소음과 미터링에 대한 간단한 가이드
많은 사람들에게 ‘음량’은 프로덕션에서 가장 혼란스러운 주제입니다. 그러나 두려워할 필요는 없습니다. 알아야 할 모든 것이 여기에 있습니다...
‘음량’이란 무엇인가요? 현재로서는 한 곡이 다른 곡과 비교했을 때 청취자에게 얼마나 크게 느껴지는지를 생각하십시오. 잘못 이해하면 Spotify와 Apple Music과 같은 플랫폼에서 곡이 줄어들 위험이 있습니다… 또는 댄스 플로어에서 사라질 수도 있습니다! 올바르게 이해하면 어떤 장소에서든 당신의 곡이 빛날 것입니다.
걱정 마세요, 복잡하지 않아요. 이 기사는 핵심 개념과 용어를 해명하고 올바르게 이해하는 데 필요한 모든 것을 설명합니다. 이 정보를 바탕으로 Mix Check Studio에서 무료 믹스 분석을 받으면 모든 음향 시스템과 스트리밍 플랫폼에서 곡이 완벽하게 재생되도록 보장할 수 있습니다.
마스터링, 미터링, 음량
음량은 주로 마스터링과 관련하여 논의됩니다. – 배급을 위한 곡 준비 과정(스트리밍, 비닐 등). 마스터링의 주요 역할 중 하나는 최적의 음량을 달성하는 것입니다.
음량을 제어하는 주요 도구는 리미터입니다. 이것은 매우 전문화된, 강력한 다이내믹 컨트롤러입니다. 이 개념에 익숙하지 않다면 다이내믹 레인지 해명 - 곧 출시를 먼저 읽어보는 것이 좋습니다.
지금, 리미터가 음량을 제어하는 동안 미터는 필수 동반자입니다. 그들은 우리 리미터가 하고 있는 일을 추적하고, 청취자가 직면할 수 있는 문제를 피하며 방송 및 스트리밍에 대한 엄격한 사양을 준수하는 방법입니다.
현대 오디오 미터가 보여주는 것들을 살펴보겠습니다.
데시벨과 dB, 풀 스케일 – 오 이런!
데시벨이라는 용어는 다양한 오디오 맥락에서 사용되며, 사람들이 이를 모두 dB로 줄여서 표현하기 때문에 차이를 아는 것이 좋습니다.
dB: 사운드 또는 신호 레벨에서 변화나 차이를 설명하기 위한 기본 단위입니다. 예를 들어 “킥을 1dB 높이세요”라고 하면, 해당 채널의 레벨이 현재 레벨보다 1dB 높기를 원한다는 의미입니다.
dB SPL: 실제 사운드의 볼륨을 언급할 때 – 공기 중의 사운드 웨이브 압력 – 우리는 dB SPL(사운드 압력 레벨)을 사용합니다. 이는 지역 의회가 술집을 닫기 위한 핑계를 찾기 위해 측정하는 것입니다.
dBFS: 디지털 오디오 신호 레벨에 대해 이야기할 때 – DAW 또는 디지털 하드웨어 내부의 신호에 대해서는 dBFS(풀 스케일에 대한 데시벨)를 사용합니다. 디지털 시스템에서는 최대값이 0dBFS로, 나머지 값은 음수로 표시됩니다. 누군가가 ‘당신의 프리마스터는 -6dB여야 한다’고 말하면, 그들은 실제로 ‘당신의 프리마스터에서 가장 높은 피크는 -6dBFS여야 한다’고 말하는 것입니다.
피크에 대해 이야기하자면…
피크 vs. RMS
1950년대부터 2000년대 후반까지 마스터링에서 주요 고려 사항은 ‘피크’와 ‘RMS’였습니다.
아래 파형을 보세요.
피크 값은 전체 오디오 조각에서 도달하는 가장 큰 값으로, 이 경우 0dBFS로 여러 번 도달합니다.
하지만 이제 이 파일을 보세요.
