ステレオと位相101
成功したステレオは素晴らしいミックスに不可欠です – 用語、ツール、テクニックの全範囲をカバーします
「ステレオ」という言葉は、最近ではほとんどの人が目にすることはありません。90年代以前は、親のレコードコレクションにその言葉が書かれているのを見た人が多いでしょう。そして、60年代の終わりからは、イギリスの人々は自宅の音響システムを「ステレオ」と呼んでいました。しかし、Apple StoreのAirPodsセクションに行くと、その単語がさえも言及されていないことに気づくでしょう。
それにもかかわらず、ほとんどすべての録音された音楽はステレオで提供され、放送されています。また、ステレオ音はこれまで以上に広がり、迫力があります。幸運なことに、素晴らしいステレオミックスを作成するためのツールはこれまで以上にアクセスしやすくなっています。
この記事では、必要なすべての重要な用語を定義し、主要なツールをリストアップし、発生する可能性のある問題について警告し、その回避方法を説明します。
そして、Mix Check StudioやAutomixのようなツールのおかげで、幅を犠牲にすることなくプロ品質のステレオを達成することがこれまでになく簡単になっています。
ステレオとは？
ステレオは「ステレオフォニック」の略です。そして、もしあなたがパブクイズのために質問をまとめているなら、「ステレオフォニック」はギリシャ語で「固体」と「声」を意味する合成語です（「ステレオス」と「フォネー」）。ステレオは、2つのスピーカーを使用して、歌手（フルートや何でも）の音の空間での幻想を作り出します。それは…固体のように感じます。
私たちに2つの耳がある理由があります。音の位置を、左耳と右耳に到着する音波の違い（時間遅延、レベル、音色の特性）に基づいて検出します。だから、通常のモノ（単一）スピーカーからの音楽は、そのスピーカーの方向から来るように聞こえますが、2つのスピーカーの前に誰かを置くと、一人のボーカリストが目の前にいて、左にギタリストがいて、右に別のギタリストがいるように聞かせることができます。
もともとのアイデアは、よりリアルなミックスを作成することでした。初期のステレオでは、アビー・ロードの最先端のREDDコンソールですら、単純な左、中央、右のオプションしかなく、ベースは片側にハードパンで、ドラムは反対側に鳴っていることがあります。
空間で左から右に移動するというこのアイデアは、「パン」という言葉の由来でもあります。これは「パノラマ」の略です。そして、この絵を作成するというアイデアは語彙の他の部分にも及びます – 私たちはしばしば「ステレオイメージ」について話します。
しかし、ステレオについて正しく議論する前に、フェーズについて話す必要があります。なぜなら、フェーズはミキシングやマスタリングで遭遇するほとんどすべてのステレオベースの問題の核心にあるからです。
ただのフェーズ
フェーズに関する本がたくさんありますが、安心してください – 問題を回避するための基本的な理解だけが必要です。
音とオーディオ信号は周期的な波で伝わり、フェーズは音波の時間的位置を指します。グラフで見るまで難しく感じるかもしれません。
これはノートC3を再生しているサイン波で、音はこのようになります。
波がラインの上から始まり、次にラインの下に行き、その後戻ってくるのに気づきましたか？それからサイクルします？私たちはその波形を反転できます。
これは極性の交換と呼ばれます。そして、C3で130.8回/秒のサイクルで再生されるため、反転していることに気づきません。
さあ、楽しくなってきました。元の音声ファイルを半サイクルずらしてみましょう。
これは、私たちの極性反転した波形と同じように見えます。音的にもそうです。しかし、実際にはそのフェーズ、すなわち時間内の相対的位置を3.82ミリ秒ずらしています。
フェーズキャンセレーション
もしフェーズシフトされた波形と反転した波形の両方がオリジナルと同じに聞こえるなら、誰が気にしますか？さて、それではオリジナルをフェーズシフトされたか反転したバージョンと同時に再生したらどうなるか見てみましょう。
スピーカーを調整しないでください – 彼らは相殺されました。そして、曲全体でも同じことができます。極性を反転させ、オリジナルと一緒に再生すると…無音になります。
