La guerre de la loudness : comprendre la bataille pour la qualité audio

9 janv. 2024

Dans l'industrie musicale, il existe une bataille continue qui affecte tout ce que nous entendons, mais qui passe souvent inaperçue. Cette bataille est connue sous le nom de "Guerre de la Loudness." C'est un conflit qui ne se déroule pas avec des instruments ou des paroles, mais avec quelque chose appelé compression de plage dynamique. Explorons ce que cela signifie et pourquoi cela importe.

Imaginez un vocaliste se rapprochant et s'éloignant du microphone. Ce mouvement crée des variations de volume. Pour gérer cela, les ingénieurs audio utilisent la compression de plage dynamique. Cette technique égalise le volume, garantissant que chaque élément d'une chanson, des voix aux instruments, maintient un niveau cohérent. C'est un outil essentiel dans la production audio, mais comme tous les outils, il peut être mal utilisé.

À mesure que la musique est devenue plus commerciale, une croyance est apparue selon laquelle les chansons plus fortes attirent plus d'attention et, par conséquent, se vendent mieux. Cela a conduit à une tendance où les chansons sont maîtrisées pour être aussi fortes que possible. Cependant, cela a un coût. La surcompression écrase la vie de la musique, réduisant sa plage dynamique—la différence entre les parties les plus douces et les plus fortes. Le résultat est une musique qui peut être forte, mais manque de vitalité et de profondeur.

La guerre de la loudness n'est pas confinée aux studios d'enregistrement ; elle est également répandue dans la diffusion. Les stations de radio, dans leur quête pour attirer l'attention des auditeurs, ont constamment augmenté le volume, entraînant une perte de qualité similaire dans la musique diffusée.

La musique surcompressée a souvent un son plat, avec des transitoires écrasés, des coupures et de la distorsion. Cela signifie que la musique perd son ressenti naturel et son impact émotionnel. Pire encore, cela peut entraîner une fatigue auditive et même des dommages auditifs au fil du temps.

La bonne nouvelle est que la sensibilisation est en croissance. Les musiciens, producteurs et créateurs de contenu expriment de plus en plus leurs préoccupations concernant la qualité sonore. La guerre de la loudness a peut-être atteint son apogée, mais des efforts comme la Journée de la Plage Dynamique et des organisations comme Turn Me Up! plaident en faveur d'une musique avec plus de plage dynamique. Même les géants de l'industrie ont commencé à prendre note, certains optant pour moins de compression dans leurs sorties.

Chez RoEx, nous comprenons l'importance de préserver la véritable essence de la musique. Nous croyons en l'autonomisation des artistes et des producteurs avec les outils nécessaires pour faire des choix éclairés concernant leur son. Notre produit phare, Automix, offre la flexibilité de choisir le niveau de mastering qui convient le mieux à votre musique, que ce soit pour des plateformes de streaming comme Spotify ou pour un impact sonore plus marqué. Nous nous engageons à soutenir le mouvement de l'industrie vers une meilleure qualité sonore et une musique plus dynamique.

La guerre de la loudness est un problème complexe qui a façonné l'industrie musicale de manière significative. Mais à mesure que nous prenons de plus en plus conscience et exigeons une meilleure qualité, nous avons le pouvoir de changer le cours de cette guerre. Il s'agit de trouver le bon équilibre, de préserver les dynamiques et, en fin de compte, de respecter la musique elle-même.

Si vous souhaitez en savoir plus sur notre service de mastering, consultez ce post de blog. Sinon, si vous êtes intéressé par l'homme qui a transformé les consoles de mixage en instruments de musique, nous avons un autre post de blog à ce sujet.