이 파일도 -0dBFS의 피크 값을 가지고 있습니다. 그러나 들어보겠습니다…
예시 1: https://on.soundcloud.com/CQcxcgaDv9g0C9mvvS
예시 2: https://on.soundcloud.com/eH8PpwCUhkh3Z60myI
첫 번째 곡의 RMS 값은 약 -10.5dBFS입니다. 두 번째 곡은 훨씬 높은 RMS 값인 약 -5dBFS를 가지고 있으며, 훨씬 크게 들립니다.
피크를 주의하는 것은 원치 않는 클리핑을 피하는 데 유용하며(클리핑 기사 보기), RMS는 평균 레벨을 나타내며 가장 높은 레벨이 아닙니다. 결과적으로, RMS는 우리가 ‘인식된 음량’이라고 생각할 수 있는 것의 훨씬 더 나은 지표입니다.
인식된 음량
인식된 음량은 정확히 그렇게 들립니다: 동일한 볼륨으로 재생되는 다른 곡과 비교했을 때 한 곡이 청취자에게 얼마나 크게 느껴지는지를 의미합니다.
이는 기술적인 수준에서도 중요합니다. 예를 들어, 노래에서 조용한 사운드가 너무 조용하지 않도록 하는 것이 필요합니다. 그리고 특정 음량 수준은 대부분의 인간에게 더 잘 들린다는 사실도 그렇습니다.
원하는 음량 수준은 주관적이며 장르, 시대, 청취자에 따라 변화합니다. 예를 들어, 클럽 히트곡은 강력하고 전면적인 음량을 요구하지만, 어쿠스틱 포크 공연은 비슷한 인식된 음량 때문에 망가질 수 있습니다.
원하는 음량은 항상 ‘큰’ 것과 같지 않습니다.
실제로 가장 좋은 방법은 좋아하는 장르의 트랙 및 프로듀서와 자신의 음악을 비교하고, 나중에 볼 수 있듯이, 우리의 Mix Check Studio가 선호하는 스트리밍 플랫폼에 맞는 올바른 범위로 안내해 줄 수 있습니다.
이제 RMS는 피크보다 사운드의 음량이 얼마나 크게 들릴지를 더욱 정확하게 보여주지만, 현대 음악을 마스터링하고 배포하는 데 있어 특히 스트리밍을 위해 LUFS에 대해 배우는 것이 필요합니다.
먼저…
진정한 피크
진정한 피크는 디지털 오디오 시스템의 특성으로, 디지털 오디오 파일의 명시된 피크 값이 다시 재생을 위해 오디오 신호로 변환될 때 실제 피크와 다를 수 있습니다. 이는 디지털 리미터를 강하게 압축하여 추가 음량을 달성할 때 발생하며, 각 피크는 매우 짧지만 여전히 문제가 될 수 있습니다.
우리는 클리핑 및 헤드룸: 생기있고 다이내믹한 믹스의 비밀에서 진정한 피크를 설명하며, 이는 중요하므로 반드시 읽어보시기 바랍니다. 현재로서는 대부분의 현대 미터링 시스템(및 Mix Check Studio)이 이를 언급할 것입니다.
크레스트 팩터
오디오 미터링에서 만나는 또 다른 용어는 ‘크레스트 팩터’입니다. 피크와 RMS 간의 차이입니다.
크레스트 팩터는 자료나 곡의 섹션에 따라 크게 달라집니다. 현악기에는 큰 스파이크가 거의 없어 피크와 RMS/평균 간의 차이가 최소화됩니다. 하지만 드럼이 추가되면 갑자기 차이가 커집니다. 이 관계를 변경하는 모든 것, 예를 들어 리미터는 크레스트 팩터에 영향을 미칩니다.
최적의 크레스트 팩터 범위는 없으며, 결정에 영향을 미치지 않아야 합니다. 대신, 이 크레스트 팩터는 압축 또는 리미팅으로 트랙의 다이내믹을 얼마나 변화시켰는지를 측정하는 유용한 방법으로 생각하십시오.