ほとんどの文脈では、このキャンセレーションは自然が波形を反転させたために発生するわけではありません。これは、2つの同一の（または非常に似ている）波形のうちの1つがわずかに遅れて、位相がずれて到着した場合に発生します。
これは非常に一般的で、ステレオプロセッサー、リバーブプラグイン、実際の音の反響、配線ミスしたケーブル、あるいは楽器の録音方法などによって引き起こされます。そして、私たちが見るように、これは有用である場合もあれば、悲惨な場合もあります。
良いフェーズと悪いフェーズ
フェーズシフトは本質的に良いとは限らず、悪いとも限りません。それは完全に文脈に依存し、意図的なクリエイティブエフェクトと望ましくない再生問題の違いとして考えることができます。
望ましくないフェージング
私たちプロデューサーは、自分のトラックを慎重に構成、録音、ミキシングするのに多くの時間を費やしているので、リスナーにとって良い音にしたいのは当然です。私たちのビジョンを変更したり歪めたりするものは歓迎されません。それがフェーズキャンセレーションが引き起こすものです。
そして、ミキシングで遭遇するフェージングは、通常、上記の製造された例よりももっと悪質です。私たちはしばしばそれが発生していることに気づきません。もしベースがフェージングしていると、それは私たちのトラックが非常に鈍い音に聞こえる原因となり、理由がわからないままです。あるいは、悪化すると、私たちには問題なく聞こえても、左と右がモノ用に組み合わされると、ベースの帯域が消えてしまうことがあります。
未計画のフェージングについては後で話しますが、まずはスタジオでのフェーズのクリエイティブな使い方について見てみましょう – なぜなら、未計画のフェーズと計画的なフェーズの両方が、同じ問題を引き起こす可能性があるからです。
クリエイティブフェージング
いくつかのクラシックなスタジオエフェクトは、それなりのフェーズキャンセレーション効果に依存しています。フェージングやフランジは、アイコニックなウーシュ音またはエーテル音を導入するためにそれを使用します。コーラスもこの効果に依存しており、しばしば強い広がりのためにステレオスプレッドを取り入れます。そして、ローテイングスピーカーは、そのキャラクターの多くをフェージングから得ています。
ここに、比較のために処理されていないバージョンから始めたサンプルループに適用された例があります：
オーディオリンク：Comb_filter_drums.mp3
フェーズベースのエフェクトは、よりダイナミックで興味深い音を作成し、忙しいミックスにスロットを作成し、特別な効果を生成し、モノ信号に強力に広がったステレオ効果を導入できます。しかし、それについてはもう少し後で説明します。
ステレオ対デュアルモノ
続ける前に、ステレオとデュアルモノの違いを知っておくことが重要です。ステレオオーディオと考えられるためには、左と右のチャンネルの情報が異なる必要があります。
左と右のチャンネルにまったく同じオーディオがあれば、それはデュアルモノであり、2チャンネルステレオフォーマットであっても同様です。2つのチャンネルの間に違いを導入するときにのみ、本当にステレオになります。
その変更が何であろうと問題ありません – それは、1つの側にまったく異なる楽器や声が含まれている場合や、2つのチャンネル間の小さなタイミング（フェーズオフセット）、または単に同じ音楽パートの左と右のチャンネルで異なるEQ設定がある場合です。
どのようにしてステレオを作成しますか？
ミックスでのステレオの作成方法を見て、これが問題を引き起こす理由を見てみましょう。
現実の楽器の場合、複数のマイクを使用して結果として得られる録音をパンニングできますが、単に2つのマイクを使用してリアルなかつ利用可能なステレオ録音を得ることは簡単なことではありません。そして、そもそもこれは、直接録音されたりDAW内で演奏されたりする電子楽器やプラグインには選択肢がありません。
その代わりに、ステレオ録音とミキシングの最初から、さまざまな人工技術を使用してステレオフィールドを設計しています。
パンニング
パンニングは、最も基本的なステレオミキシングツールです。初期の3ポジションスイッチから、左と右のステレオチャンネル用の完全に独立したパンニングコントロールまで、モノ信号だけのパンニングでも、すでに明確なステレオイメージを達成できます。
