncekinden bile daha kısık gelmesine neden olabileceğini görebilirsiniz. 

Sıçramaları önlemek için sıçramalara neden olmak mı? Nasıl yani?

Ama bir saniye… Eğer belirtilen amaç pürüzsüz bir dinleme deneyimi ise ve seviyelendirme sistemi aslında yüksek sesli parçaların daha az yüksek olanlardan daha kısık duyulmasına neden olabiliyorsa, bunu neden yapıyorlar? 

İlk olarak, aşırı ses yüksekliğini cezalandırmak için bazı sıkıcı teknik nedenler vardır. Örneğin, neredeyse tüm platformlar, aşırı yüksek sesli seslerde kırpılmaya (clipping) neden olabilen kodlama işlemleri uygular (bkz. Clipping and Headroom: The Secret to Lively Dynamic Mixes).

Ama bu aynı zamanda bir caydırıcıdır: 'Ses yüksekliği savaşını yeniden başlatmaya çalışırsanız, sesinizi kısarız'. 

Akış modelinin göreceli faydaları konusunda nerede durursanız durun, yeni standartlar platformların artık sahip olduğu gücün bir göstergesidir ve ses yüksekliği ile dinamikler arasında yeni bir denge çağını başlatmıştır.  

Tek pürüz, farklı platformların farklı ses yüksekliği standartlarına sahip olmasıdır. Bu yeni ortamda nasıl yol alacağınız konusunda endişeleniyorsanız… endişelenmeyin. Mix Check Studio, her bir büyük platformun şarkınızın sesini ne kadar açacağı veya kısacağı konusunda ayrıntılı bilgi sunar. 

Üç LUFS'un hikayesi

Bu arada, modern ölçümleme genellikle üç tip LUFS değeri gösterir ve her birinin ne olduğunu belirtmekte fayda var. 

Momentary (Anlık): Sinyali 400 ms'lik üst üste binen patlamalar halinde ölçerek RMS'e benzer bir değer sunar.

Short-term (Kısa vadeli): Momentary değerine benzer, ancak üç saniyelik hareketli bir pencere ile çalışır.

Crest faktörü ve LRA'da olduğu gibi, hem momentary hem de short-term değerler hedeflerden ziyade yararlı göstergeler olarak düşünülebilir. 

Integrated (Entegre): Bu, tüm parça boyunca elde edilen ortalama değerdir. Yayıncıların ve akış platformlarının en çok ilgilendiği değer budur, bu nedenle teslim hedefi olarak odaklanmanız gereken değer de budur.   

Ses Yüksekliği, RoEx ve Mix Check Studio

Ses yüksekliği hedefleriyle ilgili olarak çok fazla yaratıcı esneklik vardır, ancak akış için bazı teknik gereksinimler de mevcuttur. Miksinizi Mix Check Studio ile analiz etmek size son derece net ve anlaşılması kolay tavsiyeler sunar. 

Parçanız üzerinde ücretsiz bir kontrol gerçekleştirmek için ücretsiz bir hesapla giriş yapmanız ve parçanızı yüklemeniz yeterlidir. Ardından parçanızın mastered mı yoksa unmastered mı olduğunu belirtmeniz istenecektir. Mastered parçalar pre-master'lardan çok daha yüksek sesli olacağından, sisteme parçanızın hangisi olduğunu söylemeniz hayati önem taşır. 

Ve eğer parçanız henüz master edilmediyse, Mix Check Studio ile kontrol etmeden önce (ve mastering'e göndermeden önce!) master bus'a eklemiş olabileceğiniz tüm limiter'ları kaldırdığınızdan emin olun.

Şimdi parçanıza özel bir analiz almak için 'Check' seçeneğini seçin. 

Çeşitli ton, dinamik ve stereo alan tavsiyelerine ek olarak, Roex size parçanız hakkında net ve basit geri bildirimler verecektir (tam yorumu görmek ve genişletmek için her birinin yanındaki oka tıklayın).

Her bir platformun parçanız üzerinde önceden ne kadarlık bir ses seviyesi ayarı yapacağını söyleyerek, ses yüksekliğini bunu önleyecek şekilde ayarlayabilir, hepsi için ortak bir orta yol bulabilir veya master çalışmalarınızı tercih ettiğiniz platforma göre uyarlamayı seçebilirsiniz.

Parçanız henüz master edilmediyse, Mix Check Studio'nun Mastering+ seçeneği bunu sizin için de yapabilir ve ses yüksekliği için gerekli ayarlamaları otomatik olarak gerçekleştirebilir. 

Hatta farklı ses yüksekliklerine sahip farklı master'lar oluşturabilir; belki kulüp çalımı / Beatport için özel olarak tasarlanmış ekstra yüksek sesli bir master ve akış platformları için bir diğeri. 

Son düşünceler

Peki ne öğrendik? Öncelikle, ses yüksekliği gerçekten önemlidir. Dinleyiciler içgüdüsel olarak kulağa daha yüksek gelen müziği tercih etme eğilimindedir, ancak bu yalnızca iki parçayı yan yana karşılaştırırken geçerlidir. Daha yüksek ses genellikle daha iyi demek değildir.

Aşırı yüksek sesli master'lar yapmak müziğin kalitesini ciddi şekilde düşürebilir, transient'lara zarar verebilir, şarkının içindeki enerjiyi yok edebilir ve hatta insanlar müziğinizi dinlerken sesinin daha kısık çıkmasına neden olabilir.

Neyse ki optimum ses yüksekliğine ulaşmak her zamankinden daha kolay. Modern dijital ölçümleme, ses yüksekliğinizi kontrol altında tutmanız için size geniş bir araç yelpazesi sunar. Ve Mix Check Studio, müziğinizin öne çıkmasını sağlamak için size net ve türe özgü ipuçları vererek tahmin yürütme zorunluluğunu ortadan kaldırır.

Analiz, nihai limiter'ın ötesine geçen bir sorun tespit ederse (miksin kendi içindeki bir denge veya yoğunluk sorunu gibi), Automix mastering öncesinde stem seviyesinde bu sorunu çözer, böylece miksinizin dinamiklerinden ödün vermeden doğru ses yüksekliği hedefini vurursunuz.