음량 범위(LRA)
많은 미터는 음량 범위(LRA)를 표시합니다. LRA는 시간에 따라 곡의 다이내믹 범위입니다. 즉, 음량이 얼마나 변화하는지를 의미합니다. 매우 압축된 곡은 LRA가 몇 dB에 불과할 수 있지만, 영화 스코어 또는 어쿠스틱 녹음은 훨씬 더 넓은 범위를 가질 수 있습니다.
크레스트 팩터와 마찬가지로, LRA는 마스터의 다이내믹을 추적하는 데 도움이 됩니다.
음량 전쟁
다음으로 가장 중요할 수 있는 미터링 용어로 넘어가기 전에, 2000년대의 기억의 길을 따라가 봅시다. 오디오 측면에서 이는 음량의 격렬한 전투였습니다.
왜 2000년대인가요? 룩어헤드 기능이 있는 디지털 벽 리미터는 90년대에 정말로 떠올라서 훨씬 더 극단적인 리미팅과 음량을 가능하게 했습니다. 이는 비닐에서 CD로의 전환과 일치하며, 후자의 디지털 형식은 이전의 아날로그 제품보다 훨씬 더 큰 음량 수준을 허용했습니다.
거기에 사람들의 자연적인 경향이 더해져서 서로와의 AB 비교에서 더 크게 들리는 것이 더 좋다고 생각하며, 이 산업에겐 기술이 갑자기 허용했던 것을 최대한 활용하고자 하는 경제적 유인이 있었습니다.
이것이 얼마나 심각하게 잘못되었는지를 보려면 아래의 두 Red Hot Chili Peppers 싱글을 보십시오. 하나는 1991년의 Blood Sugar Sex Magik에서 나왔고, 다른 하나는 2011년의 I’m With You에서 나왔습니다.
미친 것이죠? 그렇게 미쳤기 때문에 방송 산업이 개입하여 이 미친 짓을 끝내라고 요구했습니다. LUFS가 등장했습니다.
LUFS의 간략한 역사
2000년대 전에 RMS는 ‘인식된 음량’의 대안으로 일반적으로 사용되었습니다. 그리고 음악의 작은 조각을 다 듣는다면 여전히 꽤 괜찮은 가이드입니다. 그러나 RMS는 한계가 있습니다(불가피한 말장난, 죄송합니다).
이 곡을 확인해 보십시오.
편곡에는 조용한 부분이 있지만, 전체 곡의 RMS 값은 편곡 결정의 영향을 받지 않습니다. 이것은 전체 트랙에 대한 평균 값이며, 인트로와 브레이크다운도 포함됩니다. 그래서 RMS 값은 약 -9dBFS RMS입니다.
그러나 큰 섹션을 잘라내고 그 부분만 분석해 봅시다.
우리는 RMS 값이 -6dBFS RMS에 더 가까워지는 것을 볼 수 있습니다. 이 값은 3dB가 다르지만, 물론 전체 곡이 청취자에게 얼마나 큰 소리로 들릴지를 고려할 때는 측정치가 중요합니다.
보시다시피, 디지털 리미팅의 상황에서 전체 곡의 RMS 값은 곡이 얼마나 크게 들릴지를 측정하는 데 훌륭하지 않았습니다.
새로운 측정이 필요했고, 그 측정은 풀 스케일에 대한 음량 단위(LUFS)였습니다.
2006년에 표준으로 정립되었고(관계 방송 사양은 2011년에 따라왔습니다), LUFS 시스템은 곡의 조용한 부분과 큰 부분을 구분하고 그 값을 계산하도록 설계되었습니다.
그리고 이 시스템은 특히 iPod, iTunes, Spotify와 같은 스트리밍 플랫폼의 증가와 함께 필요할 때가 기다릴 수 없게 되었습니다.