そして、それにはあなたが思っている以上のことがあります。たとえば、信号を左から右にパンニングするとき、中央を通過すると、知覚される音量（リスナーにどれほど大きく聞こえるか）がかなり変化します。
これを相殺するために、ほとんどのシングルダイヤルのパンコントロールは、中央位置に近づくか離れるときに信号のレベルを調整します（Major DAWであるLiveやLogicは、両側のステレオ信号を独立してパンする代替システムも提供しており、これにより追加のコントロールと柔軟性を提供できます）。
パンのルール、しないこと、試してみること
単純なパンニング、特にモノ信号のパンニングは、フェーズの問題を引き起こす可能性は非常に低いので、パンガイドラインは「パンニングロジック」と呼ばれるものを適用することに関するものであり、基本的にパンニングされた要素同士が補完し合うことを確認し、ミックスの片側が過度に大きく、ベース重視、または明るく感じることがないようにします。
絶対的なルールはありませんが、試してみるのに役立つガイドラインや一般的なテクニックはいくつかあります。
するべきこと
– ステレオイメージのバランスを取るために補完的な楽器を使って左と右の側をバランスさせる
– 同じ楽器（ギターなど）のマルチマイク録音をモノとして全て一緒に再生してからパンニングし、フェーズキャンセレーションを引き起こしていないか確認する（もし引き起こしている場合は極性反転を使用して問題を解決する）
しないこと
– リードボーカルを強く左または右にパンニングする（本当に声明を出したいとき以外）
– キックやベースなどの低音重視の音に極端なパンを使わない – ミックスのバランスを崩すことになります
– パンニングのためにパンニングをしない – すべてのパンを決定として行う
試してみてください
– 同じ楽器の二重録音をハードパンニングして、リッチで微妙かつリアルなステレオサウンドを得る（ギターや金管楽器などで非常に良く機能します…）
– アレンジの異なる部分のために代替パンを持つ – たとえば、コーラス用にもっと極端に
最近では、パンニングはパズルの一部に過ぎません。
オートパンニング
クールなハードウェアとプラグインのおかげで、自動ダイナミックパンニングを適用できます。これは、シンセのアルペジオのようなものにリズミカルな動きを追加するために素晴らしいことがあります。これらは、プロジェクトのテンポに同期させることもできます。
一般的には、これらはかなりフェーズに安全です。
ステレオの拡張
ステレオの拡張について話すとき、2つの種類の効果の違いを区別する必要があります。一方では、ステレオ信号に対して幅を広げたり狭めたりするステレオイメージャーがあります。
次に、モノ素材に人工的なステレオ効果を導入するステレオ生成効果があります。そのようなデバイスは、さまざまな方法で動作し、複数のプロセスを結合して、上にステレオイメージャーを追加します。
一般的な方法として、Haas効果と呼ばれる何かに基づいて、モノ信号のコピーを作成し、そのタイミングを30〜35ミリ秒ずらすことがあります。ここにモノシンセループがあり、同じループに20msのHaas効果を適用したものです。
別のアプローチでは、左と右のチャンネルに微調整の違いを適用します。
オーディオリンク：Micro_pitch_stereo.mp3
ちなみに、もし今、「ちょっと待って... それらのフェーズベースのプロセッサーのいくつかはかなりステレオのように聞こえた」と思っているなら... うまく見つけました。
そうです、多くのものがステレオを導入するために使用され、確かにコーラスは最も一般的な人工的なステレオ効果の1つであり、多くの80年代のシンセのサウンドを定義しています。
ミッド / サイドプロセッサー：ステレオイメージングプロセッサーについて話すとき、基本的に何らかのミッド / サイドデバイスについて話しています。これは混乱するように思えるかもしれませんが、基本的にはシンプルです。
もしステレオミックスを考えた場合、左チャンネルまたは右チャンネルにのみ存在する情報があり、左チャンネルと右チャンネルの両方に存在する周波数情報がたくさんあります。
ミッドサイドは、これを2つの異なる信号に分割します。前述のドラムループでそれがどのように聞こえるか見てみましょう。
ステレオイメージャー – 通常「幅」コントロールと呼ばれるものは、通常、これら2つの間のバランスを調整します。これにより、サイド信号を減少させると素材がよりモノに感じられ、ミッド信号を減少させるとより広がった音に聞こえます。