스트리밍 플랫폼에 대해 말하자면…
스트리밍 난제
음악 스트리밍은 음량에 혁신을 가져왔으며, 음악 자체가 혜택을 봤다고 주장할 수 있습니다. 보십시오, 음량 전쟁이 한창일 때 목표는 단순했습니다: 이전 곡보다 더 크게 들리게 하라.
일반적으로 라디오에서, 하지만 TV와 CD에서도.
그러나 오늘날 청취자는 당신의 음악을 스트리밍을 통해 가장 많이 듣게 되며, 스트리밍 회사는 음량 관련 문제와는 전혀 관련이 없습니다. 그들은 청취자가 다음에 듣는 곡에 관계없이 부드럽고 안정적인 경험을 즐기기를 원합니다 – 이는 음량 전쟁의 반대입니다.
Apple의 초기 iTunes는 자동 레벨 조정 기능을 제공하여 곡이 대략 얼마나 큰지를 파악한 다음 트랙 간에 일정한 레벨을 달성하기 위해 레벨을 조정했습니다.
그리고 그것은 이해가 됩니다. 라디오와 달리 방송을 위해 오디오를 미리 처리하는 것이 아니라, CD 컬렉션 전체를 섞어 재생하는 청취자는 수십 년을 오가고 장르를 넘어 대규모의 인식된 음량 변화가 발생할 수 있습니다.
그러나 우리가 본 이유로 인해 RMS만을 기반으로 곡 수준을 균형을 잡는 시스템은 결함이 있습니다. 그들은 종종 트랙 간에 수준이 어긋나며, 다이내믹 시스템에서는 곡 중간에 갑작스런 볼륨 점프를 초래할 수 있습니다.
이것이 바로 스트리밍 난제입니다. 좋든 나쁘든, 이러한 플랫폼은 당신이 곡에서 곡으로 매끄럽게 이어지는 전환을 듣기를 원합니다. 그리고 그들은 음량 전쟁의 휴전을 유지하기 위해 알고리즘의 평화 유지군을 배치합니다.
모든 정교함에도 불구하고 기본적으로 그것은 iTunes의 자동 레벨 조정 기능과 같은 종류의 과정입니다. 주요 차이점은 RMS나 커스텀 알고리즘을 사용하여 측정하는 대신 LUFS를 측정한다는 것입니다.
그리고 대부분의 경우 잘 작동합니다. 만약 당신이 이전 곡보다 너무 큰 곡을 만들려고 한다면, 플랫폼에서는 곡을 줄일 수 있습니다. 이는 이전 곡보다 조용하게 들리게 만들 수 있습니다.
점프를 방지하는 점프를 유발한다고요? 어때요?
그러나 잠깐만요… 만약 명시된 목표가 매끄러운 청취 경험이라면, 레벨 조정 시스템이 실제로 큰 곡을 덜 큰 곡보다 조용하게 만들 수 있다면, 왜 이렇게 해야 할까요?
먼저, 과도한 음량을 처벌하는 몇 가지 지루한 기술적 이유가 있습니다. 예를 들어, 거의 모든 플랫폼은 인코딩 과정을 사용하며, 이는 지나치게 큰 오디오로 인해 클리핑이 발생할 수 있습니다(보세요 클리핑 및 헤드룸: 생기있고 다이내믹한 믹스의 비밀).
그러나 이것은 억제의 경고이기도 합니다: ‘당신이 음량 전쟁을 다시 시작하려고 하면 우리는 당신의 작품을 그냥 줄일 것이다’.
스트리밍 모델의 상대적인 장점에 대한 당신의 입장이 어떤지에 관계없이, 새로운 기준은 플랫폼이 지금 누리는 권력을 나타내며, 이는 음량과 다이내믹 사이의 균형의 새로운 시대를 가져왔습니다.
유일한 문제는 플랫폼마다 서로 다른 음량 기준을 가지고 있다는 것입니다. 그러나 이 새로운 환경을 탐색하는 방법에 대해 걱정하고 있다면… 걱정 마세요. Mix Check Studio는 각 주요 플랫폼이 곡을 얼마나 크게 또는 작게 돌릴 것인지에 대한 자세한 정보를 제공합니다.
세 가지 LUFS의 이야기
참고로, 현대 미터는 종종 세 가지 유형의 LUFS 값을 표시하며, 각 값이 무엇인지 주의 깊게 살펴보는 것이 중요합니다.
순간: 이들은 신호를 겹치는 400ms 간섭에서 측정하고 RMS와 유사한 읽기를 제공합니다.
단기: 순간 측정과 비슷하지만, 연속 3초 창에서 작동합니다.
크레스트 팩터 및 LRA와 마찬가지로, 순간 및 단기는 목표는 아니어도 유용한 지표로 생각할 수 있습니다.
통합: 이는 전체 트랙에 대한 평균 값입니다. 방송사와 스트리밍 플랫폼이 가장 관심을 가지는 값이므로, 배포 목표로 삼아야 할 값입니다.
음량 및 RoEx와 Mix Check Studio
음량 목표에 대해 많은 창조적인 유연성이 있지만, 스트리밍을 위한 일부 기술적 요구 사항이 있습니다. Mix Check Studio에서 믹스를 분석하면 매우 명확하고 이해하기 쉬운 조언을 제공합니다.
트랙에 대한 무료 검사를 실행하려면 간단히 무료 계정으로 로그인하고 트랙을 업로드하세요. 그런 다음 트랙이 마스터링되었는지 아니면 마스터링되지 않았는지를 명시하라는 메시지가 표시됩니다. 마스터링된 트랙은 프리마스터보다 훨씬 더 크게 들리기 때문에 시스템에 어떤 트랙인지를 알려주는 것이 중요합니다.
그리고 만약 당신의 트랙이 아직 마스터링되지 않았다면, Mix Check Studio로 확인하기 전(또는 마스터링을 위해 보내기 전) 마스터 버스에 추가한 모든 리미터를 제거하는 것을 잊지 마세요!
이제 ‘확인’ 옵션을 선택하여 귀하의 트랙에 대한 맞춤 분석을 받으세요.
다양한 톤, 다이내믹 및 스테레오 필드 조언 외에도, Roex는 귀하의 트랙에 대한 명확하고 간단한 피드백을 제공합니다(각 피드를 확장하고 전체 댓글을 볼 수 있도록 화살표를 클릭하세요).
각 플랫폼이 미리 귀하의 트랙에 대해 어떤 레벨 조정을 할 것인지 알려줌으로써, 이를 방지하기 위해 음량을 조정하거나, 모든 플랫폼에 대한 행복한 매개변수를 찾거나 선호하는 플랫폼에 맞게 마스터를 조정할 수 있습니다.
만약 귀하의 트랙이 아직 마스터링되지 않았다면, Mix Check Studio의 Mastering+ 옵션이 이를 위해 필요한 음량 조정을 자동으로 할 수 있습니다.
클럽 경기 / 비트포트를 위한 매우 큰 곡과 스트리밍용 다른 곡을 위한 서로 다른 마스터를 생성할 수도 있습니다.
마지막 생각들
그럼, 무엇을 배웠나요? 주로, 음량이 정말 중요하다는 것입니다. 청취자들은 곡을 나란히 AB 비교했을 때 더 크게 들리는 음악을 반사적으로 선호하는 경향이 있지만, 더 큰 것이 항상 더 나은 것은 아닙니다.
너무 큰 마스터를 만드는 것은 음악 품질을 심각하게 저하시키고, 트랜지언트를 손상시키고, 생기를 짜내고, 심지어 사람들이 스트리밍할 때 음악이 더 조용하게 들리게 만들 수 있습니다.
다행히도, 최적의 음량을 달성하는 것은 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 현대 디지털 미터링은 음량을 체크할 수 있는 다양한 도구를 제공합니다. 그리고 Mix Check Studio는 이를 한결 더 쉽게 만들어주며, 여러분의 음악이 돋보일 수 있도록 명확한 장르 특화 지침을 제공합니다.