その他のステレオエフェクト：ステレオリバーブ、ピンポン（パンニング）ディレイ、3D心理音響プロセッサーなど、ステレオを導入する他のエフェクトがいくつかあります。
同様に、同じボーカルライン（または任意のパート）の複数のテイクを録音して周りをパンニングすることも、マイナのタイミングやピッチの違いを含むため、ステレオを生成する方法です。
一般的な指針として、音が単に片側からもう片側に跳ね返って戻ってくるように感じるなら、フェーズに優しいですが、常に「広がって」いると感じる場合は、そのフェーズに注意を払うべきです。
拡張の危険性
極端な拡張にはいくつかの危険性があります。たとえば、個々の音の拡張が過度であると、誰かが耳鼓を頭から引き抜こうとしているように感じます。この次のループをモニターで30秒流すと、あなたの耳は15分間変な感じがするでしょう。
しかし、最大の問題は再生の互換性です。
左と右のチャンネル間のフェーズを変更すること（つまり、波のタイミング関係）、あるいは一つのチャンネルで再生される同じ信号の二つのコピーの間のフェーズを変更することは、強力な影響を持つ可能性があります。したがって、ステレオの拡張は、他の人があなたの音楽を聴くときにフェーズの問題を引き起こす可能性があります。
ステレオベースは特に問題であり、異なる空間で再生されたりモノに合成されたりする際に、ベースのキャンセレーションを引き起こすことがよくあります。
そして、トラックをアナログ盤にカットする予定がある場合は、ステレオベースを忘れてください – カッティングレースは物理的にマスターレコードディスクの溝が崩れてしまうことなく、ステレオサブベースをカットすることができません。
そのため、多くのマスタリングプラグインでは、特定の周波数（一般的には約100Hz）以下のすべての周波数をモノにしてしまうことができます。それでも、最初からベースパートに拡張エフェクトを避けることが安全なことが多いです。
そして、モノについて話すと…。
モノ互換性
ステレオの問題を回避することは、主にモノ互換性に帰着します。これは、簡単に言えば、ミックスがモノシステムで正確に再生されることを確認すること、すなわちフェーズキャンセレーションがないことを意味します。
なぜ気にするのか？レストラン、バー、カフェのようなライブ会場は、常にリスナーに一貫したリスニングを提供するため、モノを好むことがよくあります。また、多くのスマートスピーカーやポータブルBluetoothスピーカーは、ステレオ音楽をモノに合成します。
モノサミング
ほとんどのモノ再生システムは、左と右のチャンネルを組み合わせることによって機能し、ほとんどのDAWはこのためのシンプルなツールを提供します。したがって、モノ互換性を確認するための最も簡単なテストは、そのプロセスを適用し、聴くことです。
少し鈍く無気力に聞こえるかもしれませんが、すべてが可聴であり、厳しい音が導入されていないことを確認するために聴いているだけです。特に、ステレオエフェクトを適用した部分に注意を払いましょう。
相関メーター
ミックスチェッキングのためのより科学的なツールは相関メーターです。これにより、左と右のチャンネルを分析し、再生時にフェーズキャンセレーションの問題が予想されるときに通知します。
これが警告を発した場合、まずミックス内の危険な要素 – 広がった音をチェックしてください。もし拡張を使用しているなら、それを少し控えめにしてください。
もし相関メーターを持っていないのなら、心配しないでください。Mix Check Studio は、ミックスやマスタをチェックし、それが狭すぎたりフェーズの問題を引き起こす可能性がある場合は実用的なアドバイスを提供してくれます。
アクションの時
ここまで来たなら、おめでとうございます。あなたは、広く、迫力があり、モノ互換性があるミックスを作成するために必要なすべてを知っています。
さあ、あなたのお気に入りのトラックを聴いて、どのようなテクニックが使われているか見てみてはいかがでしょうか？どの音がパンニングされているか？どの音が人工的なステレオを持っているか？どれがステレオイメージの真ん中で強烈に響いているか？
それを書き留めて、あなた自身のプロジェクトを開き、これらのテクニックを自分のミックスに適用してみてください。